自从春节档的《哪吒2》引爆票房高潮之后，国内院线最近似乎进入了低迷期，虽然三月上映的电影也有不少，但没有一部再能掀起观众的买票热情。
这其中不乏来头不小的这部标准“大片”——《编号17》。
这部影片改编自爱德华·阿什顿的科幻小说《米奇7号》，由韩国导演奉俊昊执导，当年他凭借《寄生虫》拿下奥斯卡最佳导演时，被媒体捧为“亚洲之光”。
带着奥斯卡的光环，奉俊昊这次接手的《编号17》总投资1.18亿美元，足可见好莱坞对他的信心。
只不过，影片全球上映后，票房一直不温不火，国内国外的口碑反馈也十分一般，放进奉俊昊自己的导演作品序列里，它的排名都进不了前十。
当然，国内观众选择去看这部电影的大部分原因，还是冲着主演罗伯特·帕丁森去的，毕竟他曾出演《暮光之城》《哈利·波特》《新蝙蝠侠》《信条》等多部大片，合作过不少名导。
他本人的工作松弛感，或者说淡淡的疯感，也堪称好莱坞的一股清流。
----------以下部分涉及剧透，选择阅读----------
01 天选牛马
实际上，罗伯特·帕丁森还真是这个电影男主角的不二人选，它的开场，是一则职场牛马的苦命自白。
故事发生在几十年后的近未来，男主米奇投资失败欠了一屁股债，被黑帮威胁只要在地球活一天，就让他吃不了兜着走。
无奈之下，男主只好选择离开地球，加入了一个正在启动的星际殖民计划。由于没学历没专长，男主选择了“三不限”的岗位——消耗体。
顾名思义，就是人肉耗材，牛马中的牛马，社畜中的社畜。
签了没有任何保障的劳动合同，男主就等于无条件出卖了自己的肉体，专门从事太空高危工作，比如测试外太空辐射对人体的损伤程度，陌生星球存在的未知病毒，新研制的人造肉对人体的副作用……
即使在工作中殉职，他的肉身也能很快就被“打印”出来，连带复制的还有记忆和生物样本，理论上保证醒来后，跟他死之前一模一样，他的名字也因此改成了“米奇N号”。
入职后的四年多时间里，男主已经死去活来了十几次，也正因为有“人体打印机”，飞船上的人们开始把男主视为耗材。
死透了，扔进焚化炉，没死透，也扔进焚化炉，他最短的一次寿命，只活了10-15分钟。
他的情感和情绪都不重要，只需要在每次重生后，高效地完成严苛的任务。
故事开场时，他已经是“米奇17”了，不慎掉进了雪地深坑，虽然还活着，但跟死差不多了，因为不远处，巨大的外星生物即将把他吞噬……
《编号17》的前半小时，用一种轻松诙谐的方式，讲述了男主的苦逼工作日常。在整个飞船中，他既是“人类之光”，首当其冲为大家探索未知危险，他也是人类的最底层，丧失了作为独立个体的所有尊严和人权。
男主认命的态度和懒散的自嘲语气，让人想到了阿汤哥主演的那部《明日边缘》，主角不断“读档”重来，透着一股黑色幽默。
02 急转直下
可是万万没想到，这部分剧情已经是《编号17》中最精彩的了，接下来的故事急转直下。
米奇17号没有被外星生物吞噬，而是被巨虫首领送回了地面，他用最后一口气挣扎着回到了自己的住处，想要好好休息一下，没想到床上已然躺着“米奇18”。
这个新米奇，性格居然跟他截然不同，易怒、暴力，不爽就直接动手，甚至拿着哑铃就要把男主干掉，取而代之。
因为按照星际殖民计划的规定，“多重身”是罪不可赦的大忌，只要有人存在多重肉体，被发现就会被完全销毁，肉体和记忆再也无法被复制，死得透透的。
看到这里，你会觉得这部电影终于对观众“上强度”了，应该会像《月球》那部电影一样，给点关于科技和伦理的辩证探讨了吧？
并没有。
刚以为男主和“米奇18”要争论“真假猴王”的难题，没想到他们迅速和解，并且一起跟女友完成了三人行（国内版删减版）。
行吧，那接下来他们应该想办法避免被全部销毁了吧，没想到他们直接贴脸开大，联手反抗星际殖民计划的首脑马歇尔，结果暴露了多重体的存在，被马歇尔反将一军。
OK，电影要奔着反独裁统治的主题去了吧，结果人类这边急匆匆地要跟外星生物宣战了。
Fine，正准备好围观人类大战外星人时，“米奇18”用极限一换一，实现了人类和外星生物的和平，独裁首脑被灭口，其余人类和解大团圆，开始在那个星球繁衍生息。
飞船里要是有个中国人，那指定得带着大伙儿包饺子……
说实话，影片的后半段拖沓的节奏，东拉西扯的剧情和主题，着实让人摸不到导演的套路。
由于影厅里不能玩手机，我只能被动反复思考，奉俊昊是不是被谁绑架了，拍出来这么一个玩意？
03 水土不服
其实，并不是只有我一个人对奉俊昊有这么大的期待。不少人都是兴高采烈地进影院，骂骂咧咧地走出来。
毕竟，这可是拍出了《杀人回忆》《汉江怪物》《寄生虫》的奉俊昊，他在这些电影里对于细节的捕捉，文化价值的传达，随随便便都能分析出万把字，让影迷回味无穷。
《杀人回忆》中，他强调连环杀人案发生时的韩国民主化改革背景，让无解的案件与改革的困顿重叠，道德与人性主题共同升华。
《汉江怪物》里，把政府的不作为、环境污染的警示、美国霸权的影射这些宏大的主题，巧妙地放置在同一个故事中，重点清晰、逻辑缜密。
《寄生虫》更不必多说，单是“气味”这个符号隐喻，便可以让全球的观众都能领会到，导演对于阶级问题的观察。
可到了《编号17》呢，全片充斥着不用动脑的明示。
比如马克·鲁法洛饰演的星际殖民计划首脑，无限压榨消耗体的个体利益，把女性视为生育工具，叫嚣着纯粹的人类基因，建立一个“纯白”的星球。
他在选民面前作秀，屠杀外星生物，这设定就差把川普的名字打在公屏上了。
至于男主“消耗体”的设定，还有人类与外星生物之间的对立，基本都是点到为止，讽刺和隐喻不痛不痒，生怕观众看不出来，又怕观众联想太深。
仔细想想，《编号17》不是奉俊昊第一次在好莱坞“崴脚”了。
之前的《雪国列车》和《玉子》，同样也是先放置一个阶层壁垒、动物保护等宏大的主题，再通过各种乱七八糟的情节点明主题，好像什么都说了，但又让人觉得没必要这么啰嗦。
说到底，《编号17》的问题跟《雪国列车》和《玉子》一样，导演遭遇了“水土不服”。
一方面是文化差异。
让奉俊昊这样的亚洲导演，在好莱坞的地盘上创作，必定无法完全诠释出他的个人创作倾向，只能寻找一种更普世的价值观，让电影完成全球叙事的任务，于是电影就少了亚洲创作者的含蓄，多了西方人的直给。
另一方面则是好莱坞的大厂制度，对于导演的约束力极强。
尤其是华纳兄弟这种好莱坞顶流大制片厂的电影，制片人的权力是远高于导演的，这就导致奉俊昊这样的导演，很难在创作过程中掌握决定权，缩手缩脚必然会摔跤。
总的来说，作为一部院线电影，《编号17》确实可以看看，但作为奉俊昊的电影，它真的差了一口气啊。
