▲国产动画电影《哪吒2》海报。
超越《星球大战：原力觉醒》，直逼《泰坦尼克号》！据猫眼专业版数据，截至3月15日，国产动画电影《哪吒之魔童闹海》（《哪吒2》）的全球票房累计已达150.21亿元，进入全球影史票房榜前五。
自1月29日上映以来，《哪吒2》凭借国内势如破竹的票房成绩，创下多项纪录，包括中国影史票房第一名、全球单一市场最高票房、亚洲首部票房破百亿动画、全球动画电影票房第一名等。这次更成为首部冲进全球影史票房榜前五名的亚洲电影。
除了国内市场，《哪吒2》的海外市场同样表现瞩目。截至3月14日，其海外总票房已突破2亿元人民币，成为近10年来国产电影海外票房的新标杆。不仅是票房，相比同一档期的美国电影《美国队长4》，《哪吒2》在海外权威影评平台上的观众口碑也更为出色。
作为一种文化现象，《哪吒2》的闪耀无疑值得自豪，以此为契机探讨一下当下电影市场的消费现状与电影业的未来生产，也更具现实意义。
“魔童哪吒”，是一次想象力创新
电影是造梦的艺术。所谓“造梦”，是指电影要能发挥想象力和创造一种超越现实又不脱离现实的视听享受。而这一享受的前提，则是观众对导演所执导的电影充分信任，才能心甘情愿走入电影营造的梦境。
置于电影当中，就是观众对于电影中人物的认同。因为，人物是电影的灵魂，是观众进入电影世界的窗口。只有观众认可和接受电影中的人物，一颦一笑、一举一动，其情感和行为才能引发好奇与共鸣。
就电影《哪吒2》来讲，主人公哪吒的“魔童”改造正像小说《红楼梦》一开始对于贾宝玉“混世魔王”的设定，不仅让人有耳目一新的感觉，也让哪吒之后的行为合情合理。
事实上，烟熏妆、松垮裤腿及略带痞气的不羁表情正是哪吒作为魔童性格的外在表现。也就是说，哪吒不再是传统神话里的高高在上的神，而是一个既会恶作剧、又内心柔软，既会与命运抗争、又渴望被爱，会在孤独中寻找自我的“普通人”。
必须承认，这个不听话的魔童哪吒是一个不省心的哪吒，也是一个有魅力的鲜活哪吒，会让观众好奇这样的哪吒会发生什么样的故事，而后电影所聚焦的“家庭亲情”与个体成长相伴随的“反抗命运”主题才能够成立。
应该说，这正是电影勇于突破传统和极富想象力的体现。
反观好莱坞电影《美国队长4》，虽然同属于英雄主题的类型叙事，然而重新拿起“星条旗盾牌”的新任美队，却是一个无论个人魅力还是战斗风格都与前任鲜少差异的“完美英雄”，其“接过盾牌即继承使命”的粗暴逻辑，更缺乏对“美队”身份的精神探索。
因而，尽管安东尼·麦凯饰演的黑人“美队”不同于以往的白人“美队”，但其工具人的表现则让人审美疲劳。
更匪夷所思的是，82岁的哈里森·福特饰演的大反派，战斗力孱弱到仅靠美队的“嘴炮战术”即可被说服。这种弱化反派、强行凸显主角的叙事策略，反而让新任“美队”的“成为美队”“拯救世界”主题显得虚妄和廉价。
在这一意义上说，更多将肤色作为营销噱头的黑人“美队”，属于一部中规中矩的超级英雄电影。
不过，正是这样的“中规中矩”暴露了漫威创作想象力的缺乏和创作诚意的丧失。缺乏性格冲突的超级英雄，也因此失去了打动人心的力量，工业化套路明显的漫威电影最终沦为IP续命的工具。
电影《哪吒2》，也是一场想象力消费
如果电影是造梦艺术的话，那观众除了放松心情地享受这场梦之外，还会在观影过程中代入自己的情绪和经历、用自己的想象力填补电影中的空白，主动参与“梦境”的营造。
换句话说，当在电影院灯光熄灭后的两个小时左右时间里，观众其实是在充分调动自己的想象力去“消费”电影里的人物、故事和画面。甚至在观影后，好的电影也会激发观众的想象力去解读。
比如，在电影《哪吒2》中，哪吒从最初的容貌焦虑和身份焦虑，到接纳自己的不完美并勇敢地面对命运的挑战。这种成长和变化，不仅塑造了一个丰满、立体的哪吒形象，更重要的是这一过程是值得信服的渐进式自我认同。
难怪感同身受的观众可以从哪吒的“魔童属性”看到社会对个体的刻板偏见，可以从哪吒的反抗天命读出对标签化社会的反击。
而哪吒和敖丙从一开始的敌对，到逐渐理解彼此的苦衷，再到最后为了对方不惜牺牲自我，这种真挚友情的转变以及友情与命运的交织也值得动容。应该说，哪吒和敖丙的故事不仅仅是关于友情，更是关于成长和理解。
也因此，这样的哪吒形象更具时代感和现实意义，其动机和成长经历能够引发观众的共鸣，更给观众提供了情感治愈和心灵慰藉。
同时，电影对于周星驰电影桥段和台词的化用以及对生活现象的隐射也随处可见。比如，影片一开始将哪吒的“肉身重塑”过程比作职场新人的“加班”自嘲，“放开那个女孩”则直接致敬电影《功夫》。
这一做法，不仅赋予电影更丰富、更广泛的解读空间，也大大激发了观众的想象力，让他们在观影时和观影后去做各种各样的趣味理解和解读。
当然，《美国队长4》相比之前的系列电影，也有自己的创新之处。比如，安东尼·麦凯接替克里斯·埃文斯成为新任“美队”，算是肤色上对于“白”的突破。
但是，新任“美队”的接任过程由于缺乏足够的铺垫而显得突兀，很难让观众将自己的情感、欲望和恐惧投射到电影的故事和情节当中。
与此同时，角色之间的关系和内心斗争也表现薄弱，缺乏细腻的心理刻画，缺乏新意的动作戏与好莱坞超级英雄的老套剧情更让观众失望。
因此，即使在美国本土，《美国队长4》也被认为是未能在故事上带来新的突破，甚至被批评为“用老素材拼凑出的一个新故事”，与电影副标题“勇敢新世界”的名称恰成讽刺，因为电影“既不勇敢也不新”。
而归根到底，停留于舒适圈的创新创意本质上是想象力的缺乏，反映在票房差距上，就是观众对想象力创新与情感价值的投票。在短视频风行的当代社会里，电影的生产和制作更是在与观众的智力比拼，是在与观众的想象力竞争，有想象力创新才有电影工业的未来。
因为，如果人们在几分钟时间内就能随时看到各种各样冲突感十足的故事，那为什么还要专门花时间去电影院看电影呢？
在这一意义上，可以说，《哪吒2》受热捧事实上反映了当代观众对于创新的渴望，而满足观众渴望超越现实的想象力消费，正是电影作为文化工业的使命与责任。
撰稿 / 原平方（学者）
编辑 / 何睿
校对 / 刘军
