虚拟拍摄对影视制作效率的提升已经成为一种不言自明的行业共识，相比理论性的数字，创作者们最关注的是如何更便利地使用这一新工具。这是虚拟拍摄能否规模化应用的一个核心前提，也是阿里大文娱虚拟拍摄整体解决方案在3.0阶段的核心议题。
作者 | 张书涵（上海）
监制 | 张一童（上海）
正在拍摄中的优酷古装仙侠剧《师兄太稳健》可能是国内和虚拟拍摄磨合得最好的剧集项目之一，应用场景多达19个，是当前国内剧集中虚拟拍摄场景最多的，这一数字甚至还在持续增加中。
「之前设计的虚拍场景占比就达到30%，现在已经接近40%了。」《师兄太稳健》总制片人王平对虚拟拍摄好评不断，「真的好用，我现在已经成为他们的自动宣传机了。」
让王平和团队赞不绝口的不仅仅是虚拟拍摄如同位面穿越般的神奇画面呈现，还包括技术团队在剧组一线的深度服务。阿里大文娱数字化制作负责人许佳告诉《新声Pro》，他们对现场工程师的要求是，所有影响拍摄的问题在半小时内解决，不影响拍摄的24小时内给出解决方案。
虚拟拍摄对影视制作效率的提升已经成为一种不言自明的行业共识，对于更多创作者而言，相比理论性的数字，他们最关注的是如何更便利地使用这一新工具。便利性的提高，也是虚拟拍摄能否规模化应用的一个核心前提。
这也是阿里大文娱虚拟拍摄整体解决方案在3.0阶段的核心议题。无论是全套定制化硬件，还是技术人员的综合素质提升，以及整体协作流程的优化，阿里大文娱从剧组实际应用需求出发，不断突破虚拟拍摄制作效率和应用规模，同时将AI与影视深度结合，正加速打通影视工业化的「最后一公里」。
1.不受限的创造空间
偌大的虚拟拍摄影棚内，一切都在静谧而高效地进行着，造雪机喷出的雪絮和屏幕中的雪点同步下落，置身场景中的演员与实时渲染的光影相融合，监视器中的世界真假难辨，那些仅凭概念图和剧本文字难以充分展现的视觉奇观，在这虚拟与现实交织的空间里变为眼前现实。
前景舞台不过十几米宽，大部分的场景打造和气氛变化都由后方的LED屏完成。对比去年制作的一些剧集项目，「虚拟拍摄的屏前置景明显更少了，我们的虚拟场景能代替的东西越来越多。」
实景面积的减少带来了置景成本的降低，王平分享，过去，在一个600平米的实景中给地面铺雪大概需要15吨左右的硫酸镁，而今天在虚拟拍摄影棚内只需在屏幕前铺2吨左右的雪就可以满足拍摄需求。值得一提的是，道具数量的减少也使得剧组拥有更充足的预算去使用更环保的材料。
同时，数字场景的调整也更加方便。在拍摄凌霄殿场景的戏份时，王平觉得场景中的脚手架略显密集，阿里大文娱数字化制作总监郎君即刻便让工程师去掉了一部分，「像变魔术似的，你知道这在传统的置景当中要花多少时间和沟通成本吗？这对创作者来说是实实在在的冲击。」王平说。
所见即所得的灵活性降低了现场工作中剧组各部门间的沟通难度，「后期前置」的理念也极大地节省了后续制作的经济成本和时间成本，然而更重要的是，虚拟拍摄可以打开创作者的想象力，拓展创作边界。
《师兄太稳健》改编自言归正传的仙侠小说《我师兄实在太稳健了》，庞大的洪荒世界观给实景拍摄提出了不小的挑战。「长视频最重要的就是沉浸观看，要让观众代入这个世界，相信这个世界。」 而剧组从一开始便寻求虚拟拍摄的支持，正是因为虚拍能在10米高的屏幕中就实现上天入地，抵达天庭龙宫，解决高难度的场景打造，在预算范围内让视觉呈现的效果最大化。
王平透露，《师兄》在构思第二季的时候已经提前将虚拟拍摄纳入创作考量中，不仅可以直接复用第一季已有的数字资产，原来出于各种原因「自我阉割」掉的场景也有了被重新考量的机会，在虚拟拍摄的支持下，创意所达之处都有了更大的落地的可能。
「我们做虚拟拍摄的一个目的，就是让主创能够更少地为制作条件而妥协。」许佳表示，很多主创的好想法可能受限于拍摄时间或者拍摄预算而流产，「通过新技术去更好地实现创意，这是技术的价值。」
2.剧组里来了新工种
数字化制作总监郎君出没在导演棚内，从调节风雪大小，到调整屏幕亮度，导演的拍摄需求会被他转化成具体的技术指令，再用耳麦同步给后方操作台的工程师。
阿里大文娱再一次把算法工程师带到了拍摄现场，成为剧组的「数字影像工程师」。这个全新的职业由阿里大文娱首创，在海外《曼达洛人》等项目的虚拟拍摄中，英伟达、EPIC等硬件及软件供应商都会派遣大量的工程师渠道现场进行支持，但在国内由于摄制周期和预算的问题没有办法实现，这份答卷只能由自己填写。
棚内的操作台前只有六七个人，但算法工程师深入现场对虚拟拍摄的实际应用效果影响显著。以颜色校准为例，不同硬件厂家之间色彩标准不同，逻辑复杂，利用算法校准的效率是人工的数倍。此外，数字影像工程师也要熟悉摄影、美术、灯光等工作方式，所以能够更好地理解现场的实际需求。
数字化制作团队与剧组各部门保持着密切的沟通，以可视化的方式打通不同工种间的语言体系，不仅制作三维场景示意图，也会提供画面分镜，「相当于拿到就能直接拍。」
尽管主创团队都对新技术抱有相对开放的心态，但新鲜总是伴随着陌生和风险。在正式开拍前，技术团队和主创们进行了虚拍测试，王平称，直到虚拍测试之后，才明显感觉导演整个人都放松下来了，「他知道虚拍技术会到什么程度了。」
一方面，团队会根据剧本描述筛选出适合虚拟拍摄的场景方向，再依托导演的想法进行具体调整；另一方面，一些因距离位置太远、基地排期赶不上、戏份重要程度不足等原因无法落地的实景也可以由虚拟拍摄承接。
值得一提的是，现场剧组在基本拍摄流程上与传统拍摄别无二致，虚拟拍摄并未给剧组带来额外环节的负担。这是技术团队的自我要求之一，「我们整体的业务发展其实是非常尊重剧组的生产规律的，包括前期剧组什么时候组织围读我们就什么时候参与进去。」
3.影视工业化的破壁人
虚拟拍摄在国内影视行业的应用正从概念科普走向普及应用。技术团队和创作者都在进一步探索，虚拍规模应用的上限。
相较硬件技术的提升，其规模化能力的增加更依靠整体技术方案的升级。在虚拍应用更成熟的海外市场，整体技术方案也是各大厂商竞争的核心之一。
当下，阿里大文娱虚拟拍摄整体解决方案已经进入3.0阶段，其指向了当下创作者最关注的三个问题。
一是更符合影视拍摄需求，可定制的硬件设备。以LED屏为例，以往的LED显示阵列多是针对人眼识别设计，亮度和颜色准确度更符合人眼的观看习惯；独家定制的LED屏则更适应摄影机成像原理的标准，在还原室外的强光环境和显示暗部细节等方面更具优势，追求更高的画面质量。
二是技术在实际拍摄中的实时响应能力。首先，是通过算力升级进一步提高虚实校准等流程的准确度和效率。比如，按照官方流程一个镜头的校准大概需要2个小时，若使用15个镜头一起追踪就需要花30小时校准，而在视觉算法的加持下这个过程只需要20分钟。与此同时，在以数字影像工程师为代表的现场技术团队加持下，切实做到实时解决剧组问题。
三则是最为重要的，整体解决方案的提供。「有很多公司做虚拟拍摄提供服务的时候是一个拼盘，大家各做这里面一部分，但是对各自的能力的边界就不是很清楚。」许佳强调，通盘考虑和整体负责才能让虚拟拍摄的各个环节和细节都有好的表现。
在《师兄》项目中，作为剧组的数字化制作总监，郎君兼顾虚拟拍摄和视效两块内容，整体评估两种技术的应用场景，在适合虚拟拍摄的地方使用虚拟拍摄，适合解决的就用视效解决，发挥不同技术的优势，相互弥补短板，从源头进行规划和设计。
《师兄》的虚拟拍摄场景多达19个，虚拍戏份占比近40%，是目前国内剧集使用虚拍场景最多的，并且，即将以双棚同时虚拍的方式进行，这是此前国内剧组从未有过的。
此外，AI大模型的引入将进一步提高制作效率。今年年初开始，AI就已经在阿里大文娱的多个项目中进行规模化应用了，前期的概念图制作、场景拍摄预演、资产的程序化生成以及现场的校准，都能通过AI进一步提效，经测算，在校准上的效率能达到传统方法的5倍以上。
流程化和标准化是高质量大规模生产的前提，迈入3.0阶段后，阿里大文娱数字化制作团队正在更多项目中，与合作方一起加速向规模化迈进，连许佳自己都感叹道：「以前是摸着石头过河，现在我有感觉到我们在慢慢接近工业化了。」