娱乐圈到底是哪些人带坏了风气？
如今大家也发现越来越多的“流量明星”出现在影视剧中，霸占了曾经老戏骨应得的地位。
明明是应该靠演技和实力，但没想到这些“流量明星”在拍戏的时候总是能出现一些意外。
屏幕上充斥着面瘫脸、AI式演技，观众的眼睛早就被辣得不行。
流量明星是否有演技
范丞丞在正午阳光新剧《小巷人家》中的表现，再次引发了大众对“流量明星”演技的争议。
也是时候好好聊聊“演技”这块遮羞布，流量明星到底扯不扯得动了。
影视剧之成败，演员的演技举足轻重。其优劣程度，往往直接决定作品之质量与口碑，在诸多因素中占据关键地位。
一部好剧，需要演员与剧本、导演、制作团队等多方合力才能成就。
然而，演技乃艺术表达之核心，直接左右着角色的塑造与故事的呈现，是决定剧作质量的关键要素。
尤其在流量明星频频“跨界”影视圈的当下，演技的讨论更显迫切。
流量带来的关注热度和实际演技水准的巨大差距，不仅在挑战观众的审美下限，也在叩问影视行业的未来走向，这一现象令人深思。
演技的重要性
他们对角色的深刻理解与精彩诠释，能将剧本文字幻化成生动画面，引发观众情感共振，进而提升整部剧的艺术与市场价值。
于《小巷人家》里，蒋欣、闫妮等一众颇具实力的演员之表演，赢得了观众的高度赞誉。
她们的表演自然至极，把角色的喜怒哀乐完美展现，令观众仿若置身其中，切实体会到人物的种种情感，沉浸其中难以自拔。
有网友称，仅瞧蒋欣与闫妮于院中闲谈，便能令人饶有兴味，观之一整日亦不觉厌烦。
好的演技能给剧集加分，有时甚至能吸引更多观众。
与实力超群的演员大相径庭，部分演技欠佳的演员，往往会给剧作带来颇为严重的负面效应。
他们对角色的理解浮浅，表演拙劣僵硬、尴尬至极，非但不能展现角色魅力，还严重破坏了剧情的连贯与观众的观剧感受。
正如一些网友对范丞丞在《小巷人家》中表现的评价：“表情僵硬，演啥毁啥。”
这种评价直接指出了演技不好的演员会给剧作带来负面影响。
观众对范丞丞所演绎的成年庄图南，与其小时候的角色呈现出的巨大差别，深感失望。
原本在剧本中设定为沉稳内敛、充满矛盾的成年庄图南，在范丞丞的演绎下，显得木讷呆板，缺乏应有的层次感和情感表达。
这种表演的缺陷，致使人物形象垮塌，令观众对剧情发展存疑，甚至传出“劝退”之声，足见演技欠佳对剧作和演员声誉的双重危害。
角色与演员的适配性
成功塑造角色需要演员的个性和角色的特点匹配得好，这样才能产生最好的效果。
反之，倘若演员与角色适配度欠佳，极易产生“出戏”状况，乃至致使角色形象发生扭曲。
《小巷人家》中，庄图南这一角色在不同年龄段有着明显的性格差异。
庄图南幼时，成绩出众且极为懂事乖巧，遂成众人眼中那令人称羡的“别人家的孩子”。孩子”。
两位小演员演得真棒，把这个角色演活了。
然而，成年庄图南的登场，出乎意料地打破了观众原有的预期，使之陷入新的思考与揣测之中。
范丞丞的表演，未能展现出角色应有的睿智冷静，反而显得呆若木鸡，与童年时期的形象形成了巨大的反差。
如此强烈的反差，令观众难以接受。它超出了观众的心理预期，从而引发了他们在情感上的抵触。
与此同时，演员与角色适配度不佳这一状况也清晰凸显。其表现未能达到理想状态，影响了整体呈现效果。
观众诸如“长残了”“性格和人设都变了”等对演员的批评，实则体现出他们对角色形象转变的愤懑，还有对演员未能精准把握角色核心的失落。
一部剧作的创作，从剧本到最终呈现，需要经过多方面的打磨和调整。
然而，于实际操作时，鉴于演员理解及表达能力有所不同，最终呈现之效果或与创作初衷存有一定差距。
这种差距有时会成为剧作的亮点，但更多时候会成为败笔。
在《小巷人家》中，范丞丞所饰演的庄图南，应属性格沉稳，然而内心却纠结万分的人物形象。
然而，在范丞丞的演绎下，庄图南却展现出一种不自然的“幽默”感，与角色的设定大相径庭。
例如在庄超英与黄玲争吵的那场戏中，范丞丞的表现过于轻松，仿若置身事外，与当时紧张的气氛格格不入，致使观众颇觉出戏。
这种“综艺感”的表演方式，虽然并非刻意为之，但却暴露了演员对角色理解的偏差，以及对表演技巧的掌握不足。
最终导致角色的呈现与剧本的初衷出现了明显的偏离，也影响了观众对剧作的整体评价。
流量明星在传统剧中的适应与转型
流量明星凭借众多拥趸和颇高的关注度，往往能更轻易地斩获演出机遇。其背后缘由，在于粉丝基础与公众关注所带来的优势。
然而，流量并不等同于演技。
新生代演员若欲于竞争激烈的演艺圈立足，务必突破自身局限，勇尝各类角色，持续挑战自我，以提演技。
与此同时，保持谦逊之态，多多向资深前辈求教，努力积累经验，此乃重中之重。
最重要的是，要对表演怀有真诚的热爱，才能真正打动人心，赢得观众的认可。
流量明星应该多注重提升演技，而不是只靠粉丝支持。
然而，他从综艺节目到演绎复杂角色的转型之路并不平坦。
于《小巷人家》里，他的表演显露出演技欠成熟之弊，对内心戏丰富、情感层次繁杂的角色难以把控。
范丞丞在剧中的表现，经常让观众联想到他在综艺节目中的状态，例如，低头、眨巴眼睛等小动作，被一些观众解读为“试图营造综艺中的幽默、搞笑包袱”。
这种不经意的表演方式，使角色真实性缺失，观众因而难以引发出共鸣。无意间采用的表演套路，致使角色失真，观众的共鸣亦难以被唤起。这般状况，无疑影响了表演效果，令人惋惜。
这反映出范丞丞在表演方面仍需不断学习和提升。
他得更深入地了解角色，多琢磨人物的内心，不断练习和实践，这样才能从“流量明星”转型成“实力演员”。
资源与流量间的错位现象
范丞丞的演艺经历，正是这种现象的缩影。
他凭借自身的流量优势，获得了许多主演机会，但他的实际演技水平却与其获得的资源并不匹配。
这种错位不仅限制了他自身的演艺发展，也让观众对流量明星的演技产生了质疑。
如此持续，不仅演员声誉受损，整个行业的大环境亦会每况愈下。如此态势，于二者皆不利，实需警惕和改变。
范丞丞的案例，给其他年轻演员敲响了警钟：流量只是敲门砖，并非万能钥匙。
观众期望与未来展
现在观众更看重演员的真本事和角色的塑造，不再单纯追流量明星了。
在社交媒体上，大家对范丞丞演技的各种讨论和看法，其实反映出观众对他要求挺高的。
观众无不翘首期盼，演员能够真心诚意地塑造角色，切莫敷衍塞责。如此，方能不负众望，给大家带来精彩表演。他们渴望演员以真心赋予角色灵魂，而非草草应付观众的期待。
他们对“瞪眼式演技”、“AI式演技”等表演方式的批判，反映了他们对高质量影视作品的期待，也督促着演员不断提升自身演技。
演员在面对观众的批评与质疑时，当自我反省，寻出不足，继而竭力改进，如此方能不断进步，以更优的姿态呈现在观众面前。
流量明星更应该打破流量的桎梏，将更多精力投入到表演的学习和实践中。
范丞丞的演艺征程道阻且长。未来于他而言，充满无尽可能，也存有诸多机遇与挑战，且看他如何砥砺前行，绽放光芒。
他需要认真反思自己在《小巷人家》中的表现，正视自身的不足，并通过不断的努力来提升演技。
只有这样做，才能满足观众的期待，在演艺道路上更进一步。
结语
流量可以为演员带来更多机会，但演技才是演员的立身之本。
在流量为王的时代，演员更应该保持清醒的头脑，不迷失于流量的光环，而是专注于提升演技，用心塑造每一个角色。
只有以角色为重心，投入真心磨练技艺，才能赢得观众的认可和尊重，在演艺道路上走得更稳、更远。
对于范丞丞以及其他年轻演员来说，未来的路还很长，希望他们能够不忘初心，砥砺前行，为观众带来更多优秀的作品。
消息来源：
《小巷人家》再度确认了“生活质感”的真谛 领跑近期国产剧口碑中国青年网2024-11-05
闫妮、李光洁新剧《小巷人家》豆瓣开分8.2新京报2024-11-05
