以往我总对古偶剧有偏见。
觉得这类影视作品没什么营养，空洞乏味。
必须坦诚，我这种想法非常不对，相当狭隘。有人喜欢看，就说明其有价值。人民群众喜闻乐见的事情，我不喜欢，我算老几？
话是这么说，可我总还是瞧不出古偶的好。
直至这几天看了《永夜星河》，才终于与自己和解，窥探到了这类影视作品的价值。
可能不少剧迷朋友要对《永夜星河》是不是古偶打问号。觉得女主演虞书欣不够美，男主角丁禹兮算不得帅。审美是私人的，男女主好不好看是一个主观的事。
客观来说，《永夜星河》的确是古偶类型。
几集看下来，我发现《永夜星河》最大的优点就是松弛感。
简单的剧情，直给的笑点。再加上一些设定上的巧思。
如此，在吃饭前最手忙脚乱却找不到看什么的时候，来上一集《永夜星河》，太下饭了。
古偶存在的意义，我透过《永夜星河》找到了。
轻松、傻乐，让我们短暂告别现实的忧与恼。
不说教，不煽情，只为娱乐而娱乐，回归娱乐的本质。
什么没营养、没深度，没必要。这就是真正的娱乐作品。
但纵然如此，还是要先明确一个前提：不是所有古偶都能称得上是娱乐作品。
还是有着太多狗屁不通的古偶，纯是在滥竽充数，拍出来就是浪费观众的时间，是“谋财害命”。
当然，这就得需要观众自己去鉴别质量好坏了。
至少这一部《永夜星河》在我看来，是脱离了粗制滥造，称得上是一部绝对合格的“古偶娱乐作品”。
这是一部“穿书”作品。即主角穿越到书里。
穿越算是这几年的华语剧特色了。若干年后，后辈回顾这一时代的影视作品，发现尽是穿越类型，全是爽文爽剧的天下，自然会思考到当时的人们究竟是生活在怎样的现实，才会让这类作品大行其道？或多或少，也算是为书写历史贡献了一份力量。
虞书欣扮演的凌妙妙本是在现代都市生活的小白领，穿越到自己喜欢的小说中，成了恶毒女二。
这是如今穿书作品的大势。不再是穿越成主角，而是以配角的身份，改变命运。
这样的好处是，故事的自由度会更高，不会因“主角”的身份而太过桎梏，会有更多可能性、可看性。
有一点我觉得挺唏嘘。
多年前的作品，我们幻想穿越，是皇帝、是王爷、是将军，是决定历史时刻的大家，是时代的绝对主角。
如今，人们再穿越，连成为主角都不再祈求。只想穿越过去后，能好好的，平平安安得活下去，就够了。
这是角色精神内核的巨大改变。
那股“闯劲儿”哪去了？那股舍我其谁的气势哪去了？怎么都支棱不起来了？
我们不得不反省，是什么改变了观众的口味。
《永夜星河》的主题也是如此，相当朴实、普世。女主角穿越到书里成了恶毒女二，只想平平安安活下去。
特殊的是，她不仅穿越，还带上了系统。
系统和穿越的本质其实是一样的，都属于是开金手指，是离谱愿望的实景体现。
注意我的措辞，愿望是有前缀的，“离谱”。
想发大财、想娶个漂亮媳妇，这些算正常愿望。只有夸张到一定程度，才能称为“离谱愿望”。
穿越与系统，都属于离谱愿望的缔造者。拥有这两样，想成为美国总统都是洒洒水的事情。
但本剧中的凌妙妙，所想就一个，平安活下去。
所以从这点来说，《永夜星河》不是那种浮到天上的作品，它还是相当接地气的，是能引起人心里一点共鸣的。
目前看下来，它的优点很明显，上文也提到了，就是松弛感。
松弛感，首先源于虞书欣的演技。
我不好用好与坏去评价虞书欣在剧中的演技，唯一能想到的词是“合适”。
她的演技，恰好就适合这个角色。
她的言行举止、表情动作，完全就是都市邻家小姑娘的做派，与周遭古代的一切是完全割裂的。但角色本身作为一个现代的普通女孩，是穿越到古代的，所以从逻辑上来说又是那么贴切。
如果虞书欣能再自然一点就更好了。表情给的还是有点猛，演的痕迹有点重。但总归来说，还算是合适的。
形成鲜明对比的是陈都灵。
我爱说点实话。陈都灵演得太差了，差到爆表级别的差。
她戏份不多，演一个镜妖，从妆造来看应该是妩媚妖娆、摇曳生姿一类的角色。
可镜头一给到陈都灵的脸，她的眼神尽是呆滞，表情木讷得像是初中小女孩第一次拍形象照。
和演对手戏的祝绪丹，完全不是一个级别。祝绪丹被她衬得，生生成了影后。
这个时候再来看虞书欣的演技，虽然吊儿郎当的，但与整部剧轻松的基调，是那么适配。
除此之外，《永夜星河》的松弛感，还源于系统所给予凌妙妙新手期的无限复活。
剧集在这一设定上玩了不少花活，营造得整体气氛相当愉快。
比如女主第一次刚穿越过来，不想听从系统任务安排，就想闯出去，结果一道雷劈下来，死了。接着是“全剧终”的字幕，之后黑底白字的职员表开始滚动。
咔，接着回到她作死前的那一幕，重新来过，不按照系统给的任务走，就继续死。当然，也能无限复活。
还有一场戏，凌妙妙按照系统的指示去偷烧宝图，结果刚出门就撞上了男主角。
第一次，她把没烧完的图捏在手里被男主角发现了，一掌被男主角拍死。
复活后，她把没烧完的图夹在衣服里，结果没藏好，又被拍死了。
第三次，她直接把图吃进肚子里，这次总不会被发现了吧？结果男主一句，“你行事鬼祟，虽然我没抓到你的把柄，但还是杀了最保险。”
咔，又被杀了。
这场戏让我想到了兔子不戴帽子被大灰狼打耳刮子的笑话。总之横竖都是一死。
这样拍的好处就是，将死亡的恐惧无限削弱，观众追起剧来不会有丝毫负担。
《永夜星河》的松弛感，极大增强了其放松消遣的娱乐属性，可谓下饭得很。
剧集还有一点还让我感到颇为赞叹，那便是凌妙妙对这个穿越世界的认同感。
形式很简单，穿越后的父亲，与她现实生活中车祸去世的父亲，长相一样。
如此这个穿越后的世界对凌妙妙来说就不再是冰冷的、虚假的，而有了情感上的羁绊。
她不再只是机械的推进任务想回到现实世界，而是与这个世界有了深度的情感绑定，这方天地于她而言有了停留的意义。
在此基础上，再发展主线剧情，按照系统要求，让男主爱上她。
之后的剧情不难猜，无非是让男主爱上她的过程中她也动了心，完成双向奔赴。终究还是一部偶像剧，谈恋爱自然不可避免。
多提一句，有关剧中的打戏。
照理说，这么一部古偶剧，打戏不是重点，也不会有观众会将打戏当做看点。
可事实是，我目前看到的两场打戏，都相当漂亮。
无论是特效，还是动作设计，都胜过不少本应以动作戏为看点的作品。我还是爱讲实话，说的就是《雪中悍刀行》。
所以，看到《永夜星河》如今的高收视，我觉得再合理不过。
轻松愉快，消遣娱乐。总归是有很多人吃这一套的。
最后说点题外话。本剧的人物介绍，要么是领衔主演，要么是特别主演、特别出演，合着全是“主演”、“特别”，没一个“配角”。
不只《永夜星河》一个剧这样，如今太多华语剧都喜欢玩这一套。
主角就是主角，配角就是配角。
为了所谓的“番位”、“资历”，非得弄一堆“领衔主演”“特别主演”“友情主演”等等。
虚得很呐。
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