今天的文章，关注一个被“误解”的职业：剧本创作。
一直以来，一提到“创作”，很多人首先想到：才华，灵感。
文江学海，笔扫千军。
那是作为观众、读者，最容易感知到的部分。
但其实，才华只是个相对固定的值，方法才是变量。如果我们只去看到才思，就忽视了“天才”背后经年累月练功，打磨把灵感转化成好作品，所需要的技巧的努力。
拿影视剧本创作来说。
比如，同为国际影坛“华人之光”，为什么李安是奥斯卡常客，“国师”张艺谋“冲奥”屡屡空手而归？
同样是狗血槽点、老套剧情，为什么韩剧能把故事拍得唯美、感人，国产剧就不灵？
1992年曾担任台湾电影金马奖评委，有二十多年剧本创作经验、授课经验的电影节资深评委、编剧教师、剧本医生，王玮老师，通过回溯好莱坞故事创作发展，将目光延伸到剧本之外，一针见血指出问题，并给出学习方法。
通俗电影故事架构方法，也叫“三幕剧”。
是好莱坞电影历史超过110年，经历几轮工业化迭代，至今依然在用的标准创作范式。
也是美国电影艺术类院校，包括李安曾就读的纽约大学NYU，教授编剧技术、结构、叙事技巧相关课程会涉及的内容。
也是韩国影视工业，完成从起步到至今发展成熟，不仅在本土创造高收视、好口碑，也实现了全球范围内文化输出，一路走来使用的策略——先学习“先进方法”，用好莱坞经典三幕式结构创作故事。
上周三，我们邀请老师做了一场90分钟的直播分享。直播里，王玮老师首先清楚拆解了三幕剧架构。
第一幕：第一个情节和第一个情节点。
按电影时长计算，也就是第一个15分钟，要让观众清楚故事类型、故事前提、主要人物、故事情境，以及设计什么台词，把主角观念、主角处境、接下来要处理的任务交代出来。
所以第一幕结尾处，要设计第一个情节点。也就是事件。以电影《七宗罪》为例。
影片开头，先交代年轻气盛的Mills与即将退休的Somerset二人关系剑拔弩张。之后设计第一宗谋杀案，用被害人的惊人死法，把观众吸引到电影情节中去。也让观众好奇，针锋相对的两个人会怎样相处、合作，携手处理离奇死亡案件。
第二幕：中转情节点。
需要完成的工作是，给主角设计挫折。首先明确主角目标，要达到什么目的，针对需求目标设计障碍，产生冲突。
这个过程往往伴随真相揭露，反派得逞，主角反思，开始练功成长。再设计情节点，把故事引入到结局部分。
《七宗罪》里，随着第五个案件的发生，Mills和Somerset越来越感到凶手的机智。一筹莫展时，凶手竟主动去警局自首。这是影片第二个转折点，让观众好奇，凶手到底想干什么？又是怎么完成剩下的两宗罪？也是三幕式里第二幕的成功展现。
第三幕：结局。
故事是如何结束？主人公胜利还是失败？给观众一个戏剧性的、有力的故事收尾。
《七宗罪》的结局高潮，是凶手让人送来装有Mills妻子头颅的包裹，Mills被彻底激怒，一怒之下开枪杀死凶手。和犯了“嫉妒”罪诫的凶手一样，Mills也犯了“愤怒”的罪诫。
拆解故事创作模式同时，老师也提出了“如何处理故事模式化的问题”，不落入三幕剧的“俗套”。
如同经典三幕剧结构不会消失，会不断迭代。俗套也意味着是观众熟悉的、可靠的、可接受的表现手法。
回到上文提到的韩国影视工业化，就是从“俗套”入手，先遵循好莱坞经典三幕式结构，再在套路和模式上，将故事和大众情绪、时代情绪紧密缝合起来，加入创作者的自我思考、商业片节奏，最终形成创作者风格，让观众看到俗套里的新意和时代表达。
比如，罪案类型剧本，常遵循“罪案发生-双方冲突-结局”的三幕式结构。再如，社会反思类题材剧本，常遵循“事件发生-社会因素冲突-结果反思”模式架构故事。
韩剧《鱿鱼游戏》海报
把上面说的所有内容，概括成两个字，其实是：效率。
职业编剧，不是靠天马行动的创意去创作，生存。
是用有效率的视角，做有效率的思考，在有限时间把故事大纲和剧本写出来。
有经验的编剧，有对题材的策略性思考，也有技术层面的系统操作方法和执行能力，完成情节和台词的设计。
更厉害的反套路高手，作品表面看是解构了三幕式，内里还是能看到开端、冲突、结局的分段。比如昆汀·塔伦蒂诺的《低俗小说》。
电影《低俗小说》画面
影片序幕和尾声，以及“文森特的妻子”、“金表”、“邦妮的处境”三部分，看似五个独立的小故事，实则环环相扣。
完整直播回放，在原文链接。
一旦具备了这样的思考创作视角，推翻靠灵感、直觉、缺乏以系统方法和练习做支撑的创作路径，在艺术化创作和商业化制作两条主线上并行，坚持打磨技术自我迭代，任何人想写出影视剧本，都能自我实现。
接下来，就把这门「剧作创作课程」推荐给你。
直接说重点：让任何有想法写剧本的人，都能写出自己的作品。
先说为什么要在这里推荐这门创作课。
过去十几年，从拍电影网，后浪电影学院，到益起映创，在与上万名学员、读者、用户的交流反馈信息里，我们发现，关于剧本创作，或者说写作，多数人的问题都可以归结到这三点：
1. 有创作热情，但不知道自己想写什么；
2. 知道自己想写什么，但觉得自己才华不够，不敢all in去写；
3. 已经以写作为生存手段，感觉灵感和能量被耗尽，感到疲惫却不得不继续下去。
这些问题都有一个共同原因：
没有用“效率”原则去执行创作这件事。对故事创作的思考和练习，不够熟练。
王玮老师教了多年学生，诊断过很多剧本，发现一个在新手，包括职业编剧身上也普遍存在的问题：
创作开始前先思考，故事开头讲什么，起承转合分别对应哪些情节事件，如何设置悬念吸引观众。导致故事大纲里有大量情节，但只是把情节列出来，没有合理铺排，像流水账。不清楚想让观众关注什么。这就是创作思路和方法，都出了问题。
「如何用90天，练成一个影视剧本？」
有效率的创作思考方式是，直接思考三幕剧里每一幕剧的架构，情节点，用什么重大挫折做中转，如何进入故事结尾。
在此基础上，如果你构想的故事不符合三幕剧的规范，原因一是思考不熟练，还不具备职业编剧的素养，原因二是故事可能不适合改编成电影电视剧。
90天，整体分为两个学习阶段：
阶段一：故事发想与大纲写作实务课程，带你掌握影视剧本创作的核心思维与技巧，完成一个可以进入开发与剧本写作的故事大纲。
阶段二：分场设计与剧本写作实务课程，带你掌握影视剧本写作的台词设计技巧、戏剧处理、人物设计与描绘，完成一部电影剧本，或剧集的第一集（Pilot）。
下面是完整课程大纲。
「90天，带你每天发现自己的成长」
你可能也遇到这些问题：
自己真的适合做职业编剧、小说家吗？
零专业基础，转行弯道超车有机会吗？
如何制定可行的学习计划，持续练习？
如果你正急于找到答案，或者对自己内心的选择还不够笃定。给自己90天时间，学完这门课程，从剧本写作观念、故事构想，到故事大纲写作，分场设计，再到剧本写作。先建立高效务实的剧本创作思路，再通过项目实战练习的学习方式，逐步掌握剧作创作技术操作办法。
90天，跟老师一步一步学，先把剧本写出来。很可能，还会收获一个拿出手的创作成绩，通过影展创投比赛，成为职业编剧，影视创作者。
这是你值得选择这门课的3个理由——
1. 给内地创作者讲好莱坞经典创作模式的，应该是他。
课程讲师王玮，纽约市立大学电影艺术专业硕士，台湾资深影评人，第29届台湾电影金马奖评审。曾担任过中时电影奖、金钟奖、金穗奖评审。从事剧本创作、影视实务课程制作与教学前，拍过台湾商业广告片，做过电视台监制。
懂好莱坞、台湾，包括香港、韩国影视内容产业，同时懂艺术与商业创作。
选择老师，讲课方式也是很重要一点。逻辑严密清晰，切中要害，又慢条斯理、条分缕析，给你把学习重点挑出来，讲明白。听他讲课，绝对不枯燥，甚至让你感觉如沐春风。
2. 90天的详细学习计划，带你打卡学习，逐步完成目标。
学习是线性的，循序渐进的过程。道理都懂，做不到怎么办？
90天，拆解出12周，每周两次直播课，每次直播课对应几个具体小问题，带你解决。
为了督促你行动，让学习收获更高效、更直观，课程设计了「剧本医生和作业讨论」，对应的章节课程会按照「提交作业-分享成果-得到反馈」模式进行，督促你持续练习，帮助你不断发现、纠正自己的问题，不断提升写作技术。
3. 项目实战式的操练方法，带你练功。
浓缩老师三十多年从业经验，二十多年创作实践技法，90天，帮助你逐步掌握故事里人物、结构、情节、世界观等每个要素的创作逻辑。
带你一步步梳理，系统搭建自己的创作思维，从主题确认、创作方式选择，到剧本结构、布局谋篇，以及台词设计上，更精准把握文本创作。
以及，通过案例分析、理论知识延展、逐次作业训练、完成作品创作等多阶段训练，全面解决剧作创作每个细节问题，最终完成一个可能拿出手的作品。
最后，如果了解学会并做到活用“三幕剧结构”，对完成剧作，包括小说文本创作有多重要，能根据课程大纲推演出90天自己将在老师的指导下学什么、学会什么、得到哪些提升，相信你会认为6000元很值。
有经验，方法，思考策略的编剧，往往知道如何用三幕剧，设计故事的起承转合。如果你想完成一本影视剧本，或是创作一本小说，希望未来影视化改编，都希望你能选择加入项目班，写出来，就是一次成功的经验。往期学过的学员，有不少已经完成自己的个人作品。
开课时间就在明天，11月5日，报名学习，抓紧扫码来找课程助理。
作者丨轻舟
排版丨pelyliu
「注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，
若有侵权请主动联系我们。」
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