文｜nada
看完《大梦归离》，骨朵只想说一句，郭敬明你又赢了！在给观众造成精神创伤和尴尬矫情这件事情上，郭敬明永远都是王者级别的。
最初看到《大梦归离》的介绍时，骨朵抱着很大的期待，毕竟在一众情情爱爱的古偶中，《大梦归离》是一部以《山海经》为背景的玄幻古装剧，讲述的是缉妖小分队奉命捉拿各种山海经里记载的妖兽，让人间重新恢复和平的故事。如果单看设定，想象空间很大，颇有些《仙剑奇侠传3》的味道，但看完之后却令人大失所望，不仅营销的郭氏美学翻了车，演员全员变丑，剧情还矫揉造作到让人梦回初二，惹来网友们吐槽无数。
看来郭敬明凭借《云之羽》赚到的一波路人缘，终究是要在《大梦归离》里散尽了，真是应了那句老话，凭运气赚来的，最终还是会凭实力输回去。
不过这些年，郭敬明一直都很努力，试图证明自己不是观众口中的烂片王，曾经他也成功过，但是这次郭敬明越努力，观众越尴尬，在那些他自以为搞笑的天才之处，观众却恨不得用脚趾抠出三室一厅。在神仙打架的古偶里，《大梦归离》也算是开创了出一条尬剧赛道，前无古人，后无来者，只有小四家独一份，怎么不算是成功呢～那么《大梦归离》究竟为何如此尴尬呢？
从塑料感的妆造和表演
《大梦归离》的尴尬是由外及内的，从演员的妆造、表演到人设，全都呈现出了一种假大空的塑料感。
最初侯明昊和陈都灵在受到郭敬明的邀约时，都是被这句话说服的：“我要留下你20多岁最仙的样子。”结果现在的成片却留下了他们20多岁最丑的样子。
每个演员脸上3斤粉，卡粉的卡得极其严重，嘴上的口红都拔干起皮了，非但没有营造出一种精致的氛围感，反而变成了化妆反面教材，侯明昊在《异人之下》里有多灵动俊俏，在《大梦归离》就有多萎靡不振，张淼怡的网红兔子妆更是被群嘲。
这还只是妆造的翻车，演员的表演更是灾难级的。在这部玄幻大剧里，无论是人、神、妖、仙都像是开了0.5倍速在说话，语速慢到观众等到花儿都谢了，演员的一句话都没说完。语速过慢带来的一个最大问题，就是演员说话显得有气无力，台词里蕴含的情感和气势表达不出来，愤怒不够愤怒，痛苦不够痛苦，所有的情绪都加上了一层造作的装逼滤镜。
而且主角团里的五个人，用来表达悲伤的方式都是掉眼泪，甚至在第六集，主角团侦破水鬼抢亲杀人案后，五个人都在齐刷刷地掉眼泪，真是让骨朵见识到了什么叫“断了线的珍珠”。但泛滥的眼泪不会让观众感动，只会让人觉得矫情。只有小学生才这么爱哭，成年人的崩溃不一定非要用眼泪表现，隐忍压抑的痛苦比单纯的掉眼泪更令人心疼。
再到缉妖小分队的人设，侯明昊饰演的千年大妖朱厌，化名赵远舟，为了天下苍生，想要通过死亡来终结自己作为戾气容器的宿命。失去白泽令的新一代白泽神女文潇，亲眼目睹师父死在自己面前。缉妖司领事、云光剑传人卓翼宸，和朱厌有着亲人被杀的血海深仇；曾是崇武营猎妖人的高冷弓箭手裴思婧，亲手杀死了变成妖怪的弟弟；还有精通医术善良且怂的神童大夫白玖。
这些人设表面看上去美强惨，但实则灵魂肤浅空洞，令观众难以共情。比如卓翼宸和朱厌之间隔着杀父弑兄的血海深仇，从常人的逻辑上说，卓翼宸对朱厌肯定是恨之入骨，做梦都想刀了他，但剧里两人的互动，就像两个拌嘴吵架的中学生，卓翼宸嘴上说杀人不能饶恕，但心里已经开始原谅朱厌了。如果杀父之仇是这么轻易被原谅的，那这个人其实也没有多爱他的父亲和哥哥，但剧情里又刻画了许多卓翼宸思念父兄的情节，这些互相矛盾的情感让人物的内在逻辑完全崩塌了。
从这点上就可以看出，郭敬明非常擅长将一些复杂的情感简单化，将一些深刻的人性肤浅化，他对于死亡、仇恨、饶恕、爱情的理解大概还停留在初中二年级。
薄弱的剧情和CP大乱炖
说完了演员的尴尬，再来说说剧情的尴尬，《大梦归离》作为一个探案类型的单元剧，剧情主要是围绕着缉妖小分队侦破一桩桩妖怪杀人案时，发现妖兽作恶背后的残酷真相，寻回白泽令守护大荒的故事。
第一个案子水鬼抢亲杀人案，水妖冉遗和凡人小姐相爱，却被小姐的父亲拆散，于是冉遗通过抢亲杀人来阻挠她出嫁，每次抢亲时，冉遗都会发动特殊技能，为人编织梦境，让人陷在自己的梦魇里死去。这种梦境的故事模型和古早的《华胥引》很相似，核心创意已经很老套了，偏偏《大梦归离》在单元剧主角的塑造上也非常薄弱，只有概念化的形象，而没有真实的人物。
而第二个案子乘黄人偶杀人案，稍微比第一个案子多了点创意，万年大妖乘黄蛊惑人心，将有执念之人做成人偶，操控人偶杀人，裴思婧的弟弟就是这样被他做成了人偶，最终死在姐姐箭下。而众人进入日晷的幻境中破案时，几乎没有任何推理过程，全靠反派乘黄站桩式输出真相。所以整体看下来，《大梦归离》的推理逻辑线非常单薄，剧情更多是依靠人物的情感去推进。
但问题是，郭敬明的情感线永远是那么的矫揉造作，就拿裴思婧姐弟之间的情感来说，其实就是弟弟想用自己的方式来保护姐姐，但姐姐看不到他的心意反而误解了弟弟，中心思想就是大家有什么误会一定要说清楚哦。这种情感的层次过于简单肤浅，人物的冲突流于表面，很难产生强大的戏剧张力。
而台词过于书面化地煽情，让人有些肉麻，赵远舟对文潇说：“悲伤不重要，因为人的每一种情绪都重要，喜怒哀乐，悲欢离合，汇聚成了一条长河，这条长河叫做一生。”还有PPT式的慢镜头拍摄手法，也是老生常谈了，把武打场面硬生生拍成了MV。
也许正因为剧情上缺斤少两，支离破碎，小四才会将大把精力放在全员炒CP上，除了男主和女主的感情线，男主和男二亦敌亦友地搞暧昧，讲两句话就要调戏下；女主一见面就倒在了女二怀里，组队后更是天天拉小手；男主和反派离仑之间也是青梅竹马的关系，离仑眼里因爱生恨的妒意藏都藏不住……男女、男男、女女应有尽有，可惜啊一个都没炒起来。
其实光靠堆砌一些暧昧的细节是炒不起来CP的，大头特效和冷笑话也不会给观众带来幽默感，反而有种差生文具多的感觉。真正会写戏的人不需要强凹CP感、幽默感，这些情感都蕴含在每一组戏剧张力强大的人物关系中，每一场有效情感推进的戏里了。就像《唐朝诡事录》里，神探苏无名和女侠樱桃的CP感，首先是人设上老狐狸与傲娇猫的互补，再就是剧情上从相互提防，到携手查案，到父亲托孤，到舍命相护一步步营造出来的。
华美而空洞的主题
熟悉郭敬明的人已经看出来了，《大梦归离》就是《幻城》的翻版，一样的华美而空洞。
《幻城》的故事核心围绕着一对兄弟展开，渴望自由的冰族皇子卡索被迫登上皇位，弟弟樱空释为了给他自由，选择从他手中抢走王位，并玷污了哥哥的未婚妻，结果被哥哥误杀，然后复活转世后，他们又成了敌人，充满了破碎的宿命感。这本小说当年被网友指出抄袭了日本幻想漫画《圣传》的一些设定。
而《大梦归离》则变得更加故弄玄虚，明明是取自中国传统文化《山海经》，但妖怪的行事为人却非常接近日本文化的精神内核，比如大妖朱厌渴望用死亡来结束自己作为戾气容器的宿命，类似于川端康成说的“死亡是最高的艺术”；其次中国妖怪大多正邪分明，但日本文化中妖怪属性并不固定，而是由人类对妖怪的态度来决定是善是恶；台词也很像日本的妖怪动漫《夏目友人帐》，但是学又没学到精髓，空有煽情，没有治愈。
这两部玄幻作品的通病就是，郭敬明总在用幻想制造一种华美的绚烂，但美得毫无灵魂。一部作品的灵魂，永远是最简单、最朴素、最纯真的人类情感。任何一部幻想小说之所以能打动读者，都是因为触及到了我们在现实生活中的情感，是一种共通的真实让我们与虚构的人物连接了起来，让我们为之所痛，为之所爱。
丢掉了真实，即便包装的再华丽，也是一袭爬满了虱子的袍。
很久以前，郭敬明说过一句话，“是不是只要我叫郭敬明，所以做什么都是错的。”其实观众并不是因为郭敬明三个字，才会骂这部作品，只要作品拍的烂，观众都会骂。但如果创作者拿出真心来做作品，观众的眼睛是雪亮的，会看到创作者的真心和进步，而不是虚假的营销。
