魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

魏翔在国庆档影片《熊猫计划》中与成龙上演很多精彩的对手戏。

在今年国庆档电影《熊猫计划》中,魏翔首次与成龙合作,在片中饰演经纪人大卫,与成龙上演了一场保护熊猫的营救计划。片中,魏翔主要负责喜剧部分,将多年舞台经验精彩奉献,制造了不少喜剧包袱。有评论称魏翔特有的松弛感喜剧表演风格,不但能细腻体现出角色的真挚和灵动,也出人意料地通过动作戏与成龙“梦幻联动”,为这个角色增加了更多的层次与深度,是位不可多得的“宝藏演员”。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

上下图分别为魏翔在《西虹市首富》《你好,李焕英》《飞驰人生2》中的角色剧照。

这些年来,魏翔一直以喜剧界“扫地僧”形象出现在各种喜剧作品中,《西虹市首富》中直播“三口吃一头猪”的足球教练马大翔,《你好,李焕英》中在广播站说话阴阳怪气的场工,《飞驰人生2》里用散装粤语唱《光辉岁月》的叶经理……戏份不多,甚至只有几句台词,却能成为全场焦点。直到2022年的春节档,魏翔迎来了人生中第一个男主角,出演了电影《这个杀手不太冷静》,最终拿下26.27亿票房。

魏翔身上一直被贴着喜剧标签,但他不在乎,最初入行学表演是出于热爱,也不是冲着喜剧来的,是形象条件把他逼得演了喜剧,如果有机会,他也想尝试喜剧之外的角色,“红不红,我都一辈子做演员”。魏翔希望自己能达到一个更高的境界:观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的,但是他不抖包袱,同样能让观众看得下去。

“和大哥演戏,演什么都行”

2023年,导演张栾和制作人王韦程找到魏翔,聊起了

这个项目。两人说想让魏翔演成龙的经纪人大卫。魏翔喜出望外,“这事儿之前从来不敢想”。

对魏翔来说,他之所以接这部戏,就是冲着成龙来的,“大哥在我心里就像‘神’一样的人物,能和大哥一起演戏,演什么都行”。进组后,第一天还没拍戏,魏翔在休息室休息,成龙进来给他送了一堆礼物,有一把特别大的雨伞,上面标有“龙”字,还有他的自传书等。

片中有很多外国群演,魏翔说,片场的外国人没有不认识成龙的。魏翔印象最深的是一个四、五岁的外国小孩,这个小孩看到成龙后用中文问:“你是Jackie Chan吗?”成龙说:“是的。”那孩子又指了指魏翔:“你是他儿子吗?”魏翔说:“我很想是他儿子。”

在这部动作喜剧中,魏翔主要负责喜剧部分,动作戏份不多,但其中一场开叉车的动作戏让他特别紧张。这场戏需要魏翔开着叉车,先去撞一堆箱子,成龙和史策先是站在叉车前,然后成龙跑到叉车顶上打,从顶上踩着魏翔的胸口,再跃到驾驶室。魏翔笑着回忆,“我感觉大哥就像动画片里的“猴子”一样,歘一下就飞进来了,之前在银幕上看到的那种形象和身手,突然出现在你眼前的时候,就非常惊叹”。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

为了拍好《熊猫计划》中一场动作戏,魏翔特意去学习了开叉车。

为了拍好这场戏,魏翔专门去学了开叉车,但还是把史策的腿蹭破了,压力实在太大。“以后如果不是和大哥拍戏的话,这种动作场面我尽量不接,还是有危险”。之前魏翔也拍过动作戏,他记得有一次和文松在横店拍一部古装剧《欢喜密探》,那天下着雪,两人在一个很薄的纸片房子里,从晚上11点打到第二天凌晨5点。文松拿一把木刀,魏翔持一柄木剑,都生怕划着对方的脸,压力特别大,所以之后很少接动作戏。

去年9月,魏翔主演的电影《好像也没那么热血沸腾》在成都路演时,成龙罕见现身为魏翔站台。当时,两人合作的《熊猫计划》已经拍了一个月。“那次我特别感动,因为大哥的朋友实在是太多了,他要参加这种活动,根本就参加不过来,那天来给我捧场,我简直是三生有幸。”魏翔到现在聊到这个事仍非常感动。

希望自己不抖包袱,观众也能看下去

魏翔出生于四川绵阳九院,魏翔印象中,这里的职工来自天南地北,他家的邻居有河南的、天津的、上海的、东北的,他从小就是听各种方言长大,对后来演喜剧有很大帮助。

在之后的喜剧作品中,魏翔确实展现出极强的语言天赋,使用各种不同的语言去诠释角色。拍《这个杀手不太冷静》时,片中有10句意大利话,他专门找了一个翻译,背了6天。在相声术语中,模拟方言被称为“倒口”。魏翔算了下,自己现在用过的“倒口”将近10种。

之前跟着英达导演演情景喜剧时,魏翔见识过“倒口”方面的能人,“简直让我惊呆了”。在一次饭局上,英达导演让一位老师展现了一项技能,桌上的朋友随便用家乡话跟这位老师打招呼,江西话、福建话、新疆话……这位老师马上用对应的家乡话回应。这太让魏翔震惊了。

魏翔说:“有句话叫‘一柳三火’(是指在相声表演中,通过使用不同的表演形式和技巧,能够达到三次“火”的效果),越是演配角,空间越小的时候,你一倒口,色彩就跟别人不一样,这对于塑造人物来讲,是一种支撑。”魏翔之前在开心麻花有12年舞台表演经验,演话剧的时候,就有很多倒口,算是一个锻炼,以至于倒口多了,尤其是东北话说多了,很多人以为他是哈尔滨人。他现在回四川,很多当地人都不知道他是四川人。

几乎每位和魏翔合作过的演员,都惊叹于他在片场的现挂能力。在魏翔看来,如果这个戏编得可丁可卯,导演要求必须可丁可卯,演员就不能随意发挥。除此之外,演喜剧可以不按词儿说,只要真听真看真感受,就能接得住。因为演戏本来就需要现场交流,有一些未知感、新鲜感,这能更好地激发出一些灵感。常年演喜剧的都会在这方面得到锻炼,魏翔的这种现挂能力也源于那些年在舞台上的锻炼。

十几年前,魏翔和一位相声演员录一个小品,那位相声演员现挂能力特别强,一下就给魏翔整蒙了。那会儿他经验还不够丰富,后来就着重练这些,“你不停地贫就完了”。比如,和开心麻花这些老朋友,沈腾、常远、艾伦他们坐在一起吃饭,就是互相损、互相贫,相声演员在一起也是这样,谁也不能急,我损你的时候,你要骂人你就输了。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

魏翔的这张《西虹市首富》剧照早已成为著名的网络表情包。

在魏翔看来,这就是一个锻炼的过程,练的是语言反应能力。“你也不用想这就是个锻炼,就当是开玩笑聊天,在这个圈子里边浸时间长了,自然就反应快了,我的家人都受我影响而变得嘴更快一些。”魏翔说,“这是个长时间的积累,而且也建立在过硬的心理素质上,演喜剧的必须心理素质强,不能别人骂你两句,说你这包袱不响你就怂了,不能怕观众。”

之前的舞台经验,不断打磨着魏翔的心理素质。因为观众是买票来的,他们的反应是最真实的,不好笑就不笑,不好看就不鼓掌。只有长期适应了这种压力,演起来才能越来越自信。

魏翔觉得,作为一名喜剧演员,什么时候敢演没包袱的戏了,那就证明心理素质过了关。他希望自己能达到一个更高的境界:观众是冲着魏翔抖包袱走进影院的,但是他不抖包袱,同样能让观众看得下去。这就证明他不光能演喜剧,还可以尝试跟喜剧无关的东西。

吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐

作为喜剧人,魏翔觉得现在想把人逗乐太难了,吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐,“我早就是这样了,对于我们来讲,这世界上没有喜剧”。因为涉及专业作品,它的创作规律也就一两百年,你都了解了之后,当它在铺垫的时候,你就知道它要抖包袱了,还怎么乐呢?看喜剧作品的时候,魏翔会下意识站在演员的角度,这样基本就没什么乐趣了。

魏翔深知,如今喜剧创作越来越难,是个全世界难题。新一代的喜剧人,成长也是需要时间的。“喜剧竞赛真人秀节目《欢乐喜剧人》这一批演员出来也才将近10年,就像割麦子一样,你得等他们成长,得不停地历练,才能见观众”。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

作为喜剧人,魏翔觉得现在想把人逗乐太难了,吃喜剧这碗饭的人看什么都不乐。

平时魏翔也关注这几年比较流行的喜剧节目,比如《一年一度喜剧大赛》。虽然他现在还不太明白那个新词“sketch comedy”(素描喜剧)是什么意思,但他觉得今年在编创和表演上都有长足的进步。

在魏翔看来,喜剧是没有办法跨越种族、文化来复制的,现在票房大卖的喜剧作品都是本土化的,哪怕跟《这个杀手不太冷静》一样,梁子是国外的,但要让中国观众喜欢,必须进行大量本土化改编。在对sketch comedy有了进一步的了解后,他也发现其本质跟传统喜剧是一个路子,从故事梁子到辅线支线到人物搭建上,都是万变不离其宗,在风格上则需要探索更多的差异化,给大家带来新鲜感。

魏翔经常跟搞喜剧的年轻人聊天,他开玩笑说,以后打败我们这代喜剧人的,一定是你们这帮人。因为长江后浪推前浪,谁也左右不了时代。

曾因为太自我而失去几次机会

很多喜剧演员在银幕和现实中有着强烈的反差,银幕中是个e人(外向型人格),生活中却是个i人(内向型人格)。魏翔坦言,自己是极其渴望交流的人,生活中一点都不i,太健谈了,家人甚至觉得他话太多。

“但是你说我生活中搞不搞笑,那不搞笑。”魏翔说,“除了跟开心麻花的演员待在一起,会互相损一下,其他时间面对专业的事都是严肃认真的。”魏翔很理解,有时候观众会将角色加在自己身上,认为魏翔现实中也是角色那样。这也让魏翔很欣慰,因为演员自身和角色之间的距离,就是塑造。这个距离越大,说明塑造的空间越大,这是一个演员至高无上的追求。

读北京电影学院那会,魏翔有一段时间不停看电影,各种类型都看,后来因为自己演喜剧,喜剧就看不下去了,看的惊悚悬疑片多,尤其是韩国电影。他最喜欢的一位韩国演员叫金允石,在《黄海》里出演朝鲜族老大,在《追击者》里饰演警察等,金允石命比较苦,没有大红大紫,但是在表演技术层面上,他却是魏翔特别喜欢的,“他塑造的角色,每一个都不一样,好人坏人都能演”。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

魏翔非常喜欢韩国演员金允石(图右),“他塑造的角色,每一个都不一样,好人坏人都能演”。

魏翔也想尝试喜剧之外的其他角色,他一直这么要求着自己,但是能做到什么程度?不知道。因为演员是比较被动的,一个角色想演好是由一堆人来帮助你完成的。魏翔说:“当今的电影市场对演员有更高的要求,除了专业能力强,和人打交道的能力也得过硬,如果你太各色、太自我,就会失去很多机会。”

早些年,魏翔认为演戏只要专业过关就行,随着年龄的增长,原来坚持的一些东西,到40岁之后,发生了很大变化,以前看不开或者说钻牛角尖的事情,现在就会想开了,学会站在别人的角度考虑问题。“我如果早想通这一点的话,估计10年前大部分人就认识我了,”魏翔说,“在(出演)《这个杀手不太冷静》之前,自己有三四次改变命运的机会,但自己没有把握住,这种事太多了。”

身上的喜剧标签很市场化

2022年春节档,魏翔第一次做男主角的戏《这个杀手不太冷静》上映,最终拿下26.27亿票房。这部戏之后,找魏翔的项目变多了,也有一些主角戏找来。魏翔清楚地知道,这是由市场决定的,投资方也要看数据,演员有了成功案例,投资方才有可能去投这部电影。这跟开饭馆一个道理,有品牌效应才能吸引更多顾客。

但对魏翔来说,他不用想这么多,他决定学表演的时候,电影市场没现在这么大,他是因为喜欢才干这个,“哪怕电影有一天发展成戏曲,没人在乎,我同样干这一行”。魏翔热爱表演,比较嗨这个过程,“尤其跟自己喜欢的演员在一起过招的时候,那种感觉实在是太嗨了,这个东西在精神上有巨大的满足,会超越很多你世俗理解的成功”。

魏翔也希望自己能被更多观众认可,“没有演员希望自己不红,但红不红,我都一辈子做演员”。现在找到魏翔的角色大多数是喜剧,因为他是通过喜剧角色被观众认识的,导演怕让他演一悲剧,他一出场观众就乐了。今年春节档电影《飞驰人生2》中,魏翔饰演的叶经理,算是个反派,没有抖啥包袱,但观众也都接受了。

对于长久贴在身上的喜剧标签,魏翔不在乎,他觉得对于演员来讲,标签是市场化的东西,观众怎么认知那是他们的选择。因为专业能力这一关,他早在十几年前就已经过了。他最开始学表演学的也不是喜剧,而是非喜剧和情感戏,“哪怕悲剧我早在学校都演过1万遍了,只是没有人给我这个平台去表达罢了,但是以后会不断尝试”。

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

魏翔在《这个杀手不太冷静》中,通过大量戏中戏镜头生动诠释了小龙套演员的“不疯魔不成佛”。

令魏翔欣慰的是,在电影《这个杀手不太冷静》中,导演邢文雄给了他很大的非喜剧色彩的展现空间。魏翔觉得,对于真正懂表演的导演来讲,看这部戏就能知道他能不能演非喜剧了。

聊到市场、票房等话题时,魏翔表示,这些是一种杂念,太在乎会形成一种压力,这种压力有一天会影响到演员演戏时的自信。“演戏对我来讲是干一辈子的事,最重要的是去享受这个过程,一部电影从剧本成型到上映,最起码要过上千人,所以你先做到100分,再等着上天给你机遇,就只能这样。”

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 张彦君

来阅读我的更多文章吧

魏翔:红不红,我这一辈子都做演员丨人物

滕朝

新京报记者

记者主页

发表回复

您的电子邮箱地址不会被公开。 必填项已用 * 标注