美神降临!一秒都挪不开眼

谁还记得2022年春晚,《只此青绿》一眼万年,久久不能忘怀。

得知改编自同名舞剧的电影上映,本人便第一时间冲去电影院。

美神降临!一秒都挪不开眼

画卷完整的面貌在眼前徐徐展开……

能说吗?它在刷新我的观影体验!

一会屏气凝神,怕惊扰青绿的画中世界:

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一会热泪盈眶,试图触碰少年人希孟清瘦的背脊:

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观影时,时不时能听到邻座压低声音的惊呼:太美了吧!

走出影院,一搜实时,广场上全是自来水的倾情安利:

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作词家唐恬老师的那句“因为这样的美,与我们有关”,简直说到了我心坎里。

就是啊!谁会不爱国风呢?

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《只此青绿》的美可以征服每一个走进影院的国人:

在一幅画诞生的时间里,于青绿间绘山川,于浮尘中见众生。

没有一句台词,却让人几度落泪,它说的是每个中国人都懂的语言

一幅千古名画的诞生

一个半小时,全程没有一句台词……会无聊吗?看得懂吗?怎么敢的?

《只此青绿》敢这么做,只能是底气十足。

大幕拉开第一秒,所有的疑问瞬间消失,“此时无声胜有声”这七个字的说服力到达顶峰。

代入展卷人(谢素豪 饰)视角,追寻画家希孟(张翰 饰)创作《千里江山图》的全程。

织绢、磨石、制笔……用十个篇章“分子化”一幅千古名画的诞生。

一帧一镜,尽显东方气韵,美得雅俗共赏,美得层次分明,美得刷新认知,带来视觉震撼与心灵共振的双重享受。

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唱丝篇写实,细腻勾勒出一幅活生生清凌凌的织绢日常,田园牧歌。

小桥流水飘逸灵动,浣纱女轻悄漫步其中,如丝线交错般协调律动。

一颦一笑,一顿一挫,浸润出宋代汝瓷的素雅甜美。润物细无声,一点点抚平都市人内心的焦躁。

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听雨篇写意,希孟采风偶遇一场甘霖,情之所至与它舞,与水墨风景融为一体。

身体是与自然沟通的语言,舞动是他的问话,清风与流水是天地的答案。

少年意气风发、洒脱肆意,谁会不爱这样的白衣少年?

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“寻石”“习笔”“苦思”……也都让人眼前一亮又一亮。

但最让我心潮澎湃的还得是“淬墨”篇:

揉按、锤打的动作循环往复,不带丝毫的矫饰与华丽,却像庄严肃穆的仪式。淬墨,亦代表着洗尽铅华。

青壮年古铜色的皮肤下汩动热血与偾张筋脉,爆发出朴素蓬勃的原始力量感与生命力,激荡人心。

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十个章节无法一一赘述,但都有其独树一帜的美感。名场面太多,让人出了影院就想买下个场次二刷重新回味。

动静咸宜,张弛有度,剧情简明却不妨碍《只此青绿》在章节衔接中有自己的律动。

尤其是最后一章“入画”,由实到虚将电影推至高潮。

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希孟见了四季、众生与自己,终于触碰到《千里江山图》第一笔的笔调,画中仙青绿(孟庆旸 饰)现身,两人在画中相遇。

青绿轻甩水袖,慢步莲莲,身韵画韵融为一体,端雅宁静的姿态晕染出山水画的格调。她仿佛站在时间的尽头,静止了万年的等待。

两人历尽千帆,彼此相认,同频呼吸。

希孟恣意挥洒笔墨,青绿人为群山衣为笔,圆融出天人合一的禅意。

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从婉转清新的涓涓细流,到群山巍峨的磅礴大气;从温润含蓄的情感表达,到“一花一世界,一叶一菩提”的深刻哲思。

走进影院之前,从没想过能用这种方式深度“游览”一幅画,获得如此丰富的体验。

中式美学的极致呈现自此有了具象化的概念

一个十八岁少年之问

光是画风之美,已值回票价。

《只此青绿》不只美,更有灵魂;见山水,更见苍生

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比百年来只展出过四次的《千里江山图》更神秘的,是它的作者王希孟。

无名无款,世人还是通过蔡京的题字,才得知历史上出现过这样一名流星般的天才少年。

《只此青绿》双线并行,一边追寻千古名画的诞生,一边追寻十八岁少年希孟的一生。

“希孟年十八”这五个字得到了延展,在影片里有更多极致而深沉的情感表达填进了字里行间

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同样是回眸,前后的对比令人心碎。

起初,是粉衣簪花少年郎。

抱着画轴奔跑在花园长廊中,最大的忧愁可能是赶不上先生的课堂?

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最后,却像陋室里那支即将燃尽的蜡烛。

比着最后一点光亮,如痴如醉伏案作画,呕心沥血只为留下一幅传世之作。

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希孟的一生短暂而绚烂,浪漫而悲壮。山川脊梁亦是少年风骨。

是天才坠落,因不受赏识,奏响一曲破碎的挽歌;也有传世画家该有的觉悟,充满孤注一掷的悲壮。

“如果知道十八岁便是终点,你还会为这卷丹青燃尽生命吗?”的叩问字字戳心。

关于美、关于生与死、关于瞬间与永恒,每个人看完电影都会有自己的答案。

但我信,希孟的回答仍会是:愿意。

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更让人动容的是,《只此青绿》不仅是希孟的个人传记。

它有文人雅趣,也有日常烟火,通过希孟的视角带我们看见更多无名无款的百工之人。

制笔师择一事、终一生。

在最细致微小的精巧技艺中,一颗匠心带她遨游天地。

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寻石人绝不会停下向上攀登的脚步,只为采集矿石研磨成最上品的颜料。

只身挂在悬崖峭壁之上,一锤一锤敲出了理想与信念。

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篆刻人的智慧、织绢人的勤勉、制笔人的执着、淬墨人的激情……他们被赋予中华民族最美好的品质,也在肢体舞动与表演中还原成具体鲜明的人。

最后借由希孟的画,在历史上留下浓墨重彩的一笔。

希孟完成从“小我”到“大我”的转变,《只此青绿》也实现了对《千里江山图》的转译。

这正是两位导演的初衷:

为千里江山而作

为希孟而作

为中华五千年文明而作

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挖掘出这些人的故事,把住了中国文化跳动千年的脉搏。

像是一场无声的接力,历经沧海桑田后又一次焕发出勃勃生命力,《千里江山图》又一次活了

一次跨越时空的凝望

从舞绘到影绘,并不是将舞剧全程拍下来就行。

需要融入更多实景元素。饰演希孟的张翰虽然冻得浑身发僵,却觉得终于能在水里跳“听雨”是圆梦一场,希望大家能感受到“希孟最纯真的少年情”。

对舞蹈演员也有了更多的挑战。饰演磨石人的刘洋第一次在片场吊威亚,每天都吐得昏天黑地。

镜头放大之后,细节更需考究。莳花、焚香、点茶等文人雅事有序点缀在画卷之中;三白妆、珍珠妆,女子的妆容服饰也根据情景、身份更有不同。

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很多人都有这样的疑问:舞剧已经足够完美,足够出圈,费尽心思拍摄影版真的有必要吗?

当然有!

答案都在电影里。

其一,用电影的方式打开舞剧《只此青绿》,品出许多新视角、新意味。

特写与慢镜头是一种手法,更是一种表达。

舞者曼妙肢体放大到极致,更能确切地接收到舞者传递出的信息。

画院这段群舞是全片最雀跃轻松的桥段——镜头拉近,少年们四肢舒展、表情明媚感染力十足,同窗日常充满了活力与希望。

展卷人都忍不住去感受这么美好的氛围,希望时间就停留在这一刻。

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丝滑转场的多处运用不是炫技,而勾连起不同空间。

构建一个流动且连贯的叙事世界,给人不停穿越的玄妙体验。

比如这惊艳一幕:希孟笔墨入水,青绿在水的另一面起舞,仿佛每一笔一画都仿佛开了灵智有了生命,共同创造一幅画卷。

从没想过,从一幅画里看到如此鲜活的生命力。

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其二,光影让画卷跳脱出了时空的维度,有了永不褪色的可能。

正如影片中每个物件都被赋予了隽永意义——

共赏一轮明月,勾勒出彼此心中那份共通的情感。

希孟望月,追寻画下去的意义;展卷人抬首揣摩希孟当时的心情与心境。

两人已是两个时空的知己,素不相识但珍藏着彼此心中那份共鸣。

更让我泪目的是那件披风,细腻地编织了一代又一代人的梦想与追求。

前人心血与后人感怀化作温暖的重量、无声的慰藉,盖上希孟单薄的肩头。

希孟攥紧衣角,发现自己从不是孤单一人。

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无数细节让“文化传承”四个字掷地有声,在每个观众内心深处震荡回音,生发共鸣。

展卷人与希孟那跨越时空的一次凝望,也是我们每个人与中华传统文化的一次促膝长谈。

我很喜欢电影的最后一幕:文物保护员的面容挨个出现,望向我们的坚定眼神打破了第四面墙。

在这一刻,我们不再是被动的旁观者,而已成为文化传承的一环。

传承,永远有人,永远有续集。

不论世界如何变迁,我们永远在传承中前行。没有门槛、没有成本,只需看到历史长河里的那些人。

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