不知道你发现没，这几年电视剧变淡了。
不管是古偶，还是现言，再也不是前几年那种“爱大于天了”。
但吊诡的是，短剧却越来越“酸爽”了。
古早的drama套路一个接一个往里塞。
看的人是同一批观众吗？
如果是，为什么会如此割裂？
电视剧，变淡了
最近这段时间，爱情剧里，爱的味道变淡了。
以前的爱情剧要么是像《三生三世十里桃花》那样的虐恋。
几度轮回，历劫历难。
要么是《双世宠妃》那样的甜宠。
两集结婚，三集接吻，八集圆房，30集的剧，吻戏数量34场，发糖走实在的亲嘴路线。
要么是像《亲爱的，热爱的》那样的霸总剧。
电竞大佬与小白，人设创新了，但本质上就是霸总的plus版。
但最近，这些爱情剧仿佛集体进入“控糖期”。
现言上，虽然刘亦菲在《玫瑰的故事》里前后接力谈了四段恋爱，但很难说这些恋爱有什么甜度。
爱的使命不在于发糖，而是作为镜像帮黄亦玫认识自己的需求。
古偶方面，《柳舟记》从妆造到剧情都是妥妥的“淡人”风格。
谈恋爱没有疯批救赎和虐恋，只是两成年人的生活白描。
爱情剧向来承载的是某种极致浪漫爱幻想，但现在男女主好像都不谈黏腻的恋爱了。
但神奇的是，短剧却从不养“淡人”。
“只有275平的城市夜景，才能抚平我心中的愤怒。”
这句振聋发聩的台词来自短剧《腹黑女佣》。
这部80集的短剧，被业内“开创女性复仇题材品类的先驱”。
剧情设定上先虐后爽，加上现实向的狗血情节，不走寻常路的高能台词，直把观众看得嗷嗷叫。
《哎呀！皇后娘娘来打工》24小时用户充值破1200万，《闪婚后，傅先生马甲藏不住了》24小时充值破2000万......
这打眼的标题和熟悉的画风，一看便知剧情有多drama。
明明前两年还在吐槽“歪嘴龙王”的观众们，怎么忽然倒戈成“真香党”？
电视剧剧情稍显俗套就被口诛笔伐，怎么在短剧上大家又坦然自嘲“我是土狗我超爱”？
如此割裂为哪般？
一方面是因为电视剧和短剧本身的定位不一样。
电视剧的定位大多都是在强调老少皆宜，故事多涉足老中青三代，复合性强。
这就要求电视剧在叙事和节奏上，要照顾更广大的一些受众，特别是传统的、年纪稍长一些的观众，能有一搭没一搭地把一部剧看下去。
审核的存在也让他们的题材比较受限，无法进行更多的创新。
但是短剧不一样，它的目的就是抢夺注意力，让人分泌多巴胺。
所以他们主打一个简单粗暴。
短剧里最常用的形容词，就是“绝世”。
不当个绝世美人富豪，不配登上正桌。不吹个巅峰盖世，好像就成了残次品。
情绪尺度也要拉满，当了植物人的老公，宠妻的尺度也得“上天”。
连带着一众人的表演都开始浮夸。要不然哪能显得情绪饱满、绝世无双？
因为没有审核的限制，内容也可以更“飞”。
一夜暴富、逆袭打脸、重生复仇、穿越异世……总有一种爽在等着你。
那些暴爽时刻，短剧能在三五分钟的时间里给你装满一箩筐。
这就满足了人们的猎奇心理和情绪价值，这些是电视剧给不到的。
短剧的赚钱逻辑也要求它们必须要浓。
虽然短剧一集就1-2分钟的集数并不少，大部分都得拍上 80-100 集。
看过十集一上头，接下来的爱恨情仇，就得付费解锁。
这就意味着，短剧的前十集，几乎定了它的生死。
所以，要能刺激观众的付费欲望，必须得不断设“钩子”。
比如说爆款剧《无双》，就是一级反转接一级反转。上一集质疑男主带假酒，下一集就因为痛失国酿懊悔，有仇下集就报，绝不拖泥带水。
这个过程中，剧情爆点成为短剧最重要的事情。至于剧情逻辑、演员演技、打光、服化道之类传统剧集要点，主打一个成本压缩，够用就行。
而且，人们对这二者也存在审美差异。
电视剧给人的印象就是比短剧高级的。
在过去，如果你承认爱看短剧，很难不被人划分到屌丝阵营。
毕竟，国内短剧鼻祖正是 2012 年上线的自称屌丝的《屌丝男士》。
最出圈的也是“歪嘴龙王”这样的角色。
这就让观众天然对电视剧要求更高。
尤其是剧情，一定要贴合社会现实，切中社会心态，否则就是被喷的命运。
这就是为什么短视频上有大量对电视剧俗套的吐槽，但少有对狗血短剧的批评。
受众的不一样也是导致一个淡一个浓的原因。
短剧的主要受众是中老年人。
东吴证券研报显示，截至去年7月，在小程序短剧付费人群中，30岁以下的人群占比只有1成左右。
而传统的剧集市场服务的是40岁以下的受众，制作方会想办法去拍他们更喜欢的题材，少有人关心40岁以上的中老年观众的需求。
但短剧关心，甚至有一些短剧就是专为中老年人生产的。
每代人都有属于自己的电子榨菜，年轻人喜欢看解压视频，而一部分中年人则喜欢在狗血短剧里偷着乐。
为什么年轻人喜欢淡剧？
就像中国人对甜品的最高评价是“不甜”，年轻人现在也喜欢不甜的“甜剧”了。
出现这种情况，有一部分原因是以前的“浓剧”在角色的刻画上很难逻辑自洽。
河野真太郎在《战斗公主，劳动少女》一书中提出了一种关于当代女性的双人肖像。
他将“觉醒女性”分为“胜者组”和“败者组”。
“胜者组”就是所谓的“人间清醒”，她们通常呈现出“人生赢家”的状态。
“败者组”就像《冰雪奇缘》里的安娜，无论是否恋爱，都能充实丰富，独善其身。
现在的爱情剧策略是将“胜者组”的独立意识和“败者组”的真情体验集于女主一身，但是这二者本身就无法兼容。
过于依赖围绕异性恋展开的落后虐恋情感逻辑，导致这类大女主的形象总是摇摇欲坠，充满不融贯的缝合感。
爱情模板过于陈旧，让观众难免审美疲劳。
在现在的影视剧里，两个人之间首先考虑的是能不能成为情侣。
任何关系都必须为情侣关系所让步。
这不单单是一种“性缘脑”的体现，也是观剧量提升之后代入了国产剧编剧思维的结果——
即便现实生活中这样的两个人不会发生什么事儿，但在国产剧里，编剧大概率真的会让俩人“有事儿”。
而大女主剧又都在“想偶又不想偶”之间拧巴。
既希望有偶像剧带来的热度优势，又希望做出偶像剧之外的质感，来同时保障口碑。
但是强行结合的后果就是“强行降智”。
拿《一念关山》来说，两个主角的设定本是“双强”，武功高强，性格也是独立、清醒而成熟的。
但却总是为一些小事吃醋或者为一句话说重说轻了而反复纠结，完全抛开了两个角色原本的性格特点。
其实，观众看剧的目的之一就是寻找代偿，也就是贴近现实的感情。
但在国剧场域里，爱情更多时候是尖锐的。
在传统古装剧里，它与家国大义、师徒人伦相悖，要被割舍斩断。
在仙侠玄幻里，爱要经过三生三世的轮回试炼，非摧心剖肝、九回肠断不足以证明其存在性。
而在现代剧的语境下，爱情则惯常被放置在物质和事业的对立面，从《北京爱情故事》《裸婚时代》延续至今，爱情与物质不可共存也没有协商空间。
家庭剧里，爱更像是引出不伦出轨、女性事业困境等矛盾的工具。
一旦爱变成了空心化的概念，速效糖磕完即过最佳赏味期限，也没人会持续购买。
不狗血，不drama，两性之间的情谊是正常的、健康的样子，这才是观众要的真现代。
*图源网络，侵删
作者：疏风
责编：回星
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