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8月最新古偶《长乐曲》上线，探案的剧情主线+先婚后爱的感情线，社交平台电视剧大V给出赞誉：不是轻喜剧。言下之意，轻喜剧古偶都不好看。
轻喜剧什么时候和“不好看”挂钩了？
“有没有一种可能，是制片人觉得好笑的段子，观众觉得不好看？”文学策划赵湘最近就经历了类似的事件。女频古言IP改编轻喜质感古偶剧，原本策划组和编剧组都认为很有趣的情节，被制片人以“低幼”否定，要求在剧本里对趣味情节加以解释，或者换成一些制片人觉得有趣、实际上已经过时的梗，赵湘十分无奈。
另一种制片人觉得有趣的古偶，是像《护心》这样，年轻的演员以及很多萌宠怪兽的剧，可视化的趣味感。赵湘吐槽，“很多梗写在剧本里，制片人就看不懂，我和编剧像脱口秀演员一样给她演出来，她可能才理解。”
“宝宝仙侠”《护心》截图
想象力不足，理解偏差，导致“宝宝仙侠”、“老梗仙侠”频出，却在这个暑期档频频滑铁卢。
还有一种“纠结型”制片人，看见市场上不少偶像剧有轻喜元素就想做，真正出了剧本，又觉得段子太多“不够有质感”，遇到这种情况的责编小文直言，“为什么不直接去做现实题材？”
大龄制片人、现充制片人想要跟一个“轻喜风”又跟不上，“轻喜偶像剧”要如何摆脱“低幼”之名？娱乐资本论（id:yulezibenlun）在与一些影视从业者的对话中听到了许多建议。
偶像剧需要“喜感”吗？
1997年的夏天，主打悲情虐恋故事的琼瑶一改往日风格，推出轻喜故事《还珠格格》，整天乐乐呵呵、在宫廷中不走寻常路的小燕子，与琼瑶手下大多数哭哭啼啼的女主角截然相反，也打开了轻喜言情剧之路。
直到前几年，《还珠格格》在湖南卫视重播，收视率依旧可以在同时段登顶。
“如果大家还很喜欢看《还珠格格》，轻喜言情剧应该就还没有过时。”赵湘笑言。她认为在言情剧的领域里，绝大部分曾经流行过的元素都不会退流行，区别只是在某个时期此消彼长一下，就好比《还珠格格》《上错花轿嫁对郎》都是早期“轻喜甜宠剧”。
《上错花轿嫁对郎》剧照
编剧小凡也认同这一观点，“我们可以把轻喜元素理解成一种轻松的氛围，看起来开心没负担，和甜宠的功能性是一样的。”
站在编剧角度来说，自己如果接到了“轻喜元素”的委托，就可以基本确定这个项目的风格基调是喜是悲，也就是这部言情剧究竟要笑着谈恋爱还是哭着谈恋爱。原则上来说，这是可以很准确传递甲方指令的标签，只是这个标签很长一段时间和甜宠剧绑定很紧密。
从市场行为来讲，甜宠题材自2017年走红，制片人的“跟风”心态在所难免。在影视公司担任多年责编的小文笑言，疫情之前不管大小项目，制片人都恨不得男女主的人物关系一律是欢喜冤家，每集互怼五十回合；降本增效之后，甜宠在市场上“失宠”，制片人又开始觉得甜宠太低级，打打闹闹太“儿戏”。
《四海重明》被指“低幼”
从创作意图来讲，轻喜桥段在不少甜宠剧里，成了增加情节的好方法。有过多部甜宠剧经验的影视公司制片人天天告诉小娱，大部分甜宠剧的情节量是很少的，想要填满一部800到1000分钟时长的甜宠剧都比较困难。
甜宠剧男女主角要在一起，通常有一个初始设定，欢喜冤家、先婚后爱、破镜重圆、契约夫妇……由这种关系作为噱头开场，接下来一般经历误会、和好、共同面对问题三个阶段就完结了，男女主反复误会和好的话，观众会觉得乏味，此时的轻喜元素既能做“提鲜”调味剂又能扩充剧情，一举两得。
AI作图 by 娱乐资本论
“前几年有不少比较火的甜宠剧，我们都管它们叫段子剧，用很多轻喜桥段拼起来的剧情。”责编小文回忆道，以至于现在再听说有编剧做轻喜元素偶像剧，制片人仍会怀疑是“注水”的段子剧。
从营销的角度来讲，还有一个现象就是创作过程很正经，一到播出变喜剧。有过多年营销经验的李诗佳表示，剧集的受众可能有泛众或者窄众，喜剧是一个全民向的题材，很多偶像剧都会在预告片阶段就剪一版喜剧版预告，力求最大程度吸引受众，甚至不少现实题材剧都会如此，哪怕只有少量的轻喜元素或者段子，也要全部剪出来，“证明”自己合家欢。
“有一些我感觉根本算不上轻喜剧的项目，在宣传的时候也会给自己贴上‘轻喜’的标签。土甜剧、合家欢都没有过时，轻喜剧又怎么会过时呢？”
搞怪、网感、低幼，轻喜剧的“笑点”怎么找？
喜剧电影的手法有很多，夸张的、即兴的、讽刺的、荒诞的……轻喜元素在剧集里的运用的方式自然也需要和项目的受众匹配，网感的、搞怪的、低幼的、大众喜剧的、黑色幽默的。
网剧时代的轻喜氛围，最早来源于“网感”。编剧Ellen回忆，将近十年前自己刚做编剧没多久，适逢网络平台刚崛起，当时接网剧委托的项目最爱提及的就是“网感”二字，因为网剧定位就是给年轻的网络用户看。
为什么“网感”现在不流行说了？因为网络平台在走向大众化，不想把自己局限于年轻人的垂类赛道。不过偶像剧的受众本身定位就更偏年轻，所以并不介意用网感的梗对应年轻观众。
《赘婿》的导演邓科与《传闻中的陈芊芊》的编剧南镇最为典型。邓科早期在轻体量网剧中有诸如《柒个我》《我的奇妙男友》等轻喜甜宠剧作品，尤其两人合作《我女朋友的男朋友》系列时疯玩二次元梗。
后来《赘婿》大爆出圈，邓科说起过往小甜剧经历，认为是“很个人化”的作品，不如《赘婿》大众化，其实在他今年执导的《与凤行》里，依旧能看出他强烈的“网感”风格。
天界纨绔的拂容君没到需要“啃老”的时候就放下身段对天君使出标准的“滑跪”，沈璃初到人间与行云相遇，摸索行云性格时，时时腹诽，节奏强调尽显漫才本色。
具象化的滑跪画面与漫才感强烈的台词，本质都是网络交流的一种风格，因《搞笑漫画日和》在中国社交平台流行，白客的早期作品《万万想不到》《报告老板！》就是这种风格，这两部同时也是大家印象中最早期的网剧风格。
这种风格正如邓科所说“很个人化”，翻译过来就是不大众的意思，但当85后、90后网友已经步入30代、40代的时候，谁又知道曾经的“网感”是不是如今的“大众”？
再说到搞怪的轻喜风，编剧Ellen从创作端解释为“甜宠里最不缺的古灵精怪人设”。从小燕子、李玉湖开始，到95花顶流的赵露思与虞书欣的角色风格，基本可以定义为“活泼且反套路”的女主人设。
编剧Ellen认为，恰恰是这种搞怪，最容易让大龄制片人质疑是轻喜还是低幼，因为这种活泼人设的外化表现经常是“咋咋呼呼”、“很闹腾”等等，一方面是能够刺激观众“姨母笑”的可爱形象，另一方面年龄感确实会偏幼，加上许多仙偶剧里开始使用萌萌的仙兽妖兽形象，可爱的人+可爱的宠物，变成这两年流行的“宝宝仙偶”。
不想以可爱萌的“宝宝感”取胜，还有一种和“网感”同期诞生的说法“反套路”，专门打破古早悲情虐恋偶像剧的规则。
甜宠网剧鼻祖之一的《狐狸的夏天》，最出圈片段无非是草根女主与霸总男主恋爱，被霸总母亲用一千块劝分时，嘲讽富婆“就这么点，你按月支付呐？”传统女主会在卑微中放弃金钱寻求尊严，新时代年轻人只会“人和钱，我都要。”
又比如《恩爱两不疑》中，男主是城主，女主是将军之后的城主夫人，男主在某件事上免去对女主的惩罚时，女主娇羞认为受到呵护，而男主却“瞎说大实话”，是真的打不过将门虎女。
这些反套路都比较流于剧情表面，赵湘认为这属于一种反套路的段子，可以根据剧情需要随时用，比起“网感”，这种轻喜剧的手法更容易让多年龄层理解。
想要把这种“反套路”彻底融合进故事里，可以将它升级为“错位”的手法。《苍兰诀》中强大的月族首领东方青苍被司命殿小仙小兰花收留，两人更是意外地灵魂对调，就属于在强弱身份与肉体性别上做出了双重的“认知错位”。
《苍兰诀》剧照
以近年来的偶像剧为例：《反转人生》是富二代男主与草根女主灵魂对调后，在性别与物质生活上都产生了错位，类似的还有《变成你的那一天》；《我的反派男友》是男主从古言小说中的反派穿越到现代社会成为好男人的，在时代认知与人物性格上都产生了错位，类型的还有《超时空罗曼史》《双世宠妃》系列等等。
灵魂对调、身份对调、性格反差、时空穿越……都是这种“认知错位”中常用的亚种。只是，从这些例子中不难看出，“高概念”的成分极高，在一个所有项目都追求“现实质感”的时代，高概念也逐渐成了“小众”，从策划源头来说，想做大剧的制片人就会给出“不推荐”的想法。
对于受访者们来说，所有想要尝试的好玩的轻喜元素，在“现实质感”这四个字面前都显得苍白无力。
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这些“轻喜雷区”千万别踩！
《四方馆》已经播出的剧情里，有一段是女主阿术希望大家转变心情，用俗语的口吻说出“向所有的烦恼说告辞，向所有的快乐致欢迎辞”这句台词。常看短视频的观众立刻就能理解，这句话是网络歌曲《生日祝福歌》里歌词的变体，原歌词是“向所有的烦恼说拜拜，向所有的烦恼说嗨嗨”。
《四方馆》截图
策划赵湘解读，这个小段子就非常有局限性，比如常刷短视频或者去过海底捞过生日的人或许知道，但用一般台词平铺直叙地说出来就并没有乐趣，这就是赵湘经常遇到的一种情况，制片人认为在剧情里加入一些网络流行话术，就是一种贴合年轻观众的行为。
不过以这句台词为例，网剧贴合年轻观众喜好是对的，但上网比较多的年轻观众，更喜欢一种心照不宣的梗，也就是适当的留白，点到即止，说出一个梗的引子或者关键词，观众就懂了、笑了，说得太满，反而有破梗之嫌。
编剧小凡感慨，大龄制片人日常生活逐渐远离年轻人，她们知道市场大方向是“轻喜偶像剧”，到了实绩操作就会沟通困难，“如果我在剧本里加入网友爱用的网络梗，可能制片人就get不到那个点，她get不到就会怕观众也get不到，然后让我把这个梗在剧情里解释清楚，这不就破梗了？”
《墨白》截图
比如网游+娱乐圈题材的甜宠剧《墨白》中，女主与哥哥平时爱斗嘴，剧情里两人有一段口头“斗图”的对话，也就是把网友爱在网上用的表情图口述出来。口述没有图，可是因为这些表情包太常见，大家都太熟悉了，曾经有很多网友常说“现在和朋友线下见面也想发表情包”，所以这种口头“斗图”的留白就刚刚好，甚至对当代年轻人的日常生活进行了写实描述。
“《墨白》肯定是网感的，剧本本身以网络游戏为主线，讲述男女主以及一群年轻人的相知，是面向深度网络用户的垂类甜宠剧。”责编小文解释，这就是网感的轻喜风格与故事匹配上了。
当下大部分偶像剧都来自于IP改编，从IP购买到改编风格与IP风格的统一都很重要。《苍兰诀》《与凤行》《护心》都是来自九鹭非香的小说，不难看出九鹭非香在文本上就很善用一些“错位”“反套路”的轻喜元素，并且是落实在主角人设上，作用在发展的剧情主线中。
这也是为什么九鹭非香IP抢手的原因之一，甚至《与凤行》在国民演员+大制作的阵容时，也可以接受强烈的轻喜风，毕竟从调性来说，是贴合小说的。
《护心》截图，偶像剧女主成“秃头少女”
策划赵湘认为，自己手上被制片人点名剧本“低幼”的项目，问题有一部分也出在小说是否适合改编的问题。当初制片人买下小说的理由是“作者言辞幽默，有开发成轻喜剧的潜力”，赵湘看完小说发现，实际上小说作者的幽默都用在了对人物状态、事件的客观描述上，而并非是人物的设定、台词或者事件发展的过程有趣，这种幽默对改编没有任何帮助，于是就变成改编方案需要一次次尝试不同的轻喜风格，看哪一种更适配。
“买IP的时候还是希望有更多评估环节的同学能够把关，而非制片人的一时兴起。”赵湘苦笑。
如果有幸走过了创作环节，进入表演环节，有过平台经验的制片人叶子给出的建议是，即使是轻喜偶像剧，至少要找懂得一些喜剧表演的演员来出演。
比如《四方馆》中男主被男二“暴力卸胳膊”很快“已老实”的情节中，檀健次对于“双臂脱臼”的状态就非常敷衍。在古天乐与杨千嬅主演的经典港产笑片《干柴烈火》中，男主一场“甩着俩脱臼胳膊飞奔追妻”的画面成为了全片压轴的爆笑场面，同样的状态对比，高下立见。
“很多制片人认为轻喜元素并不难表演，就好像她们认为‘轻喜=低幼=简单’一样，所以会用常规的流量演员思维去选角，忽略了喜剧表演是否合适。”叶子感慨，自己非常能够理解流量演员配好的IP可以带来平台更高的评级，同步牺牲的也会是最终呈现的效果。
制片人选角的另一面，还有演员自己的选择。叶子曾经认为，赵露思是最适合轻喜元素言情甜宠剧的女演员，她可以在《传闻中的陈芊芊》中一炮而红，也来源于过往很多剧中相似的“鬼马少女”角色的表演积累，《三千鸦杀》中“偷感十足”的吃包子表情，《我，喜欢你》中和男主即兴上演韩剧的段子，就算没有《传闻中的陈芊芊》，她还会因为未来某一个类似的角色走红，这就是她演技里很显眼的“长板”。
《三千鸦杀》截图
不过走红后的赵露思明显想走上更加“正剧”、“大剧”的路线，叶子可以理解她的个人，同时也觉得很遗憾，因为她的表演方式在轻喜偶像剧领域至今尚无代餐。“轻喜表演+偶像感”演员资源的稀缺，又何尝不是观众一直觉得当下的轻喜偶像剧“不对味儿”的原因之一？