刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?

刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?

许多我们在现实中难以找到的东西,都可以在剧里得到“代偿”:跨越身份的爱情、无比纯粹的友情、替天行道的大义、心怀苍生的牺牲……这些元素共同构成了该剧引人入胜的精神内核。而在如今的仙侠、古偶剧中,我们很难找到这种共鸣了。

作者|夏尔

编辑|孤鸽

近日,远赴巴黎观看奥运会的刘诗诗,因“美貌营销”频频登上热搜。

每次出现在比赛现场,她都会精心打扮一番,从妆容到饰品再到仪态,全都无可挑剔,出片率极高,惹得网友纷纷感叹:刘诗诗红了那么久,怎么还是那么美!

追忆往昔,很多人第一次认识刘诗诗,是通过17年前的一部玄幻剧——《聊斋奇女子》,她饰演的辛十四娘是很多人心目中的古装白月光。

剧中,辛十四娘虽是狐妖,却毫不狐媚造作,而是清新脱俗,心怀苍生。直到今天,辛十四娘在抖音上依旧有着很高的热度,快剪cut层出不穷。网友们之所以对辛十四娘情有独钟,不仅为她的外貌所吸引,还为她超前的精神状态所感染——不恋爱脑,专心搞事业。

刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?
刘诗诗饰演的辛十四娘

《聊斋奇女子》其实是一部单元剧,共讲述了四个具有传奇色彩的女子故事,辛十四娘是其中之一。彼时,观众对“大女主”题材还没什么概念,只觉得剧中女子个个鲜亮多姿,有情有义:有的试图突破封建桎梏,大胆追爱;有的坚守人间正道,侠肝义胆;有的摆脱儿女情长,想要羽化登仙……该剧也因此成了一代人的女性主义启蒙剧,目前在豆瓣评分8.0分。

同时,这部剧也群星闪耀,除了刘诗诗,还有范文芳、瞿颖、吴奇隆、潘粤明、陈晓东等明星出演,后来吴奇隆与刘诗诗结婚,这部剧可谓他们的结缘之作。台前幕后,都让《聊斋奇女子》至今为人所乐道。

一群奇女子

《聊斋奇女子》是由唐人影视公司制作的一部“续作”。

2005年,唐人制作的电视剧《聊斋志异》开播,以六个各具特色的单元故事呈现出了“狐鬼仙妖皆有情,唯有凡人无情多”的孤寂哀愁,好评如潮。

剧集成功后,唐人又从书中选取了四段凄美的爱情故事,拍出了表达更大胆前卫的《聊斋奇女子》——包括《连城》《辛十四娘》《侠女》《宦娘》四个单元,分别由范文芳、刘诗诗、林家宇、孙莉饰演四位女主角。

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《聊斋奇女子》海报

该剧虽多以鬼魅精怪为主人公,但却对人性善恶发出了灵魂拷问:无情之人和有情之妖(鬼),到底哪个更可怖?

剧中四位女主,可分列两大阵营:以连城、宦娘为代表的传统女子;以辛十四娘、侠女为代表的先锋女性。

连城、宦娘都是出身名门的千金小姐,她们本身没什么生存技能,对自己的嫁娶之事也难以掌控,光是挣脱封建礼教束缚、离所爱更近一些,都要豁出性命。而且这其中,还面临着遇人不淑的危险。

以《宦娘》为例,它讲了一个大家闺秀跨越阶级、爱上戏子的故事。赵宦娘为了戏子温如春(潘粤明 饰),几乎牺牲了自己的一切,家族、地位、贞洁、名声……到头来她与温如春相约赴死,温如春却“苟且偷生”。宦娘鬼魂重回人间,弄清事情原委,最终放手成全,飘然离去。

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宦娘和温如春

由于连城、宦娘这两个角色,用今天的眼光看显得有些“恋爱脑”,所以反倒是辛十四娘、侠女这两个独立自主的角色更具讨论度。

以最抓人眼球、最具人气的《辛十四娘》为例,不囿于男女之情,而是出现了“girls help girls”的超前设定。辛十四娘是个不同寻常的狐妖,虽生在妖界,却从不作恶,她行善积德,期盼飞升成仙。

但从妖变仙难如登天,必须攻克情关。于是辛十四娘来到人间,结识了英俊善良的冯生。冯生不介意辛十四娘的狐妖身份,愿意与她结为夫妻。而辛十四娘也在与冯生的相处中,暂时搁置了自己的成仙志向。这期间,他们还救下了一个名叫“禄儿”的孤女。

突如其来的生活变故,打乱了眼前的一切。辛十四娘的狐妖家族惨遭毒手,她自己也被妖道和狼妖联手打成重伤。而当地村民却受人蛊惑,要置辛十四娘于死地。危急关头,冯生游移不定,唯一关心辛十四娘的只有孤女禄儿。多亏禄儿游说冯生,才保住了辛十四娘的性命,让她有机会绝地翻盘。

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冯生背弃辛十四娘

作为一个大女主故事,《辛十四娘》并未给女主加诸太多光环,让她大开金手指,而是通过挖掘人性的幽深不可测,助力人物成长。辛十四娘曾心怀大爱,为穷苦百姓赠粥施药,为人间斩妖除恶。但村民被恶人蛊惑后,却拉她游街,朝她扔菜叶,让她五花大绑地立在日头下暴晒。

面对村民们的恶意与冯生的懦弱,辛十四娘虽选择了释怀,但却对人性冷暖与爱情的虚无有了更深的体会。

经历了这些后,她猛然觉醒,发现世间“真情”原来有千万种,而女性之间的惺惺相惜、互相救助,亦可超越身份、阶级带来的层层阻碍,迸发出强大的力量。像禄儿那样心地单纯的人,越是用情至深,更容易得到幸福,因为他们会为了心中情义不遗余力。看透这一切后,辛十四娘最终攻克情关,得道升仙。

由此,我们不难发现,“聊斋奇女子”的“奇”,不仅奇在她们命运坎坷,还奇在她们对人情世事的洞察上——因为能看破红尘,对世间没有留恋,所以她们反而更能专注自身,保留独立的人格与思想,去更好地提升自己。

格局不止甜宠

为了凸显几位女主的品格,《聊斋奇女子》在原著基础上修改了许多情节,令剧中价值观更有前瞻性,更易被观众所接纳。

这种剧作改编主要表现在两方面——女性更清醒,男性更立体。

原著中的辛十四娘,是个贤妻良母的女性角色。她因面容较好被冯生看中,经长辈说和,半推半就地嫁入冯家。婚后,她极其痴情,即便丈夫有负于她,依旧不离不弃。就算丈夫听信小人谗言,被人陷害,她也毫无怨言地帮其脱困。

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装扮淡雅的辛十四娘

改编成剧后,辛十四娘的自我意识被愈发凸显,她对修仙的执念、对苍生的大爱都被进一步放大。包括她与冯生之间的感情,也是因两人情投意合,才水到渠成地结为夫妇。

相较女性角色来说,剧中男性角色的改动则更大一些。

原著对男性角色着墨不多,皆是被女主美貌吸引的“登徒子”。比如,小说《宦娘》中的男主温如春,先与宦娘一番痴缠,待宦娘一死立马移情别恋,爱上了戏班班主之女良工。而改编成剧后,剧中却用了大量的铺垫,去将温如春的“移情别恋”合理化:温如春因失忆忘掉了宦娘,而痴情的良工则呵护备至地照料他。

改编后的男主,性格不能再用单一的“好”或“坏”衡量,他们优缺点并存,更像是我们现实中会遇见的普通人。编剧给几位男主都安排了不错的结局,让他们与女主分开后,又再度娶妻生子,安度余生。编剧用男人们的这种“安稳度日”,衬托出了女主们“历经沧桑而仍未悔”的伟大。

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范文芳饰演的连城

尽管《聊斋奇女子》每个故事都涉及男女情爱,但剧中女主设定却并未止步于此,而是胸有沟壑,有血性义气,亦有侠骨柔情。这在《侠女》里表现得尤为明显。女主徐慕娥是捕头之女,从小喜欢习武,总在父亲练功时偷学武艺,希望自己可以炼成“斩妖剑法”,匡扶正义。

父母并不支持慕娥习武,觉得“闺女该有闺女的样子”,要她做贤妻良母。可慕娥的梦想,却从来不是困在家庭里相夫教子:身为女子,一定要嫁人才能幸福吗?我从小就仰慕花木兰,英姿胜雄装。懂武功不是为了打相公,是为了行侠仗义,除暴安良。

一次,慕娥被妖怪挠伤,到医馆疗伤时对大夫顾相如(陈晓东 饰)心生好感。但顾相如却另有所爱——身患不治之症的太守女儿林月芙。顾相如与林月芙情投意合地走到了一起,却因为白狐从中作梗,导致林月芙殒命。

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林家宇饰演的侠女徐慕娥

这期间,慕娥因揭发太守恶行导致家破人亡,连唯一的挚友都惨烈战死。月芙死后,顾相如与慕娥渐行渐近,使慕娥有了身孕,可顾相如始终不承认两人的感情,只说是“酒后乱性”。

为了给亲友报仇,击败作恶多端的反派,慕娥不顾顾相如反对,执意以胎气入剑,令斩妖剑发挥威力,斩妖除魔。大仇得报后,她没有与顾相如厮守,而是用还魂丹复活了林月芙,把襁褓中的孩子交给林、顾两人抚养,自己一人一剑上蜀山。

当时,很多年轻观众看到这里,都颇为不解,不明白慕娥为何舍弃爱人、孩子,选择一条更艰险、孤独的路。如今回过头去看,才发现慕娥与顾相如并不处于同一思想高度,她能如此坦然洒脱,是因为她胸怀天下,而不拘泥于眼前情长。

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徐慕娥负剑独闯天涯

对徐慕娥来说,所谓的“男女情爱”“生儿育女”更像是一次短暂的历劫。正如她走时说的,“慕娥从小喜欢打抱不平,要走的路跟你不同。每个人都有自己的命运,不必强求,也不必逃避。”

逝去的精神内核

除精神状态领先外,对台前幕后的一众创作者来说,《聊斋奇女子》还具有别样的意义。

该剧拍摄期间,正值港澳台演员进军内地,集结了两岸三地的众多明星熟脸:台湾演员吴奇隆、陈晓东、林家宇,“新加坡第一美女”范文芳,以及刘诗诗、孙莉、瞿颖、曹曦文、李倩等内地女星。

一众演员中,因这部剧受益最大的当属刘诗诗。舞蹈专业出身的她,在剧中成功发挥出了自己的专业功底,不仅把“吊威亚”这件苦差事玩得行云流水,还为剧中的“狐妖姐妹”编排了一段群舞。

刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?
刘诗诗在剧中飘然成仙

这段群舞也开启了她后来“拍古装必献舞”的表演路径,将各种高难度动作信手拈来。去年,她凭古偶《一念关山》归来,在剧中选择以舞蹈登场。可见“舞蹈”这一元素,早已成为她必不可少的表演符号。

有趣的是,《聊斋奇女子》还意外促成了刘诗诗与吴奇隆的第一次合作。两人分别参演了不同单元故事。吴奇隆在《连城》单元饰演乔生,和范文芳饰演的连城、瞿颖饰演的宾娘上演了一段“一男两女”的爱恨纠葛。

这部剧中,刘诗诗与吴奇隆并无对手戏,但为两人日后的合作埋下了种子。因为《聊斋奇女子》的导演李国立,4年后又执导了另一部作品《步步惊心》,恰是由刘诗诗、吴奇隆主演。戏里,若曦和四阿哥胤禛的虐恋,曾让无数观众揪心;戏外,两人因戏生情,喜结连理。

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吴奇隆在《聊斋奇女子》中

李国立既见证了刘诗诗的爱情,也见证了刘诗诗的成长。2009年播出后令刘诗诗大火的电视剧《仙剑奇侠传三》,同样也出自李国立之手。剧中,刘诗诗一人分饰两角,时而是柔弱美丽的蓝葵,时而是冷酷美艳的红葵,两种性格切换自如,受到了很多人的喜爱。

以《聊斋奇女子》为起点,刘诗诗成了唐人影视力捧的对象。而随着刘诗诗这颗新星的上升,另一颗明星却隐入了云层,她便是在剧中饰演宦娘的孙莉。孙莉在2004年与黄磊结婚后,便出现了隐退的架势,而《聊斋奇女子》成了她退隐前主演的最后一部古装剧。

刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?
孙莉饰演的宦娘,转身而去

如今回想起《聊斋奇女子》,令人感怀的不仅是该剧的台前幕后,还有该剧的反常规、不套路。自2005年《仙剑奇侠传》爆火以来,“神仙”“奇侠”“妖精”俨然成为了影视剧的流量密码,每隔一段时间,就会有一部新剧抢占流量中心。

然而,与高流量相对应的,却是越来越拉胯的剧情,单一的人设,浮夸的表演,以及看起来不走心的特效和服化道。虐恋频出,甜宠至上,动辄就是几生几世的轮回虐恋。主人公们也不再是有血有肉的小人物,而是以天生神力、身份尊贵、天赋异禀的“天选之人”取而代之,动辄“三道六界第一主君”、“四海八荒第一美女”。

于是,看腻了仙君、上女们惊天动地的爱恋、虚无缥缈的拯救苍生后,人们反倒开始怀念《聊斋奇女子》里那种接地气的狐鬼仙妖情。

刘诗诗做妖的这部剧,为何至今还让人怀念?
《聊斋奇女子》豆瓣评分

正因如此,回看17年前的这部剧,人们才会更加感慨于它的难得:除刻画“奇情”“奇女子”外,更宏大的情感体系和更成熟的价值观表达,也是令它成为经典的原因之一。

许多我们在现实中难以找到的东西,都可以在剧里得到“代偿”——跨越身份的爱情、无比纯粹的友情、替天行道的大义、心怀苍生的牺牲……这些元素共同构成了该剧引人入胜的精神内核。而在如今的仙侠、古偶剧中,我们很难找到这种共鸣了。

创作潮流变迁中,本以为那些经典影视作品只是开始,没想到已成巅峰。身为观众,只能在回味之余,遗憾地道一声“可惜”。

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