电影《坚如磐石》以近14亿的票房，拿下2023年国庆档票房冠军。全明星班底的背后，是观众和影评人嘲讽和笔伐：口型对不上、逻辑不成立、故事浅白空洞。金星针对该片怒批“四化”：题材流量化、画面赛博化、圈钱常规化、老年钝感化...
如今，影片在某瓣即将跌破及格分，成为张艺谋职业生涯口碑第二差的作品。
近两年有个说法，大意是张艺谋招待贵宾的最高规格，是邀其在私人影厅看一场未删减版的《坚如磐石》。真实性当然无从考证，但足见得观众对这部作品足本的猎奇心爆表。
2024年初，影片编剧陈宇出版了同名小说，号称“每个故事的结局都跟电影上映的不一样”，填补了电影版的删改情节，“比电影细节更丰富，人性刻画更深刻”。
柴叔读完，表示这样的描述自然有溢美之嫌，对于有长期阅读严肃文学的读者而言，《坚如磐石》原著算不上什么经典必读目录（某瓣7.4分），而对于想补全完整电影情节的观众来说，则值得熬上一个通宵，通过对比原著和电影，张艺谋的执导水平自然水落石出。
选角：败笔远多于亮点
选角最大的败笔在于主角苏见明。
雷佳音作为“窝囊废”赛道的翘楚，把中年男人的嘴硬、摆烂、逆来顺受诠释的精准到位，同时又能保留在关键觉醒时刻的信念感，以人物助推事件的戏剧化。
但《坚如磐石》原著中的苏见明并不具备这样的人物弧光。
苏见明是郑刚的养子，是名副其实的官二代。公交车爆炸案之前，苏见明是不折不扣的纨绔子弟，故事一开篇，就是他利用职务之便跟咖啡馆女店员打情骂俏，从招摇的M5跑车、满口荤段子的台词、会议桌上有恃无恐的越级发言、以及程序不正义的执法手段（苏曾用偷拍的照片要挟David反水）都能看出，这个角色身上有太多来自郑刚的权力庇佑。
原著中苏的转变来源于公交车爆炸，炸弹爆炸前的一瞬间，苏扑倒郑刚，这一瞬间将苏舍身救父的本能升华成了惩奸除恶的信念，姑且不说这动因是否成立，单说雷佳音就没演出也演不出这样的转变。
既然这第一层转变不成立，那后面信念垮塌、精神弑父的叙事也就难以服众。
另一个选角败笔来源于李慧琳的扮演者周冬雨。
原著中，李慧琳的人物小传有几个关键词：养女、神枪手、伤及无辜。
这几个词组合后，应该是一个如安吉丽娜朱莉般，集力量感、伤痕感、专业度于一身的刑侦女干警形象。
到了电影中，这个角色如纸片般单薄，一边衬托苏见明的足智多谋，一边为观众梳理剧情脉络，彻底沦为背景板。
事实上，经过多年锤炼，周冬雨不是演不出力量感和破碎感，《少年的你》就是很好的例证，到了《坚如磐石》，显然张艺谋无力或无意挖掘李慧琳的深层基地，组了个熟人局草草了事。
这样的思维惯性，同样延续到了配角选用上，公安干部就用许亚军、何政军，贤妻良母就请陈冲，公交车劫匪就用王迅。
影片口碑虽翻车，但观众对黎志田这个角色大多是肯定的。
必须承认，原著中反派们的嘴脸，影片刻画的比较出彩。
读完陈宇笔下的黎志田，这个角色在常规叙事中只有一种神态：面无表情。
无论是面对警方上门调查，还是火锅徒手捞手机的片段，黎志田通通是“沉默”“不作声”，这样的设定，一来符合黎志田从棒棒一路摸爬滚打成为首富积攒的处变不惊，另一方面，是通过表面沉默凸显内心的翻涌和斗争。
也许是有相同阶级跃升的履历，张艺谋洞察到了黎志田的本质：不是什么笑面虎，不是双面人，一出场，就是阴戾到深渊的恶魔。
在柴叔读原著的过程中，全程带入于和伟的脸，真得感慨一句天选黎志田。
李乃文饰演的秘书，孙艺洲饰演的赘婿，田雨饰演的高管，也都是同样的选角思路，仅仅用一两个简单的情节刻画，人物迅速立了起来，寥寥数笔，黑恶势力的庞大身躯和必然沉船的命运就跃然纸上。
情节：四不像的半成品
电影版《坚如磐石》触及的议题方向太多，刑侦、反黑、人性抉择、公平与正义等等，大片空白的存在、大笔事实的缺失，让整个剧情框架漏洞百出、逻辑匪夷所思，每个议题都是水过地皮、浮皮潦草，最终成了四不像的半成品，让我们无法与角色共情。
读完原著，柴叔对故事名“坚如磐石”有了两层体会，第一层，是黑恶势力与社会根基的关系；第二层，则是人性坚硬如磐石难以撼动。
郑刚和黎志田，黑白两道，性格同样复杂。靠着岳父关系郑刚平步青云成为金江一把手，凭借卖力气挥拳头黎志田跻身黑老大，两人在攀爬的过程中经历了太多腥风血雨、利益交换，早已早实战中摸清了人性的脉络。两个人都明白，只有成为真正的局内人才能明白官场诀窍，才能摸清整个地下社会的运作机制。
从苏见明的视角来看，这是一个亲手斩断精神标杆，重建价值观的故事，从黎志田的视角来看，也有一条父女感情线，那就是他与女儿以及David的相处。原著细致地描写了赘婿讨好岳父的心理动机，同时还有女儿与黎志田的两场深刻对话，女儿清晰地认识到丈夫触及到了父亲的逆鳞，因而对丈夫的处置保持了默认。两组父子关系对比，便得以看出人性复杂如深渊，不可直视。
也许陈宇是想表达，社会权力结构如磐石一般，每个个体都是攀附在上面的可替代品。而构成这块磐石的每个个人，都是残酷与温柔的结合体，人们不计代价的追求权力和金钱，面对诱惑杀伐决断，但在至亲至爱面前，仍会暴露出最柔软、最不堪一击的一面。
视听：赛博化多此一举
对霓虹的过度使用已经到了视觉污染的程度，这是影片的另一大槽点。
原著中的场景描述并不算多，大多在剧情推进中起到衔接作用，比如苏见明和郑刚同坐缆车的“父子时间”，就有一段符合人物心境的风景描写。
很常规、适度的描写，并不让人出戏。
然而，为什么到了电影中就光怪陆离令人不适呢？
因为懒。
《坚如磐石》顶着“重庆打黑”的名号，便把拍摄场景尽可能地往重庆当地特色风貌上靠。
那重庆风格是什么呢？
赛博朋克，流行啊~年轻人喜欢啊~
跟影片中官员贪污、资本贪婪、贫富差距的议题不谋而合啊~
张导不是摄影师出身吗，那运几十车灯管灯箱使劲招呼吧，帮派斗殴、斧头砍人、推下天台等带有魔幻现实主义的暴力场景，太适合张导通过色彩刺激观众感官了。
这就是柴叔所说的“懒”。
《坚如磐石》的艺术设定，几乎全部建立在已有的网传概念上，看不到张艺谋的任何创新欲望。当创作的起点或动机是对既定印象的迎合沿用，而非推陈出新的创造时，那它的作者性一定大打折扣。
就像当年李少红翻拍《红楼梦》，十二钗的发冠头饰一律照着原著的描述去定做，而非87版现场化妆，看似是从细节贴合原著，实则是打着工业化的幌子犯懒。
记得艺术界有个说法，对于绘画，逼真是个贬义词。
这话同样适用于这部电影，当一针一线都被复制后，创作者的原创性也必将大打折扣。
读完原著的同时，张艺谋取巧的一面也被观众读了出来：想拍敏感题材吸睛，却只能对着纸糊的墙一顿乱锤；想票房艺术双赢，却只能在浅白的叙事和色彩下故弄玄虚；想让观众帮忙喊冤，却没了宁缺毋滥的风骨。
好的力证，到了《坚如磐石》，显然张艺谋无力或无意挖掘李慧琳的深层基地，组了个熟人局草草了事。
这样的思维惯性，同样延续到了配角选用上，公安干部就用许亚军、何政军，贤妻良母就请陈冲，公交车劫匪就用王迅。
影片口碑虽翻车，但观众对黎志田这个角色大多是肯定的。
必须承认，原著中反派们的嘴脸，影片刻画的比较出彩。
读完陈宇笔下的黎志田，这个角色在常规叙事中只有一种神态：面无表情。
无论是面对警方上门调查，还是火锅徒手捞手机的片段，黎志田通通是“沉默”“不作声”，这样的设定，一来符合黎志田从棒棒一路摸爬滚打成为首富积攒的处变不惊，另一方面，是通过表面沉默凸显内心的翻涌和斗争。
也许是有相同阶级跃升的履历，张艺谋洞察到了黎志田的本质：不是什么笑面虎，不是双面人，一出场，就是阴戾到深渊的反派。
在柴叔读原著的过程中，全程带入于和伟的脸，真得感慨一句天选黎志田。
李乃文饰演的秘书，孙艺洲饰演的赘婿，田雨饰演的高管，也都是同样的选角思路，仅仅用一两个简单的情节刻画，人物迅速立了起来，寥寥数笔，黑恶势力的庞大身躯和必然沉船的命运就跃然纸上。
二、情节：四不像的半成品
电影版《坚如磐石》触及的议题方向太多，刑侦、反黑、人性抉择、公平与正义等等，大片空白的存在、大笔事实的缺失，让整个剧情框架漏洞百出、逻辑匪夷所思，每个议题都是水过地皮、浮皮潦草，最终成了四不像的半成品，让我们无法与角色共情。
读完原著，柴叔对故事名“坚如磐石”有了两层体会，第一层，是黑恶势力与社会根基的关系；第二层，则是人性坚硬如磐石难以撼动。
郑刚和黎志田，黑白两道，性格同样复杂。靠着岳父关系郑刚平步青云成为金江一把手，凭借卖力气挥拳头黎志田跻身黑老大，两人在攀爬的过程中经历了太多腥风血雨、利益交换，早已早实战中摸清了人性的脉络。两个人都明白，只有成为真正的局内人才能明白官场诀窍，才能摸清整个地下社会的运作机制。
从苏见明的视角来看，这是一个亲手斩断精神标杆，重建价值观的故事，从黎志田的视角来看，也有一条妇女感情线，那就是他与女儿以及David的相处。原著细致地描写了赘婿讨好岳父的心理动机，同时还有女儿与黎志田的两场深刻对话，女儿清晰地认识到丈夫触及到了父亲的逆鳞，因而对丈夫的处置保持了默认。两组父子关系对比，便得以看出人性复杂如深渊，不可直视。
也许陈宇是想表达，社会权力结构如磐石一般，每个个体都是攀附在上面的可替代品。而构成这块磐石的每个个人，都是残酷与温柔的结合体，人们不计代价的追求权力和金钱，面对诱惑杀伐决断，但在至亲至爱面前，仍会暴露出最柔软、最不堪一击的一面。
3、视听效果：赛博化多此一举
对霓虹的过度使用已经到了视觉污染的程度，这是影片的另一大槽点。
原著中的场景描述并不算多，大多在剧情推进中起到衔接作用，比如苏见明和郑刚同坐缆车的“父子时间”，就有一段符合人物心境的风景描写。
很常规、适度的描写，并不让人出戏。
然而，为什么到了电影中就光怪陆离令人不适呢？
因为懒。
《坚如磐石》顶着“重庆打黑”的名号，便把拍摄场景尽可能地往重庆当地特色风貌上靠。
那重庆风格是什么呢？
赛博朋克，流行啊~年轻人喜欢啊~
跟影片中官员贪污、资本贪婪、贫富差距的议题不谋而合啊~
张导不是摄影师出身吗，那运几十车灯管灯箱使劲招呼吧，帮派斗殴、斧头砍人、推下天台等带有魔幻现实主义的暴力场景，太适合张导通过色彩刺激观众感官了。
这就是柴叔所说的“懒”。
《坚如磐石》的艺术设定，几乎全部建立在已有的网传概念上，看不到张艺谋的任何创新欲望。
当创作的起点或动机是对既定印象的迎合沿用，而非推陈出新的创造时，那它的作者性一定大打折扣。
就像当年李少红翻拍《红楼梦》，十二钗的发冠头饰一律照着原著的描述去定做，而非87版现场化妆，看似是从细节贴合原著，实则是打着工业化的幌子犯懒。
记得艺术界有个说法，对于绘画，逼真是个贬义词。
这话同样适用于这部电影，当一针一线都被复制后，创作者的原创性也必将大打折扣。
读完原著的同时，张艺谋取巧的一面也被观众读了出来：想拍敏感题材吸睛，却只能对着纸糊的墙一顿乱锤；想票房艺术双赢，却只能在浅白的叙事和色彩下故弄玄虚；想让观众帮忙喊冤，却没了宁缺毋滥的风骨。