暑期档与国庆黄金周、“五一”黄金周和春节，是全年电影票房的重要节点，备受关注。一转眼，2024年的暑假已经过半。过去1个多月上映的电影，观众的追捧程度不及预期。《解密》《默杀》《抓娃娃》《云边有个小卖部》以及几部国外影片，虽有一定的讨论度，但都不能算是真正的爆款。
《默杀》与《抓娃娃》都关注时下热度很高的孩子心理健康问题。《抓娃娃》则将现实中父母以爱之名、操控子女人生的行为，以及全景式监控与绑架式教育，加以幽默化的方式呈现。这是继《夏洛特烦恼》《西虹市首富》之后，“西虹市宇宙”系列的第三部，还曾因为导演陆川在微博上发布“低质强碱性搞笑片”的批评引发讨论。
截至8月3日，2024年暑期档票房突破80亿人民币。这一数字与2023年的暑期档票房206.19亿元相比，仍有不小的差距。今年暑期档整体疲乏，始终差了那么口气。因此，8月份的票房成绩，对暑期档总票房，显得尤为重要。
8月份新上映的电影中，《逆行人生》算是关注度最高的其中一部了。昔日的喜剧一哥徐峥，继《我不是药神》后回归暑期档，被视为2024年暑期档的一剂“强心针”。
《逆行人生》剧照
《逆行人生》刻画的依然是小人物的喜怒哀乐：某大厂管理人员高志垒中年失业，面临上有老、下有小、中间有房贷、家里有娇妻的人生困境，不得已选择了送外卖这个行当来讨生活。影片将中年人的生活困境和社会底层的人生百态，通过幽默诙谐的方式加以表达。影片崇尚的积极向上的价值观，让观众多了一些欢乐和希望，也让影片与市场接受度更近。不难预测，《逆行人生》将是这个暑期档最值得一看的电影，但是离徐峥几年前的《我不是药神》带来的思想触动，也始终差点意思——商业不经典，感动不回味。
2023年辉煌 2024年回调 中国电影工业虚心向世界学习
去年的暑期档佳作不断。动画电影《长安三万里》激起国人对大唐盛世的缅怀，《封神》第一部开启了“造星模式”，《孤注一掷》将缅北电诈的真实故事搬上荧幕，《八角笼中》主打奋斗拼搏，《学爸》关注不同家庭教育的抉择。观影人次超5亿、票房超206亿元，2023年暑期档获赞“史上最强暑期档”。透过去年火热的电影市场，我们看到的不仅是中国电影观众高涨的消费热情，更是中国电影本土创作力量的成长和日益崛起的中国电影工业。
2023年的辉煌，2024年的回调，暂时的低迷否定不了这些年中国电影业取得的成绩。
拿今年暑期档的《解密》来举例。这部由陈思诚指导，刘昊然主演，陈道明、吴彦祖和俞飞鸿出演的红色题材电影，加入了许多新技术、新的电影叙事风格。比如如何演绎数学家的心理活动，导演采取了“释梦”与“数学”的双重主题，颇有好莱坞电影《盗梦空间》《模仿游戏》的风格，与观众所熟知的悬疑影片叙事逻辑有很大出入。在一部分观众无法接受之余，我们又是否能给敢于突破舒适圈的新锐导演一些创作空间？
10年前，作为“中美电影人才交流计划”的5位中国导演，陈思诚等人在《阿甘正传》主演“阿甘”坐过的长凳上一字排开，并膝而坐，像极了渴望知识的小学生。这些已经超龄的“小学生”们，眼神充满对中国电影未来的憧憬，也有着向电影强国虚心求教的虔诚。
（右二者为陈思诚）
今年5月在深圳举办的2024年文化强国建设高峰论坛“电影业高质量发展”分论坛上，陈思诚回想起当年赴美学习的点滴说：“这趟赴美之旅，我深受启发”。除了收获启发，当年青年导演们赴美学习，恐怕也被激发出了更高的志向：拍出像《阿甘正传》这样伟大的作品，并追上美国电影工业的步伐。
《解密》或许离伟大还有很长的一段路要走，但无法否定陈思诚大胆创新的决心。陈思诚近年作品不断，其他几位赴美“留学”的新锐导演也是在作品创作中投入许多精力。
5位导演中，最年长的宁浩成名较早，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》《心花路放》都是观众耳熟能详的作品。郭帆的《流浪地球》系列承载了中国几代航天人的探索梦。肖央则在多部叫好又叫座的电影中有过精彩的演出。可以说这些“70后”“80初”的电影人，是现阶段中国电影的中坚力量。每年的暑期档，或多或少都有他们的贡献。
电影人的梦想与国家的战略规划
电影人有电影人的梦想，国家在电影产业发展也有战略性的规划和冷静思考。
2021年，国家电影局发布《“十四五”中国电影发展规划》，明确了将努力实现每年重点推出10部左右叫好又叫座的电影精品力作，每年票房过亿元国产影片达到50部左右。到2025年，银幕总数超过10万块，2035年我国将建成电影强国。
中宣部电影局主持日常工作的副局长毛羽直言，中国电影还处在发展的初级阶段，即使电影市场的票房达到了1000亿，也不能说明我们就是电影强国了。“中国电影企业都还很弱小，相比最高时市值超过3500亿美元的迪士尼和2800亿的网飞（Netflix），我们还是电影的‘小学生’，我们需要电影高质量企业，需要我们持续推进电影的市场化、产业化、数字化改革来缩短距离”。
暑期档便是中国电影与世界接轨的又一探索。“暑期档”一词来源于美国，此前在国内一直被认为是票房淡季。自《十面埋伏》在2004年一举拿下1.5亿票房开始，这个近三个月的电影档期才逐渐受到重视。2009年夏天，内地电影市场第一次有了暑期档，在13周的时间中，创造了16.5亿的票房。2010年暑期档有将近60部电影扎堆上映，票房超20亿。
近10年来，暑期档一直为中国电影的票房贡献巨大。从2014年的《分手大师》斩获6.63亿票房开始，《捉妖记》《盗墓笔记》《战狼2》《我不是药神》《哪吒之魔童降世》《八佰》《中国医生》《独行月球》《孤注一掷》是近10年的暑期档票房冠军。其中，《孤注一掷》更是以35.25亿的成绩，成为暑期档有史以来票房最高的一部电影。同年的《消失的她》成绩也相差无几，2023年暑期档双爆款横空出世。
票房好就够了吗？中国电影还缺了些什么？
当然，衡量一部电影是否伟大不是光看票房。评价一个国家或者地区的电影市场是否良性发展，也不是光看上座率。
相信在不少影迷心目中，1980、1990年代的国产电影作品可以谓之经典。《霸王别姬》对时代的写照和人物命运的刻画，让这部作品常年排在国内最佳影片名单前列。
30年后，国产电影侧重国内票房，离国际市场愈发遥远。十几年前，中国电影年度票房才区区十几亿元，如今早已经几百亿元的规模。中国是全球增长最快的电影市场，但是真正能够在心理上打动观众，在国际市场获得认可的作品并不多。
我们将视线放远一点，邻国韩国近年在电影制作上大放异彩。曾经的“电影小国”到问鼎奥斯卡和国际三大电影节，韩国电影工业逐渐从模仿和学习中形成自己的风格，并借助国际化趋势在世界影坛占据一席之地。如果说10年前对韩国电影的认知停留在“还算好看的商业片”以及金基德等个性导演的话，那2019年的《寄生虫》拿下戛纳和奥斯卡奖项之后，就再也没人质疑其艺术水准和工业体系了。如今，韩国电影已然成为“韩流”的一张名片。
韩国电影《寄生虫》拿下奥斯卡最佳影片奖。
回到文章开头，导演陆川发文批评《抓娃娃》是“低质强碱性搞笑片”，这种对喜剧式小品电影的评价遭到一些舆论的抵制。姑且不论陆川的总结是否客观理性，但是我们这几年的电影真的一点瑕疵都没有了吗？我们的作品是否容不下任何反对意见？
“讲好中国故事，传播好中国声音”。拍好中国电影同样也是讲好中国故事、传播好中国声音的一种途径，这与中国电影工业的自我反思和成长并不相违背。相反，在电影工业发展中不断学习和自我调整，中国故事才能在国际舞台上讲得更加响亮，中国电影才能在全球市场上获得更广泛认可。
作者丨杨颖，深圳卫视直新闻高级主笔