目前，由陈宙飞执导，侯明昊、何与、胡连馨等领衔主演的古装武侠剧《少年白马醉春风》正播出。对于古装武侠来说，探索突破性的故事题材、精神内核等一直是难点。区别于传统武侠剧，《少年白马醉春风》的定位是“少年新武侠”，“少年感”成为剧的精髓所在，也是当下武侠剧题材创新的点睛之笔。
近日，《少年白马醉春风》的编剧周木楠、制片人周照中、导演陈宙飞等主创接受记者访谈，畅聊这部引领武侠新风尚作品的打造过程，以及武侠剧的发展趋势等。他们认为，“少年新武侠”依然在延续金庸先生“侠之大者，为国为民”的精神内核，但侠义精神表达上更具象化，更追求让当下年轻人产生共鸣。
燃爽“少年感”，新武侠剧找到精髓
《少年白马醉春风》改编自周木楠的同名小说。剧中，侯府公子百里东君独好酿酒，要成为酒仙，机缘巧合下他进入天启城学武，结识了玥瑶、司空长风，并与童年好友叶鼎之重逢，多年后叶鼎之被人利用发起战争，百里东君率众抵抗，决心既救苍生亦救挚友，为侠义与心中羁绊担起应有的责任。
从目前播出的剧情来看，《少年白马醉春风》用群像刻画的手法，展现了百里东君、叶鼎之、司空长风等一众少侠的成长世界，少年鲜衣怒马，江湖世界青春热血、意气风发。剧中出场的主角三人团、“北离八公子”，每个人性格不同，有的是话痨，有的比较安静，有的带有喜剧感，但他们身上都透着少年意气。比如，该剧开篇，少年们初入江湖，为了“名扬天下”，勇敢地到柴桑城“扰乱”一桩婚事，迅速解决了北离地界上晏家对顾家家主的谋害一案。此后的剑林比武等剧情中，百里东君、叶鼎之展现自己的武功天赋，开始创造属于自己的江湖世界。
《少年白马醉春风》原著作者、编剧周木楠表示，剧中少年们都有共通的特质，就是对不公的事情永不妥协，对帮助朋友毫不犹豫，他们非常纯粹、坚守正义。“在我的创作中，减少了误会、背叛这样的情节，写得更多的是坚定的相信、毫无保留的爱，这是很能体现‘少年感’的情节。永远对不正义的事情不妥协，是我心中对‘少年’的定义标准。”
这种燃爽“少年感”也呈现在故事主角百里东君身上。周木楠称，百里东君出生在侯府，生来带着金钥匙，但身上背负的压力也很大。百里东君第一步是“见天下”，先要见到这广阔的江湖，对江湖产生兴趣；第二步是“历天下”，选择踏入江湖，开始自己的经历，经历江湖的绚丽、江湖的情谊、江湖的残酷；第三步是“成天下”，已是绝世高手的他，有了自己的责任。“一开始，百里东君是万众瞩目的焦点，靠的是显赫的身世、祖辈的名声。到了后面，他靠自身实力立足江湖。少年是意气风发、敢爱敢恨的。他从‘一滴水’到落入江湖的江洋大海，恰好是新武侠的热血少年气的体现。”
剧中的司空长风等角色，也有自己的热血成长线。司空长风是个历经苦难的流浪孤儿，来也空空、去也空空，但最后学成武艺，草根逆袭，斩断了身上所套的枷锁。
该剧制片人周照中称，包括《少年歌行》在内，“周木楠少年江湖系列”通过新题材、新制作、新侠情去构建“少年新武侠”，凸显出新武侠的少年风骨，满足了青年观众日益多样的文化需求，与当代年轻人共鸣共情。
轻喜剧、国风美学，更符合当下年轻人的审美
周照中说，《少年白马醉春风》从美术、视效、造型等风格上更飘逸、明亮一些，在传统制作基础上加了一些特效以及轻喜元素，呈现当下同类型作品中比较少见的“鲜衣怒马少年心”，将武侠中的刀光剑影与中国风美学融会贯通，更符合当下年轻人的审美。
该剧在武打招式、国风美学等方面确实有自己的独特看点。《少年白马醉春风》的世界有诗、有酒、有剑、有情义，剧中人物潇洒出场，给观众呈现一个古风、华丽的梦想江湖。
该剧动作导演郭亚莎称，这部剧的动作戏基调是唯美漂亮、具有观赏性，大家所接受的新武侠概念，其实也是又唯美又写意，又能看到一种酷爽的感觉。“该剧有500多场打戏，难拍的是角色的很多绝招、大招，都需要结合后期特效来实现。为了呈现更合适的绝招，提前拍摄样片设计动作，拍摄时基本上80%还原。”
除了唯美动作戏，该剧在服化道、视觉营造上，也坚持中国风美学。该剧导演陈宙飞称，比如剧中的桃花林这种场面，拍了很多有意思的镜头，大量使用航拍结合大摇臂，让花瓣和光影结合，浪漫唯美；百里东君和叶鼎之在皇宫上演大战，两人武功都到达顶峰，营造出决了战紫禁之巅的感觉。
该剧美术指导刘承益告诉记者，在美学风格上，《少年白马醉春风》使用鲜艳、明亮的色彩，营造充满希望和梦想的氛围，使观众能够感受到少年们的活力和热情。“陌上人如玉，公子世无双。是我看到百里东君后第一个念头。所以他随身携带的葫芦、名剑‘不染尘’一定要用玉来制作，以玉的质感来彰显人物的气质。”
制片人周照中表示，该剧的服、化、道、美，包括视效，工业水平有提升，也加入国风元素，积极弘扬传统文化，而在故事内核上，这部剧也弘扬中国传统美德，用一种比较新的方式在表达和诠释中国文化语境中的“江湖”。
从金庸武侠到“少年新武侠”，侠义之心不变
“金古梁温”是经典武侠的代表，他们的武侠世界中，英雄们对正义的追求、对义气的歌颂成为一种理想主义的侠义之风，刻在一代代观众心中。但因为这些作品面世已久，在当下再改编，剧情和风格也要符合当下观众的审美需求。近年来，“金古梁温”武侠剧之后的武侠创新一直是创作者面临的难题。找到了新题材、新制作、新侠情的精品新武侠作品少见。
周木楠称，作为作为“90后”，他经历了金庸、古龙改编影视剧的黄金时期，看过古天乐版《神雕侠侣》、吴启华版和苏有朋版的《倚天屠龙记》等剧，读的小说则是凤歌、沧月那批作家的小说，喜欢的是《九州缥缈录》《听雪楼》《鼎剑阁》等作品，《九州缥缈录》的名场面，给自己创作中少年气的内核。“武侠这个东西是刻在我们每个人骨子里的，大家会永远喜欢，不会过时。现在年轻人肯定是武侠剧重要的受众。”
周木楠说，《少年白马醉春风》所讲的和传统侠义精神内核是没有区别，金庸先生当年写武侠追求“侠之大者，为国为民”，这八个字已完全概括了武侠的精神世界。“《少年歌行》《少年白马醉春风》一脉相承之处，是那股少年气的精神以及武侠所必备的侠义之心，这也是我的武侠作品对前人作品的相通之处。”
不过在处理具体的人物、剧情上，新武侠已与传统武侠有所不同。周木楠称，时代不一样，写作自然会有些创新。“比如，早期武侠作品并不很珍视人命，即便是主角，好像随手杀一个人也很正常。我的作品里很少死人，百里东君说生命是很珍贵的东西，不是可以轻易剥夺的。我的小说里，主角贯彻侠义精神，也是珍视生命存在的侠客，这是所谓的传承和创新。”
周木楠提到，金庸先生的“侠之大者，为国为民”，写的是郭靖镇守襄阳，最后为大宋捐躯的故事，是比较宏大的理想、宏大的侠义，而他自己当下写的故事核心概念是守护，守护好自己、朋友、自己的方寸之地，将侠义精神更具象化。若每个人做到这一点，以小扩展到大的侠义精神，合起来就是“侠之大者，为国为民”。
周照中称，武侠剧是国产剧比较经典和传统的品类，《少年白马醉春风》《少年歌行》的核心还是围绕着金庸武侠的精髓，只是展现形式不一样了。《少年白马醉春风》题材新在一众年轻人的成长过程，讲述真正意义上的少年精神。人物性格等人设更符合当下年轻人的审美和投射，剧中人物对未来充满希望，每个人都是自己生活的主角，希望能给当代年轻人传递有担当、有成长、有责任感的正向价值观。
（大众日报·大众新闻 记者师文静 实习生徐琦瑛）