观众现在对“尺度大”一词也有了免疫力，尤其是上半年看过《周处除三害》后，对犯罪片的期待值已经拔高，不但要求尺度大，还需要大有新意。相比之下，《默杀》的风格还停留在原始暴力展现层面，所以并不讨好。
作者|阿尘
编辑|马回
7月开始，电影暑期档正式拉开帷幕，一场厮杀战打响了。率先进入战局的是犯罪片《默杀》，它打破了周五上映的惯例，提前到周三（7月3日）全线公映，就是为了抢占先机。
市场能不能热起来，开局很重要，承担此任务的《默杀》，三天票房过亿元，表现还算不错。但是影片的口碑并不好，很多观众觉得它故弄玄虚，杂乱地堆砌犯罪元素，只有套路，没有创新。豆瓣开分6.9分，且还有下降趋势。
《默杀》豆瓣评分
影片的导演柯汶利，5年前凭借《误杀》一举成名，这部翻拍的犯罪悬疑片获得13.33亿元票房，豆瓣7.5分，好于91%悬疑片，并掀起了国产犯罪片的“东南亚”创作模式。
同样的主创，同样的风格，很多人对《默杀》是抱有期待的，希望它能在《误杀》的基础上更进一步，但实际上的反馈却大不如昔。而《默杀》所呈现出的问题并非孤立，在国产片中也普遍存在，那就是一味地追求类型化，而忽视了个性表达，导致套路化严重。
难怪有观众说这是一部“短视频电影”，更可怕的是，现在短剧的热度已经超过了电影。
套路化的故事
《默杀》的主打宣传语是：“建议未成年观众谨慎选择观看。”但它又选择了未成年人最便于观影的暑期档，自相矛盾，所以这句话的本身目的还是为了营销，强调影片的尺度之大。
影片上映第二天，有个微博话题#默杀 看爽了#短暂登上了热搜榜前五名，不明就里的观众可能觉得影片质感不错，但随后豆瓣开分，只有6.9分。
从故事和情节上看，《默杀》可谓一锅犯罪元素的大杂烩，涉及到校园霸凌、家庭暴力、儿童性侵、暴力复仇、宗教虚伪等诸多内容，给人情节饱满之感。但问题是，元素多了就难以聚焦，在各个点浅尝辄止，空有骨架，没有血肉。
故事的直接动因是女孩小彤（王圣迪 饰）遭同学霸凌，影片直观地记录了胶水粘头发的恶性场面。校园霸凌确实是近年的热点话题，也值得社会广泛关注，但转化为影视作品时，除了5年前《少年的你》有所新意外，其他作品都深陷窠臼，《默杀》也是如此。
王传君在片中的形象
随后，几名霸凌者被黑衣人用锤子砸死，由此引出故事悬疑点——到底谁是行凶者？影片故意将注意力引导到穿同款雨衣的李涵（张钧甯 饰）身上，让观众认为她可能是凶手，但看看她单薄的身形，再想想影片的主演是王传君，不难猜出凶手势必是林在福（王传君 饰）。
所以，悬疑很快解开，当林在福的身份暴露后，影片的主线转向了李涵和他之间的冲突上——李涵认为是他绑架了自己的女儿。犯罪片的一大特质是为观众提供情绪宣泄出口，《默杀》在一开始就让四名霸凌者死亡，确实有宣泄的作用，但随后的剧情变成两个底层父母的互相伤害，又削弱了这种爽感。
可以对比下《误杀》，其核心反派是督察长，主角要运用自己的计谋来扳倒他，主线清晰，目标明确，观众的情绪一直在故事氛围里。而《默杀》没能提供边缘人对于强权的抵抗力量，感染力就要弱一些。片中一位霸凌女孩的父亲是校长，但他与警察之间的权力勾结只是简单呈现，看不出背后的利益相关性，纯属为了剧情需要而设置。
同时，吴镇宇饰演的警探，对故事的参与度不强，没有多少发挥的余地，形象单薄。为解决这个问题，影片强行把他和偷拍者设置成父子关系，但弄巧成拙，太过刻意。
张钧甯在片中饰演妈妈李涵
到了后半段，故事在企图揭露更深层的罪恶时，更陷入了套路化情节中。原来，李涵的变态表现，是因为她之前遭遇了家庭暴力，但对其丈夫形象的塑造又很“脸谱”，只呈现暴力行为的本身，没有透视暴力背后的人性邪恶，仍旧是工具人。
在这里，影片再次设置了反转，让女儿成为杀害男人的凶手。而这种未成年杀人、父母掩饰顶罪的情节已经在太多影片中上演了，并没有什么新奇之处，也不难猜出。所以，《默杀》看似下了很大一盘棋，但很多地方都让人感觉似曾相识，并非一个多么新奇的故事。
总体来看，《默杀》的悬疑感并不强烈，那些凶狠直白的暴力场面更像是在掩饰情节的苍白，无法带来智识上的爽感，用“堆砌元素、故弄玄虚”来描述并不为过。
“东南亚犯罪宇宙”的形成
《默杀》导演柯汶利的创作之路以及影片的商业化气质，都与陈思诚有关。
柯汶利是祖籍福建的马来西亚人，21岁时前往台湾攻读传播和广告学相关专业，在此期间拍摄了短片《自由人》，被提名金马奖最佳短片。正好陈思诚前往台湾，为网剧《唐人街探案》寻找青年导演，发现柯汶利有拍摄商业类型片的潜力，于是开始了合作。
2019年，由柯汶利执导的《误杀》上映，陈思诚担任监制。《误杀》在取得商业成功后，陈思诚将其作为一个悬疑IP来运营，之后又推出了《误杀2》，不过换成了另外一名青年导演戴墨来执导。尽管影片口碑不如第一部，但依然获得11.21亿元票房。到了2023年夏天，同样由陈思诚发掘的新人导演崔睿、刘翔，联合执导了35亿元票房的《消失的她》。
柯汶利执导的《误杀》备受好评
可以看出，由陈思诚发掘的这批青年导演，构成了国产犯罪片创作的青年军，完全按照类型化的模式来打造。这类影片有些共同的特征，比如采取翻拍模式，购买国外已有口碑的悬疑片版权，再结合本土化话题进行融合嫁接。叙事上侧重游戏化设置，制造智力爽感，《消失的她》中的复仇圈套与《误杀》中主角的布局就如出一辙。
同时，这类影片多将故事场景设置在东南亚境域，以此来增加叙事空间和尺度，观众戏称为“东南亚犯罪宇宙”。但前几部可能还有惊喜，拍得多了也产生了审美疲劳，几乎是流水线作品。这次就有网友在《默杀》下评价：“到底要怎么做才能放过东南亚？”
在这个团队里，柯汶利是相对有自己创作风格的导演。事实上，2018年认识陈思诚之前，他就拍摄了台湾版的《默杀》，那是他真正意义上的长片处女作。之后，他因为执导《误杀》和网剧《唐人街探案》，一直没有做《默杀》的后期，直到2022年底才完成。2023年6月，台湾版《默杀》在上海国际电影节展映，豆瓣7.9分，口碑不错，甚至超过《误杀》。
台湾版《默杀》
不幸的是，几天后主演黄健玮陷入“性侵”丑闻，导致影片无法公映。之后，柯汶利又拍摄了全新阵容的《默杀》，可以说是“自己翻拍自己”。之所以邀请王传君来主演，很大可能是因为他在《孤注一掷》中的表现获得了观众的广泛认可，转型成功，正处于事业高峰。而李涵角色由柯汶利的女友张钧甯饰演，且戏份比较多。
看过前一版的人，再看新版本，还是会发现有些不同，感觉力度有些弱化。比如原版《默杀》中的小彤，更具复杂的神秘气质，其犯罪感与小女孩的身份有很大冲突。原版中对宗教内容的展现也更直接，对大师的虚伪批判得更狠，而新版有一定收敛。架空的故事背景，也让人物的行为少了根基。
再说，观众现在对“尺度大”一词也有了免疫力，尤其是上半年看过《周处除三害》后，对犯罪片的期待值已经拔高，不但要求尺度大，还需要大有新意。相比之下，《默杀》的风格还停留在原始暴力展现层面，所以并不讨好。
如果这部片票房不达预期，会改变“东南亚犯罪宇宙”的创作热潮吗？下一个犯罪片的出口又在哪里？都是值得观察的现象。
短剧要超过电影了？
前几天，2024年上半年电影总票房公布，为239.02亿元。对比2023年上半年的262.3亿元，出现了明显下滑。很多观众也感受到，今年春节档之后就没有高热度的片子。所以，要想今年的票房成绩与去年相当，甚至有所进步，暑期档的表现非常重要。
由于备受期待的《封神2》无法在暑期上映，片单稍显薄弱，缺少重磅压阵之作，几部确认上映的影片之间竞争也变得激烈，对于具体日期的选择很重要。《默杀》在6月21日才公布档期，原定7月4日上映，后来提前一天，就是为了抢占时间，多一天的收入。
目前来看，7月上旬的影院排片基本是《默杀》的天下，几无敌手，所以王俊凯主演的《野孩子》选择了撤档。根据灯塔数据，《默杀》的预测票房为6亿-11亿元，比5年前的《误杀》表现要弱，如果票房真的只能到此程度，原因只有一个，就是质量不够好。
《默杀》主创在首映活动中
它的最大问题，就是太依赖于类型化叙事套路，将众多元素堆砌一起，只追求表面的“多”，而忘了一个好的故事是需要呼吸空间的。在这种情况下，演员也很难发挥表演上的魅力，只能服务于角色设计，言行难免夸张。比如，王传君在片中的表演就缺乏层次感。
同时，《默杀》也像很多国产片一样，刻意加入喜剧元素，制造可有可无的笑点。本片邀请了小品演员蔡明饰演徐妈，她的形象和表演模式与其他演员处于两个轨道，导致剧情失焦。但讽刺的是，蔡明反而是片中让人很有好感的存在，因为她的喜剧感缓解了暴力的沉重感。
可以说，近年来的国产片存在着共性的问题——元素过多、用力过猛、煽情过度。拿正在上映的《云边有个小卖部》来说，在结尾处连续设置爱人受伤、亲人去世、恋人离开的苦情戏，将情绪推到极致，但剧情又没有进行合理的铺垫，空有泪点。该片在豆瓣仅5.1分。
与电影票房的疲软表现相对应的，是短剧市场的热度高涨。2023年中国微短剧市场规模已达到373.9亿元，预计2024年将超过500亿元。如果下半年电影再没有起势表现，短剧市场规模可能超过电影，这是一件让人唏嘘的事情。
《默杀》剧照
电影诞生快130年，一直被认为是将商业和文化结合得最好的媒介形式，那些在影史上留名的经典电影，不但创造了经济效益，也是人类宝贵的精神资产。而短剧虽然受众广，但被认为是一种速朽的、缺乏精神价值的产品，真要超过电影，对社会发展来说并不是好事。
面对此种情况，电影创作者需要反思自己的创作理念。如果电影也像短剧一样，大量叠加热闹猎奇的元素，观众为什么不直接看短剧呢？所以，电影创作最重要的还是回归自身特质，抓住自己的差异化优势——视觉上的影像质感、完整有逻辑的故事和经得起审视的表演。
喜欢电影的人依然很多，但电影要给观众提供走进影院的动力，少点套路，多点诚意，比营销更有用。