感谢慷慨解囊的朋友们的打赏，我的推荐，我的认知能得到您的肯定，一直是我坚持的动力，非常感
金庸作品一直是被最受改编者喜欢的作品，基本上每隔两年都会有一部新版作品被搬上银幕，尤其是《天龙八部》三部曲与《鹿鼎记》。但不论是哪个版本的《倚天屠龙记》，始终都无法与李连杰的《倚天屠龙记之魔教教主》相比。
《倚天屠龙记之魔教教主》由王晶与洪金宝共同自编自导（改编），李连杰、邱淑贞等主演，于1993年12月上映。是李连杰继《方世玉系列》、《太极张三丰》、《黄飞鸿之狮王争霸》后的第五部作品。
不过，本片上映后票房仅有1185万港币，不仅低于《方世玉》、《黄飞鸿》，甚至连《太极张三丰》都不如，也就导致本片的续集迟迟没有动静。2022年的时候，重启版《倚天屠龙记》却因为质量太烂，以及演员太丑被推上热搜。
另外，本片在豆瓣上有20.2万人为其打出了7.9的评分，在IMDB上则只有4100人打出了可怜的6.4分，在同期的李连杰电影中都是属于垫底的存在。
不过，如今再来看这部电影，虽然在故事、内核上都稍显简单，但它对李连杰饰演的张无忌近乎颠覆性的改编却让落雪极为喜欢，也从一个浪漫武侠故事中，第一次看到了真实的人性反应。略有恐怖，却更符合世界的运行法则。
其他版本中的“圣人张无忌”，在本片的衬托下，就显得极为荒谬与可笑，充满了虚伪与漂浮之感，一点也不真实。
以下严重剧透，建议没看过的朋友，先去看电影，再来看落雪推荐！（建议看粤语版，如今再看普通话版，字幕对不上，感觉差很多）
1、最真实的张无忌
不论是从故事、内核、表演、动作呈现上来讲，《倚天屠龙记之魔教教主》其实都算不上优秀。也因此，本片在次年的第13届香港电影金像奖上颗粒无收，甚至连最佳动作指导的提名都没有。
但本片对张无忌野心与欲望的呈现，却又让这部电影有了真实且迷人的人性魅力。年纪越大，越喜欢导演这种堪称颠覆性的改编。
试想一下，你小时候看着自己的父母被人逼死，自己也因此身受重伤成为不治之症，每天拖着疲惫的身躯花着别人一年几百万的钱，别人子女对你百般厌恶的时候，你是会如剧版《倚天屠龙记》里的张无忌一样如“圣人”一般放下仇恨，主动去救你的仇人。有拥有权力机会的时候也百般推脱呢？还是如本片里的张无忌一样，用自己的智慧一步步往上爬，为了报仇不断前进呢？
正是因为张无忌在经历过悲惨、经历过痛苦以后，内心开始变得极度渴望能力、渴望权力的呈现，才让这部电影充满了一种别的电影都不曾有过的真实感。
比如，面对五大派害死了张翠山、殷素素的行为，殷素素对幼年张无忌的教育不是忘记仇恨、好好生活之类的废话，而是直接就说“你长大了要为你爹报仇，一个都不让他们逃掉”，就显得极为真实。毕竟面对害死自己丈夫，又逼自己自杀，而儿子又有武当派张三丰以及白眉鹰王撑腰的背景，不论是仇恨还是实力都有，为什么不报仇呢？
所以殷素素要张无忌以后报仇的这句话就显得极为真实，充满了让人信服的魔力。
张无忌在骗得火工头陀《九阳真经》武功后说：“我身负血海深仇，怎么会不想学呢？”，仅仅一句话，就将真实的现实呈现，也将始终坚持不愿学、被迫学之人的虚伪拆穿。毕竟他“把一切憋在心里八年，任人欺负、任人笑骂”，谁会愿意一直这样生活呢？
犹记得小时候第一次看本片的时候，极为不喜欢本片，因为导演将张无忌设计成了一个心机深沉的主角，与传统家国天下为己任的大侠完全不同。可是如今再看，却极为喜欢！如果未经他人苦，真的莫劝他人善。你若经人苦，未必有人善！
父母的死以及从小受到的欺凌，势必会影响一个人的心智，因此张无忌对权力与实力的渴望就显得顺理成章。反观经过了这些以后，还依然心性纯良无欲无求的，不是圣人就是赤裸裸的虚伪。
就像《寄生虫》里那句非常经典的台词，不是“有钱却很善良”，而是“有钱所以善良”，没有经历过真正的凄惨，所以总会在道德制高点去评判他人。
易小川没有经历过高要的悲剧，所以“很清高，很了不起”，可以肆意指责高要成为赵高后不断追求权力。可是当他失去玉漱以后，他怎么不做圣人了呢？因为他经历过了，才知道的残酷与真实。
因此，张无忌追求权力就变得合情合理，也更符合真实的人性。他一举震碎刻有乾坤大挪移功法的石刻（印象中看VCD时是小昭在画他的像，而他以为小昭在偷功法。网络版没有这一段了），其实就是为了保住自己独有的权力与能力，虽然自私却符合现实逻辑。
而他与朱元璋的对话，更是本片精髓：“昨天在大殿之上，教主虽然一直推辞，不过在你眼神之中，属下看出教主其实是愿意的，明教教徒遍布天下，不断起义对抗朝廷，实力雄厚。教主身负血海深仇，做了明教的教主，不只有机会可以报仇雪恨，他日推翻朝廷，登基大宝也不是没有可能。”
在本片里，张无忌不是一个单纯的大侠，他会对周芷若的性暗示心动不已，对小昭留情的同时，随即又会喜欢上赵敏，他渴望更为强大的力量，也渴望更为巨大的权力，甚至会为了防止别人窃取他的能力与权力，主动毁掉了《乾坤大挪移》功法。
因此，本片与以往所有的金庸改编作品相比，在人性的真实表达上都做到了极致，甚至就算是与其他武侠片相比，本片都更真实，更残忍，把人性最真实的一面剖开给观众看。
另外，本片还有一个非常有趣的人物，那就是宋青书。第一次看时，觉得宋青书是坏人，可是如今看来却并不是这么简单。
宋青书认为张无忌“除了拍马屁你什么都不会，师公每天把内力输送给你，帮你抵抗寒毒，那些内力要是输给我的话，我早已成武林高手了”。看起来好像是极为自私的想法，有种不患寡而患不均的卑鄙感，就好像张三丰不给张无忌输送内力，就会给他一样。
可是，试想一下，你生活在一个由你爷爷掌控的财阀家庭里。本来你爷爷非常宠爱你，他的家产大概率为留给你，但现在你爷爷每天都要给100万给你表弟救命，而你表弟连续花了8年却不见好，已经开始拖累家庭财富，甚至爷爷从那以后就不再宠你。你的亲情没有了，你的权力没有了，你锦衣玉食的生活都要受影响了。
那么，你是会憎恨你的堂弟呢？还是如圣人一样付出所有去帮你堂弟呢？
2、平庸的电影
80-90年代的香港电影，是最百花齐放的时代，在这个时代里的动作电影要想脱颖而出，就一定要够新、够奇、够不要命。
比如，成龙在《警察故事》里就既是开车下山，又是徒手攀爬飞驰的公交车，最后甚至还在商场里惊天一跳。于是，成龙的电影成为了票房的保障，哪怕故事性不强，至少其动作戏一个够凶险、够滑稽、够别出心裁。
《黄飞鸿1》里设计了竹梯大战、《黄飞鸿2》里设计了桌山与布棍两场大战，在《方世玉2》里也有蒙眼大战。哪怕是同样没有拿到提名，也同样相对平庸的《太极张三丰》，至少设计了罗汉大阵来增加新奇感，更有君宝与天宝在木刺网上的大战来增加惊险感。
可是在《倚天屠龙记之魔教教主》中却没有一场称得上新奇或凶险的动作设计，虽然也有硬桥硬马、凌厉凶狠，但与顶尖动作电影仍有一定的差距。而且由于采用的是更大屏幕、更加清晰的电脑观看，电影里的钢丝也能看出来，着实影响观影体验。唯一值得庆幸的是，本片的钢丝穿帮镜头要比《太极张三丰》少很多。
另外，整部电影其实充满了一种工业融合的仓促感，缺少了推动故事发展的内在驱动力，就会导致电影本身没有在思想内核上没有深度，在故事呈现上不够细腻。
比如在《太极张三丰》的时候，落雪盛赞其故事结构，在起承转合上做到了如刻度尺一般的工整与严谨。一方面由董天宝串联起整个故事的主线，另一方面又由张君宝来牵引主线故事的发展，二者缺一不可。
但是在《魔教教主》中，一切的故事推动力都是巧合！刚好有个火工头陀跳下山崖，张无忌被欺负的时候刚好被小昭救，又刚好掉到火工头陀处，刚好骗会了九阳神功，去明教的时候刚好被追杀，刚好又学会了乾坤大挪移。
所以《魔教教主》的故事推动力其实是巧合，小昭也好、张无忌也罢，都是最浅显的假象，没有任何说服力。反而是张无忌被欺负，一直想要获得力量报仇雪恨是一个非常好的内在驱动力，只是导演并没有深入讲解。
也就导致张无忌的故事发展全靠巧合，巧合以后就是突如其来的野心呈现。
比如，张无忌与朱元璋为什么会有关于野心的对话呢？这段对话有影响到主线故事的发展吗？张无忌一心想要报仇却因为要成为武林至尊与朝廷对抗，最后放弃了报仇，并没有在光明顶屠杀六大派高手。
那么问题来了张无忌的目标一直是为父母报仇，为什么又要成为武林至尊与朝廷对抗呢？
因此，《魔教教主》的故事就显得莫名其妙，人物形象也极为脸谱化，坏人就是坏人、好人就是好人，没有如董天宝一样的性格变化。包括小昭、赵敏，其实都非常工具人，反而是周芷若还有点别样的惊艳感。
总体来说，本片在故事、内核、人物形象、动作设计上都非常中规中矩，甚至可以说是简单，没有能令人眼前一亮的地方，却是称不上神作！唯有对张无忌狡诈、好色、贪权、自私的设计，却极为符合张无忌的人生经历，将一个满嘴仁义的张无忌从虚伪的枷锁中解脱，呈现了一个最真实、最符合逻辑的张无忌。这点强烈好评！
好了，今天就聊到这儿，觉得落雪说的还有几分道理的，就请转评赞，随便给一个，想从不同维度了解一部电影，想看好电影的话，麻烦大家关注落雪，谢谢！
感谢各位老师的打赏，相比于不多的几元钱，落雪更欣喜的是我的想法、我的认知能得到您的肯定。茫茫人海，能得到您的欣赏，是生命中难得的快乐。无以言谢，却也只能说一声，感谢！
