如今的好莱坞，偏爱翻拍经典IP。
但，大都吃力不讨好。
翻车最狠的，莫过于新版《绯闻女孩》。
播出两季，口碑稀烂，只让人疑惑HBO是不是有钱没处花。
最后「喜提」被砍。
不过，有部翻拍剧却质量惊人。
播前全网唱衰，如今满屏真香。
口碑全面超越原版。
第二季刚开播，一集登上豆瓣9.0，真心能打。
今天，鱼叔就来跟大家好好聊聊它——
《夜访吸血鬼》第二季
Interview with the Vampire Season 2
吸血鬼题材，往往是好莱坞影视中的颜值盛宴。
从中诞生了不少爆款，也捧火了许多男神女神。
其中，《夜访吸血鬼》可谓鼻祖级的存在。
原著小说自1976年发布后便畅销全球。
后来还发展成一套系列，被称为「吸血鬼编年史」。
而影视改编方面，首先让人想到的通常是1994年的电影版。
30年过去，该片依然被奉为经典。
影版的成功，很大程度上源于阿汤哥和皮特的出演。
彼时的两人都处在颜值巅峰。
皮特饰演的路易，性感美艳，又暗藏忧伤。
常常低垂的双眸，极度惹人怜。
阿汤哥饰演的莱斯特，癫狂邪魅，还带点傲娇。
浑身散发的强大气场，让其成为影史上公认的经典吸血鬼形象之一。
即便过去30年，这对CP放在今天也是能磕爆的水平。
正是因为原版太过经典，剧版自然躲不过被比较的命。
剧还没播，选角就被一通喷。
因为饰演路易的演员雅各布·安德森（《权力的游戏》里的灰虫子），是个黑人。
如此一来，不免受到「肤色正确」的指控。
饰演莱斯特的萨姆·里德也是熟脸。
由他主演的《新闻播音员》，是口碑不俗的冷门好剧。
身材相当火辣
说实话，剧版两位主演的颜值和演技都不差。
只不过，他们被比较的对象是皮特和阿汤哥。
要怪，只能怪影版选角太过绝杀。
珠玉在前，剧版选角被骂可说是命中注定。
等到剧版正式开播，始料未及的一幕出现了。
先前嫌弃至极的人，全都真香了。
第一季豆瓣8.5，已然超越了电影版的8.3。
而在制作上，不少观众认为剧版比电影更贴近原著。
越往后追，越渐入佳境。
角色饱满鲜活，内核更涉及身份认知和道德困境。
至于被诟病最多的黑人演员，并不是所谓的「强行正确」。
其实十分合理，且跟剧情设定紧密联系。
既反映了20世纪初法国统治区的黑人现实处境。
也以种族问题，对应着吸血鬼的生存困境。
这样一来，观众更容易与角色共情，也更能体会到故事里的沉重内核。
影版之所以成为经典，很大程度上归功于皮特和阿汤哥的盛世美颜。
但是，电影在两人情感上的处理却也受到不少诟病。
说白了，就是属于大家一看就知道这俩人是什么关系，可是电影里就不拍出来的状况。
电影里对二人的爱恋半遮半掩，更大胆的环节只能靠观众脑补。
再加上俩人很多时候独自美丽，反而缺失了足够的化学反应。
于是在不少人看来，电影很美，但故事不够好看。
相较之下，剧版就补足了电影的短板。
故事由一个 记者前来拜访路易展开。
在交流中，路易讲述起他与另一位吸血鬼莱斯特成为伴侣的爱恨情仇的故事。
这里面，路易和莱斯特的爱情是整个故事的最大看点。
一百多年前，路易还只是个普通人类。
他凭自己的努力成为了一个小老板，意气风发。
但身为黑人的他，在当时被视为异类，受尽歧视。
莱斯特出现后，很快就为路易倾倒。
本将他看作猎物，后来却想将其变成恋人。
莱斯特逐渐沦陷于路易的善良忧郁而又压抑隐忍的精神气质。
猎人爱上了猎物，莱斯特开始了对路易更进一步的引诱。
长久被压迫的路易也逐渐心动。
莱斯特的出现，犹如这个黑暗世界里的一盏明灯。
在他身上，路易能感受到强烈的尊重和爱意。
不过，到这还只是他俩关系的开端。
真正的重点，是两人之后要面对的各种社会问题。
肤色和性取向，使得他处处碰壁，处处受限。
旁人都将其视作洪水猛兽，就连家人都唯恐避之 不及。
在人类眼中，路易的身份跟恶魔般的吸血鬼没什么不同。
路易不想被歧视，他想被理解、被尊重、被认可。
而这一切，只有莱斯特能给他。
于是，他被莱斯特变成了吸血鬼。
当他们变成同类后，两人的关系逐渐发生了变化。
既是爱人，又是师徒。
莱斯特教路易如何成为一个真正的吸血鬼。
如何捕食、如何出手、又如何控制欲望等等。
可以说，还在适应新身份的路易，被莱斯特拿捏得死死。
而莱斯特表达自己爱意的方式也相当特别。
一类，是言语的挑逗和身体上的诱惑。
美丽的肉体，成了他们残存人性部分的最后交融。
另一类，是血腥的杀戮。
漫长的永生岁月，让莱斯特对爱情的理解变得扭曲。
他能想到的最好的示爱方式，就是杀戮。
他残酷而又冷血地杀死那些接近过路易的人类。
在路易面前，莱斯特展现自己的嗜血本性，展现自己最黑暗的一面。
在他看来，这就是自己的「爱情宣言」。
莱斯特希望用这样的方式留住路易，但也有些情感PUA的味道。
而转变身份没多久的路易，则不得不在残存人性道德和嗜血本性之间徘徊不绝。
可以说，莱斯特和路易之间的糖，从一开始就不止一个味道。
甜的时候齁甜，虐的时候极苦。
再加上俩人间强烈的化学反应，仅凭一个眼神或一缕下垂的发丝，都能感觉出其中的张力。
相爱相杀，成了他们的感情基调。
显然，剧集对这段旷世奇恋的处理更加充实动人。
爱情的生根发芽离不开对社会问题和时代背景的展现。
后来的走向既有着对爱情的见解，也对应着自我身份和人性道德的挣扎。
露骨情欲只是感官刺激的一部分。
他们的真实心境和社会处境，才是最打动人的地方。
时隔30年的翻拍，剧集的创作理念有着醒目的改变。
30年前的电影版，对禁忌之恋的展示半遮半掩，主打一个戏内撩人，戏外撩拨观众。
因而多少会带着些猎奇心态去一睹其中的奇观。
现如今，剧集对关系的展示更加直白。
爱得轰轰烈烈，无论拥吻还是杀戮，都直戳内心。
说实话，鱼叔在追剧时根本就没有想到之前争议的「肤色正确」。
因为剧中给出的设定非常合理。
路易黑人的身份，是剧中时代背景下的必然，也成为后来一切遭遇的源头。
最关键的是，黑人的身份也对应着吸血鬼的境遇。
种族歧视的历史背景，让我们更能感受到角色心中的绝望感。
如今，路易已经是活了百年的一方巨贾，但他却想向世人展现吸血鬼的真相。
而大众对吸血鬼的态度，也跟百年前对待黑人的态度高度相似。
人人视之为恶魔，忌惮而不敢靠近。
你看，时代变了，大众的态度和路易的困境却从未变化。
也正是这股强烈的现实映射，让剧集有了超越原版的资本。
剧版《夜访吸血鬼》的成功，无疑能让我们看到翻拍经典IP的正确方向。
翻拍的根本目的， 绝不是蹭IP卖情怀。
而是需要结合时代变化和现实语境，以及观众的体验，来做出合适的改编。
除了《夜访吸血鬼》，之前的《史密斯夫妇》和《雷普利》等也都是相似的做法。
前者以谍战外衣讲述婚姻的本质。
后者深挖角色内心成为出色的心理惊悚剧。
相较原作，都挖出了更适合当下观赏的看点。
对于内娱来说，翻拍这件事更需要注意。
长时间来，一旦听说要翻拍某部作品，大家的第一反应都是「别拍」。
现如今，「内娱翻拍必烂」几乎成了一种惯性思维。
其中的根本原因，还是剧作上的粗制滥造。
并不是IP效应失灵，而是大家方案借IP强行圈钱欺骗观众的做法。
「机智的医生生活翻拍中国版」话题下的评论
所以说，翻拍成功的根本，还是在于制作上的用心。
外界的质疑情有可原。
应对质疑的方式不是一味地反怼，而是用实际的质量获得观众的认可。
毕竟，大众是能够分辨出作品的好坏。
只要创作者足够认真，自然会得到观众的尊重和喜爱。
全文完。
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助理编辑：哒哒