《庆余年2》的热度自开播以来持续走高，吐槽的也好，赞誉的也罢，有讨论本身就是一部剧的成功标志。
第二季大部分演员都是原班人马，虽然整体风格换了，但也不影响观感。
而新增的角色，很多都令人眼前一亮，比如余皑磊饰演的邓子越，一句“世间多不公，以血引雷霆”惹得观众泪目。
刚出仕时年少轻狂，自认可以凭一己之力坚守正义，不顾一切到头来啥也不是；中年求稳向世俗妥协，下跪已成习惯，满是“与众同尘，独善其身”的无力感。
在范闲戳破他的无奈、表示要做他的靠山时，他的眼睛突然就亮了，眼里充满了不可置信。
短短几个镜头，余皑磊完成了一场教科书式的情绪转换，讨好、唯诺、恐惧、不甘、无奈、苦涩、疑惑，最后重新燃起了希翼之光。
导演也很会拍，一个身陷黑暗，面朝光明，一个面朝黑暗，背后光明，配上演员精湛的表演，一段对手戏让人直起鸡皮疙瘩。
余皑磊的演技、气质，与这个角色太契合了，小小配角，为剧增色。
女演员中也有很多惊鸿一现，与人物合二为一，哪怕戏份不多出甚为出彩的，比如俞飞鸿饰演的庆国皇后。
原著中皇后的着墨不多，贵为一国之后，太子生母，本该是掌握生杀大权，权力仅次于庆帝的女人，但她却没有任何实权。
所有男人都是叶轻眉的死忠粉，庆帝也不例外，所以她嫉叶轻眉发狂。恋爱脑上头，嫉妒心让人智商下降，她成为庆帝的棋子，一夜之间家族户口簿清零。庆帝“善意”地放了她一条生路，却也让她始终活在不得宠的孤独之中。
点再多的灯也照不亮心中的孤寂和恐惧，但她的威严由内而外在散发，那些小心翼翼掌灯的宫女是证明。
太子一句“那也不能整日喝酒”，她立马冷言道“你是来教训我的”也是活例：她的权威不容他人质疑和挑战，哪怕是她的亲儿子也不行。
导演选俞飞鸿饰演这个角色简直明智，一方面，她很冷艳，说台词时不与对手演员对视便有一副百念灰冷的慵懒模样，很符合深宫怨妇的设定。
另一方面，她的长相端庄，气质高贵，气场强大，一看就有厚重感，撑得住正宫娘娘的人设。
没有满头珠翠，没有华丽丽的服饰，呈现出来的那份雍容华贵却不是那种小家子气的女演员堆一头“违章建筑”可以比拟的。
一抬眼，一垂眸，已然有了一种不怒自威的压迫感，哪怕是他的亲儿子见着了也悻悻焉把想说的话又吞回去。而当她生气怒吼，隔着屏幕都感觉惹不起。
据俞飞鸿在采访中透露，她接到《庆余年》的剧本后，只看到了“皇后怕黑，即便是在白天的宫殿里，也要点上许多灯”这个描述就决定接下这个戏份不多的角色了，她想探究其为什么怕黑，想了解这个女人背后的故事。
拍摄定妆照的时候，她把皇后的衣服一套上，工作人员就感受到了她两米八的气场。
她看着自己的模样也顿感有几分女王的霸气，于是她跟工作人员调侃道：我觉得庆帝可以换人了，你让他（陈道明）别来了，我替他演了。
事实上单论霸气的话，陈道明扮演的庆帝霸气确实还不如庆后，庆帝的造型永远不利索，衣袍宽大，发型凌乱，不是躺在床上就是“葛优瘫”。
反而是庆后一出场，将整部剧插科打挥的基调拉回到正常的轨道上，更权谋、更正剧了。
当然，一个是表象浮夸，实则老谋深算，一个是看着规规矩矩，实则愚蠢。
也就俞飞鸿和陈道明这样势均力敌的帝后搭配，才会让人相信他们俩真的能互相拉扯一番。
其实在庆后之前，俞飞鸿已经很多年没有在电视荧幕上演古装了，上一次古装剧还要追溯到十年前的《大南迁》。
而在2000年左右她也曾在古装界有不少惊艳的角色，《小李飞刀》里的惊鸿仙子，人如其名，在美女如云的剧中依旧很惊艳。
《三少爷的剑》里的女主慕容秋荻，早期是恋爱脑小白花，后期黑化成天尊，美得惊心动魄。
还有《策马啸西风》里与吴京谈姐弟恋，“你抛弃了我，我就养大你儿子让他娶我”的炸裂剧情却很好磕，拍到一半没有档期给她写死了，吴京还去求导演让姐姐再演点，连他自己都站了CP。
她当年接的角色不管是女主还是女配，很多都是领盒饭领得莫名其妙的，但也正因为结局都不怎么好，让人意难平很久很久。
后来她淡出古装市场，这些美艳的古装形象，大家还时常提及。
她的美是带有英气的美，不管是放在二十年前还是现在，都是非常有辨识度的大美人。这种长相年轻的时候不显少女感，但很扛老。
当同龄女演员疲态渐显，她却成了“驻龄女神”，出席活动知性优雅，整个人神采奕奕，年过五十眼里还有光。
如今时隔多年再套古装，她还是那般美丽，丝毫不见老态，往那里一坐便有扑面而来的雍容华贵，这是外形和气质赋予她的优势。
戏份不多，匆匆一瞥就可以让人脑补一场步步为营的宫斗大戏，还得是她，让大家知道啥是正宫娘娘该有的气场。
-完结-
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