等了五年，终于来了。
说的就是你，《庆余年2》。
第一季热度爆表，这五年，每年都有观众在官微下催更，如今突然宣布播出，还有点让人受宠若惊。
当年的王炸剧，即便放在今天，也天崩地裂。
《庆余年2》热度堪称恐怖，播前预约破1800w，首播当日热度一小时破31000，两小时破32000，为鹅厂电视剧之最。
直播收视过2，市占率超10，小荧幕无敌。
16日晚，#庆余年 剧王# 登顶热搜，
鹅厂丝毫不谦虚，霸气回应两个字：是的。
可是不是剧王，有时候不能光看热度。
《庆余年》第二部从开拍到现在，可谓一波三折，中间经历了很多狗血戏码和各种谣言。
当下开播的盛况，也不负剧迷期待。
原班人马上阵，王倦再次操刀，鹅厂亲力亲为，观众翘首以盼。
《庆余年2》到底还有没有五年前那部智斗权谋大剧的魅力？
原著的奇幻世界，导演又能不能用36集的体量，再拉我们彻底入坑？
刷完五集，有些话，皮哥不得不说。
01、开播前需要处理的几个问题，以及开播后的魔幻现实
第一部《庆余年》实在太火，火到超出了各方预期。
这反而让《庆余年2》有点难产。
面临的问题其实很实际：
首先，是演员的问题。
拍《庆余年》的时候，剧中的不少演员，还并不火，可以说，一部《庆余年》，跟《狂飙》一样，带火了一众明星。
人火了，片约就多，片酬就涨。
可制片方愿不愿意以提高成本的方式，保留作品的原汁原味？
那么多名角，又该怎样选择一个大家都有空的档期，去拍摄续作？
这就带来了《庆余年》拍摄的第一个问题：换角风波。
早在2021年中，腾讯新丽阅文片单，就公布了当年会拍摄《庆余年2》的计划。
但计划仅仅是计划，这个消息放出后，《庆余年2》没有了下文。
接着，角色言冰云换人的言论，开始甚嚣尘上。
作为流量艺人，肖战在《庆余年》中的发挥虽然不算惊艳，但也中规中矩，并未给全剧拖后腿。
但《庆余年》后，肖战又因《陈情令》爆火一把，成功成为全国最火爆的流量小生。
虽然戏份不多，但肖战不再出演第二部，以及片场轧戏的各种舆情，随之爆发。
随着咖位的提升，肖战不再出演《庆余年》似乎板上钉钉，直到今年阵容官宣，我们也才发现，言冰云的确由吴幸键出演。
这也间接实锤了当时的“换角风波”。
当然，除了言冰云，《庆余年2》还有不少角色被换。
比如由赵柯扮演的宜贵嫔，换成了隋俊波。
由韩玖诺饰演的叶灵儿一角，换成了金晨。
这些角色都不是主线核心角色，所以换角见仁见智。
只不过因为角色的变换，多多少少让《庆余年》第二部，失去了前作的些许味道。
《庆余年2》面临的第二个问题，是抄袭。
这里要说的倒不是原著内容，而是海报。
第二部官宣海报的时候，有网友发现，这张海报有网友发现，《庆余年2》的海报设计，跟美国插画师伯尼的作品一模一样，连细节都没有变。
舆论瞬间发酵，片方也迅速核实，并挨打立正，火速道歉。
这也算间接承认了海报抄袭，接二连三的风波，让《庆余年2》的上线之路荆棘满布。
直到2023年5月，《庆余年2》才开机拍摄，主创的说法，是这三年来都在“磨剧本”。
就《庆余年》的体量，剧本打磨三年，当然说得过去，曾经剧中挖过的大坑，大家自然也记忆犹新。
比如第一部结尾，一向“一切为了大庆”的言冰云，为什么突然背刺范闲？范闲到底死了，还是没死？
比如，影子到底是谁，是不是如原著所说是四顾剑的弟弟，费介揭开了影子的面具，剧为什么不直接透露他的身份？
再比如，范闲身险，五竹叔为何不来救范闲，庆国皇宫里的大宗师到底是谁？
这一个个谜团，在观众心里盘踞了五年，就跟戏外的各路谣言一样，让人难辨真假，抓耳挠腮。
现如今，《庆余年2》终于开播，很多谜团马上揭开。
事前的热议都变成了上线的热度，这第二部，到底能不能打？
02、第二部的几个优点，仍然值得肯定
带着范闲被刺的疑问的观众，很可能会喜欢《庆余年2》。
编剧也知道，这个吊了五年的坑，必须尽快填上。
这就引出了《庆余年2》三个优点的第一个：原著味浓。
当然，这个味道，并非与猫腻小说相比，而是与五年前的第一部相比。
开场就是揭秘，三个局层层嵌套，一口气揭开了观众的疑惑。
上一部结尾，范闲被刺身死，甚至尸体都被火化。
这个消息迅速传遍庆国，包括庆帝在内的所有人，都以为范闲死了。
其实，这是范闲、王启年和言冰云计划好的。
目的就是在摆脱二皇子追杀的同时，拯救费介、范思辙以及滕家遗孤。
“假死局”秘密揭开，但这也仅仅是第二季的开场。
因为是范闲做局，所以他不得不以身入局。
一方面，是二皇子也得到了范闲假死的情报，意欲在消息传遍朝野的时候，揪出活着的范闲，给他按死“欺君”的罪名。
另一方面，为了破局，范闲不得不秘密进宫面见庆帝。
解铃还须系铃人，自己做的局，自己当着皇帝的面解开，这样才有生还的一线生机。
于是，围绕假死和进宫，范闲集团的势力，再次和二皇子缠斗在一起。
这段矛盾，集中爆发在抱月楼。
抱月楼本就是二皇子给范闲设下的套，他引诱范闲在此处查到滕家母子的踪迹，并设计让活着的范闲出现在此。
为了让自己脱身，范闲不得不请太子帮忙，四方势力汇聚抱月楼，智斗效果拉满，上一部的感觉，就这么回来了。
第二个优点，是难能可贵的轻喜风格。
我们都知道，《庆余年》第一部虽然是权谋剧，但喜剧风格明显。
因为范闲来自现代，所以很多现代和古代冲突的梗，收到了良好的效果。
尤其范闲醉酒背诗的段落，堪称爽文中的爽文，看过的人没有不叫好的。
轻喜剧可以缓解权谋的严肃感，对观众来说，观剧体验自然也更好。
第二部中，导演延续了之前的风格，在喜剧方面，甚至比第一部更加突出。
范闲死后，回到庆国的他发现全程都在悼念自己，还出了很多“周边”。
什么悼唁诗仙，什么“汉饱”打折，上香收费，还有模仿大赛……
一个劲儿往上招呼，看得人捧腹。
范闲和王启年之间的插科打诨，也很有看点。
一个是爱财如命的忠实手下，一个是颇有正义感的小范大人，尤其王启年助范闲回家的那一段，很有第一部二人互动的感觉。
即便连二皇子这样的反派，也有很多出其不意的桥段和梗，能逗笑众人。
比如二皇子咬牙切齿地骂范闲“化成灰自己也能认出来”。
下一秒，手下收集的范闲骨灰，就被拿到了眼前。
什么地狱冷笑话……
相比于第一部，《庆余年2》的观剧感觉，确实轻松了很多。
看的过程中不时发笑，也让这部久违的大剧，重新圈粉无数。
第三个优点，是表演。
皮哥在这里重点想说三个人。
第一位是饰演庆帝的陈道明。
听到范闲死去的消息，陈道明从宫殿飞奔出来的镜头，显然还是那个原汁原味的庆帝。
已经很久没有在荧幕见到过陈道明的身影，这一出场，还真有点丧子之痛的癫狂味。
后面的剧情中，还有庆帝微服出京，直奔大东山的情节，一来二去两相对比，这个威严又反差的帝王，或许只有陈道明接得住。
第二位是饰演王启年的田雨。
田雨的表演，突出一个松弛。
一来是王启年这个角色本身讨喜，就是剧中“丑角”一样的存在，一半梗都是在他身上的。
二来，田雨表演自然稳重，抖包袱恰到好处，也不让人觉得尴尬。
尤其切换自如的状态，体现了老戏骨的功底。
在家里，面对虎妻的“妻管严”，唯唯诺诺的样子让人忍俊不禁。
假意投诚二皇子的段落，眼神里闪过的那一丝狡黠，依旧让观众心里一凉：
这货不会是真叛变了吧。
演技好，观众才会有这种疑问，也才能更容易被带入到角色和剧情中。
第三位是女配王晓晨。
《庆余年》中不缺美女，尤其这次，换角选角，美女无数。
但前五集里，发挥最出色的女性角色，还的是抱月楼的妈妈桑，王晓晨。
王晓晨这个名叫袁梦的角色，是个表面纯良，内心如蛇蝎一样的女人。
杀人放火有她一份，她是二皇子的爪牙，当然也是抱月楼的实际控制人。
塑造袁梦的时候，王晓晨并没有刻意突出她的反派状态，而是呈现出一种伪装的复杂。
大东家来的时候，她一个劲儿往上贴，别提多温柔。
私下里管教手下的姑娘，也是打骂有度，似乎跟平时的妈妈桑没有区别。
但让人细思极恐的是，当老金头死亡后，她一边走一边说出的那些话。
一个老父亲为女儿赎身而死，袁梦却没有一丝同情。
反而交代手下，看紧老金头的女儿，并鼓励她做个“花魁”。
这样以后到老爷子坟上去，也有面子。
对底层人生命的漠视和对手下姑娘牲畜一般的态度，体现着袁梦本质上的贵族心态和阴鸷狠辣。
尤其当这种话云淡风轻地说出来时，这种后怕则更加强烈。
等了这么多年，《庆余年2》当然会带来一些好消息。
但这三个优点，却掩盖不住，整部剧正在渐渐垮塌边缘的事实。
虽然在某些程度，《庆余年2》确实跟第一部接轨，且抚平了观众填坑的心思。
但更多的，是剧集质量上的硬伤，让人无法容忍。
03、几个缺点，你认同吗？逻辑垮塌人物浮夸，烂梗多水时长，神剧要崩？
既然定位是权谋，那就注定了《庆余年》无法用喜剧桥段，消解全部的严肃剧情。
剧集的整体定位，一定是跟第一部一样，严谨的，严肃的，悬疑的甚至是暗黑的。
这种感觉在第一部很明显，也做到了点到为止的幽默和危机之间的相对平衡。
但在第二部，这些优点几乎消失殆尽，取而代之的，是四个不忍直视的缺点。
我们一个一个看。
第一个，是完全崩塌的逻辑。
有人说，一个奇幻穿越，巴雷特都能出现在古代的穿越剧，讲什么逻辑？
这种说法，显然是错误的。
穿越是设定，但逻辑，则是人物动机和故事发展的核心。
越是权谋，就越要讲逻辑，如果不能在逻辑上说服观众，所谓的“权谋”也就变成了噱头。
可惜的是，就目前来看，《庆余年2》的逻辑，基本是崩塌的状态。
范闲假死，就是最大的逻辑bug。
剧集的前三集，基本就是围绕“怎样让范闲洗白假死欺君的罪名”这个核心点展开。
但所谓的“假死欺君”，本就是个伪命题。
大家可以想一下，我们所理解的欺君，是某个人主观欺骗了皇帝，造成了某种严重的后果。
但范闲假死的动机，是为了保全自己，金蝉脱壳，拯救受害者，动机上没有任何问题。
而“假死”这个消息本身的散播，跟范闲也没有半毛钱关系，都是隐藏在身边的各种探子，用飞鸽传书的方式送到庆国去的。
范闲是假死了，但他也不知道自己假死的消息会传到哪儿，传到谁耳朵里。
传播消息的也并不是范闲，欺骗庆帝的更不是范闲。
按道理来说，欺君的应该是陈萍萍，是范建，是二皇子……偏偏就是没理由是范闲。
庆帝多聪明，多有城府的人，会不懂这个逻辑关系吗？
关于“假死”逻辑的不合常理，直接让剧的前三集，建立在强行设定的欺君罪名之上。
观众看着自然也就不太明白，为什么剧中主要角色，都在纠结“假死”这件事。
剧中类似崩塌的逻辑，还有很多。
比如老金头去抱月楼找女儿，被打手一刀划破后心。
他偏偏硬撑着走出门，跟范闲交待了很多关键的信息后，才倒地嗝屁。
有种活着是为了传递情报，死了是为了刻意煽情的工具感。
妥妥的正派死于话少。
立不住的逻辑，让《庆余年2》的吸引力少了几分。
相比之下，下面的这个缺点，就更不能忍了。
第二个，全员浮夸的人物。
第一部中，几个演员的表现都还不错。
虽然张若昀的表演有点过分松弛以至于太过“现代”，但他的角色本身就是现代穿越而去。
所以一个现代人在一堆古代人之间，自然也可以理解，看得下去。
但到了第二部，几乎所有的演员，都有失表演水准。
张若昀一如既往的浮夸刻意，表情比较尬，有时候演戏看镜头，也让人出戏。
但其他演员，也似乎更改了性情和设定，变得浮夸起来，给人一种“全员现代演古代”的错觉。
吴刚饰演的陈萍萍，就割裂感严重。
上一部中，他是个多么阴暗冷酷，喜怒不形于色的权谋家。
但到了这一部，范闲假死，陈萍萍甚至卑躬屈膝，跑过去哄孩子一样得哄庆帝去了。
要知道，陈萍萍的人设，有时候连庆帝都不放在眼里，对话对视都有一种睥睨的感觉。
到了第二部开场，却演得像个谄媚的大太监，有损观感。
同样浮夸的，还有高露饰演的王启年妻子。
虽然王启年怕老婆，但好歹是在古代，不提三从四德，至少该有的夫妻礼仪是不可缺的，这是一部剧世界观的基础。
但高露这个母老虎，就有点过分。
见了王启年龇牙咧嘴，刻意扮狠。
转头看范闲，又迅速切换笑脸，妥妥的现代肥皂剧演法。
得知王启年和抱月楼的关系，那一耳刮子的五个手指印，看得人心里发毛。
范闲是穿越了，女权也穿越了么？
在古代，哪有这样当着外人面对待夫君的妻子？
浮夸，充斥现代感的人物，不止这几位，范思哲、三皇子、二皇子都是如此。
搞得“抱月楼合谋”这场高潮戏，就像小孩子过家家。
拜托，欺君罔上，掉脑袋的事，几个人耍耍嘴皮子就过去了，严肃感还不如密室逃脱剧本杀，有点让人无语。
第三个是烂梗太多，搞笑刻意。
如果说第一部中的搞笑，是融入在剧情和人物性格里的黑色幽默。
那第二部中的搞笑，则是恶意段子的拼凑和缝合。
没想到，《庆余年2》中，恶俗的搞笑烂梗这么多，有时候真有暴揍自以为是编剧的心思。
这些梗包括但不限于：
烂俗伦理梗。
为了剧集显得可爱，加入王启年的小女儿王霸。
这个名字，显然就是为了父亲叫女儿一声“霸霸（爸爸）”去的。
让人生理不适的是，王启年这个女儿奴，不仅对这种倒反天罡的爱称十分偏爱，还授意女儿喊自己“小年年”。
反正我听这对父女互动，丝毫没有感觉到有什么好笑，反而觉得有损伦理纲常。
抖音网络梗。
作为三皇子的东家，在视察抱月楼的时候，几乎成为了抖音烂俗梗制造机。
什么“五彩斑斓的黑”。
什么“又粗又细的烛台”。
这些梗对剧情没有任何影响，放在剧中反而有损观剧体验，实在不知道，导演是怎么想的。
《庆余年2》里，此类梗还有很多很多，数不胜数。
（皮哥表情.jpg）
本来想沉浸式体验两小时权谋智斗，结果被烂俗梗尴尬了两小时，实在让人不敢恭维。
第四个是节奏慢，水时长。
说出来大家可能不信，这一部《庆余年2》，只有36集。
相比于第一部46集的体量，要拍完整部《庆余年》，估计还得个三四部。
更艰难的是，虽然电视剧少了10集，但水时长的桥段和剧情，显然变多了。
一个假死困局，足足演了三集。
五集都过了，范闲还没进京都城。
抛开“抱月楼”这种必须展现范闲在范家掌控力，以及凸显下一阶段范思辙命运的必要桥段。
其他各种水时长的剧情，恨的人牙痒痒。
为了渲染范闲假死的神秘感，一会信鸽一会悄悄话。
结果一集过后，除了街道上的NPC，所有人都知道范闲假死了，也不知道水这些的意义是什么。
为了突出王启年一家人的幸福生活。
剧集花费了大量时长，塑造王夫人的母老虎人设，凸显王霸的可爱，甚至连名字的由来，都要专门介绍。
一个“掉鸡蛋”的梗，足足演了三回，不知道意义在哪里。
抱月楼那么严肃的场景，花费大量的时间，讨论三皇子是怎么睡着在桌子上的。
范闲说完范思辙说，范思辙说完还要亲身互动，一来一回一折腾，五分钟又没了。
加上大量的剧中广告，前后的序幕歌曲，以及剧情的衔接，45分钟的单集体量，剧情的推进连30分钟都不到。
也不知道36集能演到原著的什么桥段。
毕竟后面还有接手内库，反贪污，春闱舞弊，下江南等等重要剧情。
这一部能不能等到，还是个未知数。
消失五年，我们似乎没有等到想看到的《庆余年》。
没想到，《庆余年》也落入了爆火剧续集拉胯的怪圈，步了很多热播剧的后尘。
一部剧大火后，演员、导演、编剧及主创收获名声金钱，似乎是应该的。
但这，却成了优质剧的“死亡循环”。
因为在国剧圈子里，名气越大，资本越关注，剧的质量就会越差，越敷衍。
毕竟成本在那，效率在那。
剧集制作方，制作思维从考虑剧的质量，吸引目标受众，变成了怎么样用最小的投资，获取最大的回报，
陷入恶性循环，也就不难理解了。
如果是这样，我宁愿《庆余年》只拍一部。
毕竟，那是最好的《庆余年》。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
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