二十年前，柳云龙看到了麦家的小说《暗算》。
他痴迷于其中“听风”、“看风”、“捕风”的浪漫概念，于是就想将此小说，改编拍摄成一部电视剧。
但是原著作者麦家，却并不同意。
因为原书总共有5个故事，独立成章，并且篇幅有限，不是传统的连续的故事。
不过柳云龙就是柳云龙，他想出了一个绝妙的法子——新增加一个叫做安在天的人物，用来连接起全部的故事。
事实证明，效果的确很好。
一部结构松散的小说，想要改编成为一部电视剧，尚且不容易，那么一部散文集呢？
就在近期，答案便已经揭晓——《我的阿勒泰》。
该剧在5月7日晚间，登上了央视一套黄金档，首播2集（网播平台3集），毫不意外的登上了全国收视冠军的宝座。
打开评论区，也是满屏的五星好评。
于是问题来了，《我的阿勒泰》真有这么好看？
第一、城市或乡村，水泥丛林或野草荒滩，李文秀的两难抉择。
“我们，为了什么而写作”？
相信许多文字创作者们，都曾在内心发出过这样的疑问。
——为生存、为理想、为希望、为那些已经被忘却的人们，等等等等。
李文秀看起来笨手笨脚，高中没毕业，却偏偏要在打工之余，抽出狭缝中的时间，去听一听文学讲座。
“如果你不确定要写什么，就从记录自己的生活开始吧！”
可李文秀的生活，到底是怎样的呢？
——打工摔碎杯子，被众人嘲笑文学梦，在大城市的水泥丛林中，她似乎就是一只经不起任何风雨的脆弱小鸟。
那么，依靠家人，回归家庭的怀抱呢？
奶奶患有阿尔茨海默症，时而清醒时而糊涂，喜欢看武侠片。
而妈妈张凤侠，在文秀的爸爸去世之后，就连此前的县城都不住了，而是一头扎进了偏远地区，开起了小卖部。
城市或者乡村，李文秀的文学梦，似乎都无处安放。
第二、回到阿勒泰——陌生人闯入。
在城市之中，李文秀的打工之旅，是时候告一段落了。
看似热情、友好的领班高晓亮，在与经理一番据理力争之后，为李文秀要到了三百块钱的“遣散费”。
可到了李文秀手里，却只有可怜的一百块钱。
她什么都没说，只是拿起了行李，回到了阿勒泰，一个对于李文秀而言，是故乡也不算是故乡的地方。
在《我的阿勒泰》的前二十分钟，文艺片那种特有的冷漠的温度，几乎弥漫于每个镜头之中。
但很快，不同就出现了。
李文秀回到阿勒泰，去寻找居于偏僻之处的母亲，而她的母亲，则正在教一些边民教训人的话语。
文艺的高冷范儿，随着母亲张凤侠给奶奶做石头电视，以及半夜睡觉床榻了等桥段，被冲散得踪影皆无。
一股来源于生活与生命的浓浓烟火气息，四处弥漫。
李文秀想向母亲借钱，去往县城坚持写作，那么她的第一步，就是要账。
于是，她的一场奇幻之旅，就此开场。
第三、神级选角，不愧是央视大作。
就在今年的3月12日，《我的阿勒泰》入围了第7届戛纳国际电视剧节，最佳长剧集竞赛单元，并且在4月7日的法国戛纳，开始了全球首映。
盛名之下，果然了得。
与其说这是一部电视剧，不如说是一部300分钟的长电影。
抛开院线电影一般的质感不提，这部剧的选角，就堪称“大神级”。
最让我感到惊讶的，还是马伊琍。
入行将近三十年，先是凭借言情剧成名，之后在一系列作品中，大部分出演的都是精致的上海女人。
但在该剧中，从造型到表演，马伊琍都做到了完全的颠覆。
黝黑的皮肤，扎起的两个小辫，一言一行、一举一动，让人忘记了时间在她身上留下的痕迹，唯有那蓬勃旺盛的生命力，在不断燃烧。
周依然，依然拿到了最合适的剧本和角色。
她饰演的李文秀，年轻，理想主义中带着一丝坚韧，就像旷野之中，那明艳浅绿的野草一般。
还有于适。
身材高大、形象阳光的他，实在是太适合“高大的国王”一般的巴太了。
牵马走来的他，就像是为一片草原，构建起了强韧的筋骨一般，在壮丽的山川之间，任尔东西南北风。
第四、风韵足骨，天然自成。
“你看，虽然笨手笨脚，但我还是个有用的人对不对？”
“啥叫有用，李文秀，生你下来是为了让你服务别人的？你看这草原上的树啊、草啊，有人吃有人用便叫有用，要是没有人用，它就这么待在草原上也很好嘛！”
当听到张凤侠、李文秀母女之间的这段对话时，我眼眶一时之间，是湿润的。
——没有人能否定你的价值，而居于旷野之间，你还有自由。
在我看来，《我的阿勒泰》原著是散文，而电视剧，则是一首散文诗。
导演滕丛丛曾说，她要让这部剧“形散神不散”。
显然，她做到了，也兼顾到了下面三大看点。
其一，阿勒泰的美景。
这个不消多说，新疆，或者缩小到阿勒泰地区的美景，如诗如画，让人沉浸于其中，如同不能割舍的美酒一般。
其二，多线并行，人物丰满。
除了主角张凤侠母女，还有巴太一家，以及高晓亮的创业之路，每条线、每个人物都生动鲜活，而蒋奇明再一次带给观众惊喜。
其三，院线电影一般的质感。
李娟的作品中，突出了“清新隽永”四个字，而导演滕丛丛在这个基础之上，又将景、人与散文三者的气质合为一体，绝妙至极。
如此一部《我的阿勒泰》，你，忍心拒绝吗？