近日，悬疑情感剧《微暗之火》正在央视八套黄金档、优酷“白夜剧场”热播。著名导演姚晓峰执导这部悬疑剧非同一般，播出数天，便收获不少忠实剧迷。首播收视率高达1.9，网络风评赞誉有加：“悬疑剧拍出了文艺片的质感”“剧情发展扣人心弦”“从画面到语言都充满诗意” ……这让许多观众期待，在“剧荒”之际又迎来一部好剧。
《微暗之火》讲述了一个发生在1999-2000年的跨年之夜，落后封闭的“清水镇”上的故事，一起“杀夫案”引出一个长期遭受家暴之苦和舆论攻击的美丽女人和一个聪明、痴情的青涩少年间的牵绊。这部悬疑剧将会如何讲述这个故事，让其绽放出超越传统悬疑剧的“文艺魅力”？
《微暗之火》总导演姚晓峰在近日受访中，从叙事结构、文艺巧思、人性探索等多个角度分享了他拍摄《微暗之火》的心得。他直言，这不只是一个暗黑的悬疑故事，也不只是一个关于姐弟恋的爱情故事，“它跳出了一个悬疑剧本体的框架，也突破了悬疑剧的边界，更多是做人性的挖掘和展示。《漫长的季节》也是这一类的。我们又多了一层人文精神的探索，对人性之美的呼唤。”
人性探索
以诗歌激发无边黑暗中的人性光辉
与常规悬疑剧不同，《微暗之火》展现的独特文艺质感，以及对“社会风俗和人情社会下的舆论暴力”“女性反抗”“少年成长”等社会议题的聚焦，使其在各大社交平台都得到了较高的讨论度。其中，最热的讨论点，无疑是女主南雅与少年周洛之间牵扯着命案、又满注深情的情感羁绊。
南雅作为“小镇中最漂亮的女人”，没有被来自丈夫的暴力、清水镇的谣言中伤所击倒，反而不断坚持以自己的方式，绝望却倔强地反抗着。这种犹如带刺玫瑰般的脆弱却决绝的精神深深吸引了男主周洛，让这位青涩的大学生为之深深着迷。正是这份吸引，最终让两人走向了相互救赎，在愚昧闭塞的清水镇中燃起“微暗之火”。
“《微暗之火》不是普通常规的悬疑剧，在形式、载体、结构上有了很多新的突破，而且跳出了一个悬疑剧本体的框架，也突破了悬疑剧的边界，更多是做人性的挖掘和展示。”姚晓峰说。在他看来，剧名“微暗之火”有三层寓意，既代表环境的“暗黑”，有探案的气质；在情感层面，又是炙热的；第三层是人性之美，光辉虽然在幽暗之处，但只要有光辉在依然可以绽放人性美的可贵。“我们这个戏是呼唤人性之美的，人是向善向好的，我在剧里主要用‘实’的东西——艺术和诗歌，来表达人性，把人的内心对美好的向往勾出来。”
有人觉得，少年爱上南雅，好像是一瞬间的事情，没有什么铺垫。姚晓峰说，诗歌正是连结南雅与少年周洛的重要媒介。“周洛作为一个少年有他的不成熟，周洛在没有受到艺术启蒙、诗歌启蒙之前他是一个混沌的少年，他对于一个女性的认知更多是在性。但是他进入到南雅的内心以后，他领略到世界上除了科学和物理还有一种东西是诗歌，他从这些美和艺术里面领略到人生真正的意义是什么，他才无限地接近南雅干净的灵魂，南雅是最早在这个镇上觉醒的灵魂。所以，他们才有了最后的相互拯救。”
在姚导眼中，南雅与周洛之间的情感已经超越了爱情。“爱情不重要，重要的是我读懂了你的灵魂以后，我能成为你真正的精神伴侣和知己，能够去帮助你。这是两个孤独灵魂之间的相互拯救，南雅把周洛从一个庸俗的少年变成懂得美好的人，周洛把南雅从泥潭中拽出来，脱离人生的苦海。”
在《微暗之火》剧中出现的众多诗歌里，姚晓峰说，最令自己有所共鸣的是南雅与周洛重读的《未选择的路》。“在医院里，两个人念诗引起共鸣，（周洛才明白）你心灵干净才能看到另外一个美丽的心灵。我就要拍一个干干净净的、不是纯物欲和生理的（爱情），更多的是精神的交融。所以我通过诗歌打破了悬疑的本体，让它（悬疑）成为一个很小的部分，而去放大剧中的人性，包括人性弱、人性善。这个世界没有纯粹的好人，每个人身上有自己的弱点，每个人身上也有人性的光辉。”
小镇风情
婺源之美成就了画面之美
又饱含“小镇生态”的隐喻
随着《微暗之火》的热播，故事的发生地“清水镇”也成为了不少剧迷津津乐道的戏剧场景，有人甚至将姚晓峰镜头下的清水镇比作马尔克斯的马贡多，和莫言的高密东北乡。清水镇这一特殊场景对《微暗之火》的重要性不言而喻。
“对（故事中）这个小镇的选择，到底选在哪，我们走遍了祖国的山山水水，东南西北都看了，最终选择了江西婺源。”姚晓峰告诉记者，“这里的油菜花打动了我。我们这个戏里有大量的油菜花，在油菜花田里时，你会有异样的幸福感。”
这种幸福感融入了《微暗之火》的摄影画面中，让观众不禁融情于景，感叹剧中画面的优越质感。《微暗之火》在五一小长假前开播，这也激起了剧迷想前往“周洛的故乡”打卡美景的热情。姚晓峰导演直言，这种画面质感，事实上是整个创作团队刻意营造的结果。“我要讴歌人性的光辉和诗歌的魅力，更多的需要美，既需要用镜头展现环境之美，也需要展现出两个（主角的）人像之美、灵魂之美，必须拍得漂亮干净，才能让人感受到他们和这个小镇的格格不入，才能让他们完全鹤立鸡群。”
为了最大限度地追求唯美，姚晓峰说，在拍摄千禧之夜的烟花夜景时，他选择了实景拍摄，耗费了不少时间与金钱。他不愿意用后期技术合成烟花的意愿，仅仅是因为那“不够壮观，不够唯美”而已。“所有的人在虚拟拍摄时只能瞎喊，不能给人那个感觉。只有实景拍摄才壮观，拍起来才震撼。”
剧中故事发生在上世纪90年代，在全国改革开放如火如荼的时间里，清水镇以一个南方的、相对封闭落后的“小镇形象”，为《微暗之火》整个故事的发生造出了一个饱含隐喻的时代舞台。姚晓峰说：“封闭小镇特别适合拿来做隐喻。因为它封闭，自然会带来小小的、闭环的、完全封闭的圈子。而熟人的关系里最能展现人性，因为在熟人圈子里，人性没有任何的遮掩。我希望这个故事是在山清水秀的、有点与世隔绝的地方拍摄，婺源具备这样的特质。”
姚晓峰提到，在剧中村民跟着龙来、跟着龙走的传统习俗活动，其实是一个叫“板凳龙”的非物质文化遗产。单单是这一个场景，他们便拍了无数遍——只为了让“龙”的形象出现在画面时，能够带给观众震撼感与沉浸感。“这个龙也是有隐喻的，到最后画龙点睛的时候，就像是一个神灵，俯视着清水镇的人，龙头一闪，谁说了谎，一目了然。”
悬疑剧的探索与创新
细节刻画与人性挖掘
让国产剧进入视听艺术的时代
姚晓峰在业内一直被认为是“特别细腻的导演”，擅于用很细腻的镜头来体现台词之外的艺术化的捕捉。他此前拍摄的《追风者》颇负盛誉，被称赞为“一部拍出了电影质感的电视剧”。这一次，姚晓峰把细腻的特质带到了《微暗之火》。
“《微暗之火》几乎每个镜头都有细节的表达。它本身是一个悬疑题材，悬疑题材需要大量的细节展示、铺陈，到最后观众一点点发现，来回地在细节里找答案。而情感的展现更需要细节的堆砌。因为情感的建立不是一蹴而就的，只能通过各种各样的细节慢慢形成。”
姚晓峰提到，在第二集，周洛与南雅在音像店里的相遇，就是一个特别好的细节例子。“一个午后，清风吹拂的树叶，在那样的心境下，一个动人的女人出现在他面前。怎么被她打动？清风摇曳，哪怕她头发上一滴水滴在他的胳膊上，观众都会被这个细节迅速地带入。情感的带入、一动，它就是细节，让周洛心动的一个细节。”
姚晓峰表示，对细节的执着很大一部分原因，也来自于时代的进步。“我们不能停留在过去的说书时代了，必须在视听语言上有进一步的创新和探索，因为观众的审美越来越高了，越来越成熟了。”
而《微暗之火》在国产剧、同类型悬疑剧中的探索和创新，姚晓峰认为，它是以悬疑剧的结构，对人性进行了多方面的深入挖掘。他说：“我们只有敢于直面人性的恶，才能知道人性美的可贵。这份少年的勇敢，面对如此巨大的社会压力，看到一些丑恶以后，他们依旧能够勇敢去挑战、去承担，这个是很多成年人自愧不如的地方，是《微暗之火》最动人的地方。”
姚晓峰希望，在悬疑剧中深入挖掘人性，能够为《微暗之火》带来质的飞跃。“我们太长时间不谈人性了，太长时间没有探讨人性光辉的魅力了。我希望通过这部戏，通过对人性的赞美，重新唤起更多的人去喜欢诗歌，让诗的时代重新回来。《微暗之火》和目前大家普遍理解的‘罪案剧’，我觉得突破是很多的。我也希望这个突破能够被观众接受。因为这个是需要有一定的门槛，但是我相信观众，因为现在的观众审美能力提高了非常多，我们过去老是低估了。”
姚晓峰指出，自己从《追风者》开始一直在谈“视听艺术”这个问题，他也认同“白夜剧场”正在用一批探索创新的作品，用镜头化的语言，探讨深刻的社会议题、展现深邃的人性关照、提供更有沉浸感的观剧体验，是一种拓展国产剧精品化的新路径。“观众现在已经没有了过去所谓的‘听评书’的电视剧欣赏习惯，现在的电视剧是‘视觉评书’的概念，更多是在于镜头的表达，在于每个镜头传递的信息，是真正进入到视听艺术的时代。观众的审美发生了非常大的转变，作为制作者的我们，如果还停留在原来的水平，那么肯定会被观众抛弃。因此，我们做和不做都得做，必须要主动地去探索，必须要让自己成为一个领先者。”
采写:南都记者 蔡丽怡 实习生 孙健文