如果你身边有这种人，最好留个心眼，别等哪天自己被砍了都不知道该怨谁。
这种人内心特别虚荣；喜欢虚张声势展现自己有多么不凡。
为了维持假想中的人生，他们将说谎练就为本能，甚至相信撒的谎就是真的。
对于这种障碍型人格有个专用的名词形容，叫“雷普利症候群”。
雷普利是美国作家于书中创造的形象，这个形象被多次搬上荧屏。
观众最熟知的，应该是1999年由马特·达蒙主演、裘德·洛主演的《天才雷普利》。
99版的电影非常精彩，但两小时的时长，并不能完全展现原著的细腻，所以观众们一直期待剧版的到来。
直到最近，网飞终于推出了限定剧集《雷普利》。
一口气炫完八集，我敢说这部剧与影版完全是两种风格。
如果你是个急性子，或者看不惯黑白画面，亦或者只想找个不用动脑子的下饭剧放松一下，这部剧可能并不适合你。
但如果你有时间有精力有耐心去欣赏一部舞台剧式的作品，一定不要错过这部能让你体验“沉浸式杀人”的《雷普利》。
1961年，在纽约混日子的雷普利，遇到了一个好差事。
船业大亨的儿子，待在意大利那不勒斯的一个小镇不肯回纽约。
大亨打听到雷普利和儿子是朋友，拜托他去那不勒斯劝儿子回家。
一切费用，大亨报销。
雷普利生活拮据，但聪慧异常。
他自小没了父母靠诈骗为生，最近正好有点麻烦，自然不能错过占大亨便宜的机会。
其实雷普利未必真的认识阔少，可人家凭着“见人说人话，见鬼说鬼话”的本事，成功通过大亨面试，拿下公费去意大利旅行的机会。
等他找到阔少，忽然深刻理解了那句话“有钱就快乐吗？不，有钱人的快乐你根本想象不到”。
相比于纽约这个钢铁丛林，那不勒斯不但海景宜人，文化氛围浓厚，生活节奏也更宜居。
外加阔少衣食无忧，堪称是“此间乐，不思纽约”。
在电影版中，雷普利一到此处就被深深地震撼。
为了留下来，甚至主动向阔少坦白自己此行目的，与阔少商量着一起糊弄大亨。
阔少直接收留雷普利在他家蹭吃蹭喝，把他当做自己的跟班小弟。
而雷普利也对阔少产生了一些非同寻常的情愫。
剧版的剧情走向与影版大致相同，除了刻意淡化雷普利的取向。
不过从阔少和他女友的眼中，他们还是看出雷普利有些不正常。
阔少女友玛姬是个作家，她一直怀疑雷普利接近阔少别有动机，不是想占便宜就是想搞基。
没过多久，阔少和女友玛姬都想赶走混吃混喝雷普利。
老话说“害人之心不可有，防人之心不可无”，阔少显然没见过人心险恶。
居然把摊牌地点，选在了空无一人的水面上，小船里就只有他和雷普利两人。
影版中，二人划船来到海中，就去留问题发生争吵，雷普利激愤之下拿船桨拍死了阔少。
而在剧版中，阔少提出要赶雷普利走后，对方非常淡定，随后趁其不备在背后偷袭阔少。
处理完尸体和小船后，雷普利正式开始骚操作。
首先以阔少代理人的身份，将他在那不勒斯的财产变卖。
随后假冒阔少，写信给玛姬表示想要分手，让她不要跟来。
最后伪造身份证件，以阔少的身份来到罗马定居，凭借模仿签名的本领来银行随意支取阔少的存款。
并且使用阔少的打字机，持续与玛姬以及阔少的父母保持联络，一点点编织一张谎言的网。
不过人的社会关系错综复杂，再缜密的骗局也会有漏洞。
雷普利骗过了玛姬，却没想到阔少的另一位朋友迈尔斯来到罗马，顺着电话公司留下的档案查到了雷普利的住址。
迈尔斯显然也没有什么社会经验，他发现雷普利冒名顶替了阔少，却没想到对方会直接将他灭口。
经常杀人的朋友都知道，杀人容易抛尸难，尤其是这种临时起意的行为，常常会因为紧张而留下许多线索。
但雷普利表现得极为冷静，他先清理屋内血迹，再掰开尸体的嘴灌入大量酒水，然后下楼找到迈尔斯的车。
等到晚上夜深人静，他将尸体扛下楼，仿佛扛着醉汉。
当有行人路过时，他立马吻在尸体嘴上，假装两个男人在亲热。
接下来，他将尸体放进车里，开到郊外的小路。
伪造醉汉路遇抢劫被杀现场。
最后淡定回家，收拾好楼梯和电梯的血迹。
如果是普通人犯罪，能做到这一步，已经算是心理素质极佳。
雷普利真正让人震撼的，是后续应对。
罗马的警察根据迈尔斯生前的线索，查到了雷普利，玛姬在报纸上看到迈尔斯被杀，也来到罗马。
而雷普利前一秒以阔少的身份与警察周旋，后一秒又切换回自己，稳住玛姬。
看似漏洞百出，但还真让他糊弄过去了。
表面上看，雷普利疲于应对警察的逼问，一旦玛姬和警察信息对账，他就肯定会暴露。
实际上，雷普利主动暴露很多破绽，利用几方的信息差，成功让所有人认为，是阔少杀了迈尔斯后自杀。
而雷普利不但洗脱了嫌疑，还在逃亡路上混成一代富商，并且改头换面定居英国。
雷普利究竟是如何操作才能骗过所有人，这是本剧最精彩的看点，我就不给大家剧透了。
在我看来，剧版《雷普利》的精彩程度，丝毫不逊于影版。
相比起原著来说，电影版的改动更加商业化。
通过人物标签化，表演模式化，来降低观众理解门槛。
但剧版的表演更加细腻，人物的性格和行为逻辑，必须要仔细看才能揣摩一二。
而在揣摩中，观众会带入到雷普利的视角中，从而实现“沉浸式杀人体验”。
代入感，是这部剧最值得推荐的优点。
影版的雷普利有一种运筹帷幄的感觉，而剧版表现出的更多是窘迫。
比如雷普利杀了迈尔斯后，将带血的围巾扔在浴缸中没来得及收拾。
当警察来他家询问时，丝毫没有发现异常。
可观众却通过镜头，知道主角离暴露只有一步之遥。
每当此时，观众就会不自觉地揪心，想知道他是如何过关。
另外电影追求快节奏，一般会省略掉许多过场戏。
而《雷普利》这部剧一反网飞的风格，选择慢节奏娓娓道来。
在杀死阔少和迈尔斯的戏份中，导演花了大量篇幅描绘主角如何毁尸灭迹。
全程没有台词也没有BGM，纯靠镜头和动作创造出紧张的氛围。
这样写实的手法，很难不让观众沉浸。
饰演雷普利的安德鲁·斯科特，曾在《神探夏洛克》系列剧中饰演大反派莫里亚蒂，因此被观众称呼为“莫娘”。
四十多岁的安德鲁·斯科特，无法像二十岁出头的马特·达蒙那样充满性张力。
可能正是因为如此，剧版才刻意淡化了雷普利一角与男二男三之间的感情戏，转而着重塑造角色的内心。
剧版的雷普利，集自卑、嫉妒、贪婪、爱而不得与冷漠于一身，十分复杂。
莫娘对这个角色的演绎非常克制，没有程式化的表演，没有把这个角色演绎成歇斯底里的小丑，也不会让观众一眼看穿角色内心的想法。
可当你看完全剧回头二刷就会发现，在莫娘的眼神中，一直蕴藏着更深层次的情绪。
除了让人沉浸的真实感，与复杂的人物刻画外，《雷普利》值得夸赞的还有艺术气息。
导演选择用黑白画面来拍摄，是为了更好贴合故事发生的时代背景，更符合原著的风格。
从实际效果看，这是个非常棒的尝试。
黑白画面虽然让意大利的秀美自然风光大打折扣，但反倒更能体现出对光线的对比。
全剧随处可见雕塑、绘画等艺术品的特写镜头，这些艺术品全都与剧情相映衬。
剧中反复提及一位历史上的画家卡拉瓦乔，与他的作品。
这位画家是巴洛克艺术的先驱，因杀了自己的朋友并四处流亡，没想到流亡时期成了他的创作巅峰期。
剧中的雷普利欣赏卡拉瓦乔的艺术，并与他踏上同样的道路，那就是杀死自己的朋友，并且在逃亡过程中，发挥杀人与撒谎的才能。
卡拉瓦乔曾说“没有希望就没有恐惧”，剧中的雷普利反复咀嚼着这句话，成为一个极度理性无所畏惧的人。
卡拉瓦乔绘画时擅长使用光线，剧中雷普利受此启发，最终靠光线布置一场骗局让警方错判。
而对懂艺术史的观众来说，《雷普利》中，有许多这样现实与剧情互文的艺术品彩蛋。
所以综合来说，这是一部细腻而优雅的好剧，非常适合反复品读。
但这也意味着它的观看门槛较高，需要一定的耐心才行。
如果你恰好有这样的时间和精力，不妨好好刷一遍原剧。
如果没这个时间，那不妨看看电影版，或者多给片片点赞，看我解读的其他作品。
我们明天见。
拜了个拜。
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编辑：烷烃
