如今的网飞，被骂已是家常便饭。
一堆作品被嘲「大数据质感」，鱼叔早都见怪不怪。
不过， 最近的一部新剧，却被评价为「屎里淘金里的金」。
上线后，评分一路上涨。
从开分8.0，到现在的8.4。
算得上是近年网飞一众新剧中难得的佳作。
只可惜，口碑和热度成反比。
鱼叔一连刷完8集，更替本剧不火感到不平。
趁这个机会，就来跟大家好好聊聊它。
错过这部冷门好剧，或许将是一大损失。
《雷普利》
Ripley
本剧改编自派翠西亚·海史密斯的小说《天才雷普利》。
海史密斯是一位才华横溢的悬疑小说女作家。
她的作品，一直都是影视改编的香饽饽。
首部小说《列车上的陌生人》，就一鸣惊人。
还被希区柯克搬上银幕，成为影史经典。
她化名出版的《卡罗尔》，也在2015年改编成同名电影。
大魔王和小白兔上演禁忌恋，美得不可胜收。
而这部《天才雷普利》，自1955年发行之后，更是多次被改编。
第一次出手的，是法国大导演雷内·克莱芒。
1960年，拍成法国电 影《怒海沉尸》，由大帅哥阿兰·德龙饰演主人公雷普利。
之后的几十年里，先后有多个版本的影视作品问世。
其中知名度最高的，当属1999年的《天才雷普利》。
豆瓣上16万人打出8.3分，口碑相当不俗。
这版的阵容可谓星光璀璨，主演包括马特·达蒙、裘德·洛、格温妮斯·帕特洛、凯特·布兰切特等多位明星。
而且基本都处于颜值巅峰，很是养眼。
影版珠玉在前，时隔25年的剧版《雷普利》自然也下足功夫。
导演是斯蒂文·泽里安， 曾自编自导《罪夜之奔》 ， 也 是《爱尔兰人》的编剧 之一。
这一版的拍摄，走了非常艺术化的处理。
从头到尾采用黑白摄影，构图精美，光影独到，逼格甚高。
主演，安德鲁·斯科特。
这个身上充满英伦风味的男人，此前就贡献了两位留名史册的经典角色。
一个是《神探夏洛克》中的莫里亚蒂，人送爱称「莫娘」。
高智商且疯狂，神经质又迷人。
过于风骚还极具力量的表演，让角色深入人心。
另一个 则是《伦敦生活》中的神父。
温柔体贴，一度成为所有剧迷的理想型。
最让人心动的，则是不时蹦出的关于爱情的金句。
很扎心，又很现实。
安德鲁的选角，其实一度受到不少质疑。
因为原作里，雷普利是个年轻人。
安德鲁显然年龄不符。
而且形象上，也远不如前几任雷普利那么迷人。
等到剧集正式上线，先前所有质疑烟消云散。
年龄和外形，完全没有成为安德鲁的桎梏。
恰恰相反，他的演绎让这次的雷普利 更加深邃神秘，也更加忧郁复杂 。
尤其跟25年前的电影版相比，在画风上更是截然相反。
也正是这样的「颠覆」，这一版《雷普利》给了我非常独特的观感。
故事开始于上世纪60年代的纽约。
汤姆·雷普利（安德鲁·斯科特饰） 是个穷困潦倒的骗子。
他每天要么干些坑蒙拐骗的勾当，要么就是在酒吧喝闷酒。
生活，只能说勉强度日。
突然有一天，一位私家侦探找上门来。
有一位富豪，想请雷普利做一个差事。
看到富豪出手阔绰，雷普利果断接下了这笔交易。
原来，富豪有一个儿子迪基， 常年在外 过着 阔 绰 浪荡 的 生活。
目前住在 意大利 ，一直不着家，让父母既生气又担心。
所以，富豪希望雷普利前往意大利，找到他的儿子，并 说服 他 回家。
同时承诺，期间所有的开支全部由他来承担。
这趟旅程，也成了雷普利命运的转变。
雷普利来到意大利后，很快找到了迪基。
与迪基一起的，还有他的未婚妻玛姬。
雷普利努力地与迪基套近乎。
起初，迪基并不排斥雷普利。
两人成了好伙伴，甚至住在了一起，平时一同欣赏油画，闲聊逛街。
但，玛姬一直对雷普利看不顺眼。
而且察觉到雷普利的「性倒错者」身份。
不久之后，就要迪基想办法赶走雷普利。
于是，迪基安排跟雷普利两人单独出行。
在两人开船到海上时，他向雷普利说明了自己的心思。
雷普利听完，当即心灰意冷。
不仅仅是因为迪基要赶他走，而是因为迪基对雷普利的身份有着强烈的轻蔑。
迪基的话语和态度，刺激着雷普利。
最终换来了对方的爆发。
只见雷普利拿起船桨，呼在迪基头上。
平静的海面传出几声闷响。
迪基倒在了血泊之中。
雷普利沉着冷静地处理了迪基的尸体。
先沉入大海，再淹了小船。
随后拿上迪基的物件，去往其他城市。
而他这时用的身份，就成了迪基。
雷普利正式开启了他的新生活。
看到这里就能明白，这是一桩「冒名顶替」的谋杀案。
精彩的地方，就在于雷普利如何斡旋于多方人物之间而不露馅。
他将迪基的护照换上自己的照片，堂而皇之地住进各种奢华酒店， 以迪基的名义进行各种 消费 。
无论走到哪儿，旁人眼里的他，就是一个阔绰的美国人。
他还用迪基的口吻，与父母和未婚妻保持着书信往来。
在欧洲各处留下痕迹。
让他们相信，迪基依然在欧洲旅行、生活。
各种伪装，天衣无缝。
直到迪基的朋友找上门来，雷普利才发现自己的计划有败露的危险。
就这样，雷普利手中又多了一个冤魂。
朋友的尸体很快被发现。
警察怀疑 迪基与这场凶杀案有 关，便来找迪基问话。
但怎么也没有想到，眼前的迪基并不是迪基。
同时，还表示已失踪的雷普利，也与眼前的迪基有关。
至于雷普利，越来越慌张于自己的身份暴露。
让自己摆脱嫌疑也就成了他亟需解决的一大难题。
问世70年，《雷普利》的故事经久不衰。
不同的版本，几乎都收获了不错的口碑。
归根究底，还是在于相似的故事一直在不同的时代重演。
有个心理学名词叫作「雷普利症候群」， 正是以 《天才雷普利》的主人公命名的。
指的是，为了提升身份而不断说谎，以至最终自己也分不清是真实还是谎言的一种人格障碍。
而汤姆·雷普利就是最典型也是最极端的代表。
近年来，许多作品都有着「雷普利症候群」的影子。
比如韩剧《安娜》。
讲的是一个女性假装名媛晋升上流社会。
又比如电影《萨特本》。
也是一个普通少年在接触上流社会后，沉迷在贵族世界中不能自拔。
除了影视作品，现实世界里也频频曝出类似的新闻。
形式千变，但本质都是相同。
利用的都是阶级社会的本质，以富人身份为中心讲一个弥天大谎。
所以，《雷普利》这部剧与其说是个犯罪故事，不如说是一场人性窥探实验。
它借助一个穷小子冒名顶替富二代的过程，刻画了阶级鸿沟下的心理异化。
雷普利很聪明。
精于算术，文采出众，学习模仿能力极强。
但碍于身世卑微，始终找不到很好的工作，过着贫苦可怜的生活。
他自卑，也自负。
总是条件反射地想要掩盖自己的身份。
贫穷，同性恋，谎话连篇。
迪基曾问雷普利，要不要说出他想隐瞒的真相时，他 果断表示拒绝。
也正是这个羞于启齿的真相，成了他陷入疯狂的重要一步。
他对富人的身份，充满迷恋而又十分蔑视。
雷普利拿走迪基的身份，心安理得。
一方面，是为了获得优渥的生活。
另一方面，是认为他自己配得上，甚至比迪基还要配得上。
在他眼里，富二代们几乎个个是废柴。
迪基说自己要成为画家，可笔下的画却毫无光彩。
未婚妻玛姬每天忙于写作，可写出的文字空洞乏味。
雷普利同样不相信，自称是剧作家的迪基朋友真的有多少才华。
「太明显了，他不是剧作家，只是家里有钱罢了」
富人的外衣，往往能遮盖一切丑陋与肮脏。
当雷普利换上盗取了迪基的身份之后，他所获得的待遇和眼光都跟以前大不相同。
曾经的他来到一个陌生城市，满脸惶恐，小心翼翼。
一下车就被人拎包带走，稀里糊涂地付了钱，还去了不知道是什么地方的地方。
整个过程都遭到了别人的冷漠敷衍。
而伪装成迪基之后，住进豪华酒店，前台和房东 个个都格外热情友善。
一时间让人难以分辨究竟是雷普利的人格魅力，还是单纯的「钞能力」。
玛姬的变化，也大相径庭。
起初，无论雷普利怎么做，都遭到玛姬冷眼相对，认为他是一个行踪可疑的穷小子。
后来，雷普利骗玛姬，自己继承而来了一大笔财富。
此后，玛姬对他也放下心防， 不再像之前那样充满鄙夷。
迪基的父亲也是如此。
他曾认为雷普利是个想要骗他钱财的家伙。
最后却认为雷普利是个善良的好人。
甚至还说出「自己当初没看错」这样的话。
也正是这种富人身份的优待，无形间为警察的破案「添堵」。
前台人员对护照上的照片随手一翻，根本不去核对。
奇怪的动静也不去搭理，其实是在搬尸体。
诸多疑点也都不再追究，完全相信雷普利是个好人。
他们对富人的善意，成了雷普利一次次逃脱法网的强力助攻。
活在这样的目光里，雷普利自己的内心自然也产生异样的变化。
就连他自己也对自己的富人身份深信不疑。
正是因为对阶级社会下心理状态的精准拿捏，《天才雷普利》的故事才能经久不衰。
无论是彩色画面下的阳光灿烂，还是黑白场景中的阴郁深邃。
形式的改变都无法磨灭它用不过时的核心。
这是名作的可贵之处，也是影视作品的伟大之处。
让观众从中看到现实，才是最值得称叹的地方。
全文完。
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助理编辑：哒哒