网飞版《三体》一经播出引起热议，有夸好看的，也有骂娘的。
如何评价这部剧好与不好，我们必须先搞清楚另一个问题。
为什么不把《三体》交给好莱坞拍摄？
大刘（《三体》的作者刘慈欣）的回答是：不是不给好莱坞拍，而是好莱坞不要《三体》。
因为好莱坞的故事都遵循一定的叙事套路，故事可以复杂但主旨必须简单，比如一定要有一个鲜明的反派角色，将主线变为容易理解的正邪斗争。
最终必须以正义获胜皆大欢喜告终。
而如果你读过《三体》原著的话，就会发现故事中没有反派角色，无法用单纯的善与恶来衡量。
基于此，好莱坞不会喜欢拍摄《三体》这样主题复杂的故事。
虽然电视剧和电影的拍摄思路略有不同，但所用的套路都一样。
网飞版《三体》印证了刘慈欣的说法，他们将这个故事改编成更能被西方人理解的样子。
比如将智子制造“宇宙微波背景辐射闪烁”，改成肉眼可见的闪烁。
不让观众去反应什么叫“宇宙微波背景辐射”，直接去感受智子牛X就行。
再比如将主角进入三体游戏探索的动机，改为了救游戏里的一个小女孩而揭开游戏运行规律。
这样更能让美国观众产生共情。
腾讯版《三体》创作思路，就像是苏联当年拍摄《战争与和平》一样，要忠于原著，力求展现文化内涵。
（腾讯版三体我做过全集解说，大家可以在B站主页搜索“三体”）
而网飞版《三体》的创作思路，就是用理解门槛最低的模板套路，给观众讲一个外星人入侵的故事。
改编的要义只有一个字：爽就完了，别动脑子！
主创们觉得观众很难理解白沐霖为什么要借书给叶文洁，那就让这两位上床，让他们为了瑟瑟而借书。
主创觉得观众很难理解叶文洁和伊文斯之间的精神交流，那就让他们狂吻。
但是在电影领域，中国的观众似乎越来越不喜欢这种贯穿西方思维的套路了。
曾几何时，“好莱坞大片”是高质量电影的代名词，天马行空的想象力，气势澎湃的镜头画面，外加成熟的剧情套路，部部都是“票房收割机”。
（电影《阿凡达》剧照）
但是现在，各位能明显感觉到一个现象，好莱坞不吃香了，引进片在国内院线的影响力直线下降。
去年内地票房最高的引进电影，是砍下将近10亿票房的《速度与激情10》。
而这样的成绩连前十都进不了。
一提起这个话题，肯定又有人说是国内搞什么“国产保护”，限制外国电影引进。
事实并非如此。
去年在北美热度较高的电影，国内几乎全部引进了，但这些电影仅仅拿下了16.6%的票房。
这在十年前是难以想象的。
好莱坞大片遇冷很重要的原因，就是观众看腻了“套路”。
在超级英雄类电影中，始终坚持着一个最简单的制作逻辑。
那就是让个人从“一塌糊涂”的状态，突然掌握力量。
主角得是个陷入困苦的好人，要特立独行。
比如《蚁人》中的主角是个为了供养家庭而行窃的人。
（电影《蚁人》剧照）
英雄在获得力量后会迷失，直到一场教训让他认识到该做什么。
比如蜘蛛侠彼得·帕克在叔叔死后，才明白能力越大责任越大。
英雄们面对的，一定是能够毁灭城市乃至世界的大危机，而且要一个人打完所有硬仗，做一个孤胆英雄式的救世主。
（电影《蜘蛛侠2》剧照）
比如《黑豹》《海王》以及《复仇者联盟》系列。
最关键的是，无论英雄们掌握的是高科技还是魔法力量，所有人必定沉迷近身短打，因为肉搏战最容易拍得出彩。
如此套路一用就是几十年，国内的观众已然审美疲劳了。
2019年上映的漫威电影《复仇者联盟4：终局之战》，堪称是超英电影之绝唱。
影片凭借观众们对英雄们的情怀，在内地拿下来42亿的惊人票房。
此后漫威再也没能推出这样的现象级作品。
直到2023年，《黑豹2》和《蚁人2》宣布登上内地影院。那时有不少人高兴坏了，喊着“漫威终于原谅我们了！”
不少人欢欣鼓舞走进影院，然后发现被漫威喂了两坨屎。
当观众对好莱坞祛魅后，忽然发现套路片完全不讲现实逻辑，简直是把观众当傻子糊弄。
人家《流浪地球》系列为了让故事更加真实，在科幻点子的基础上，基于真实的世界规律写出几十万字的背景设定。
而《黑豹》中的瓦坎达，拿着高科技搞肉搏，就好比拿着4090的显卡当板砖砸。
最终《黑豹2》以豆瓣5.4的“高分”，在国内狂砍一亿票房。
有粉丝认为，超英电影遇冷是国人水平差。还说不支持好莱坞，中国会成为文化荒漠。
但现实的情况是，好莱坞自己快成文化荒漠了。
去年引进的所有值得期待的大片，大多数都有无脑使用套路的问题。
《阿凡达》系列第二部《阿凡达：水之道》在上映之前，一度被预测能拿下40亿票房。
可观众们在走进影院发现，编剧只是把欧美人自己历史嫁接到了潘多拉星上，除此之外所有的剧情内容全是好莱坞万年不变的固定套路。
最终这部电影只拿下16亿票房，比预期缩水了一大半。《阿凡达：水之道》也被嘲讽为《阿凡达：下水道》。
《水之道》和漫威超英电影口碑崩坏，并不只是因为太套路。
无论国内国外，都有许多优质大片在玩套路。
2023年上映的引进片中，口碑最高的应属横扫了奥斯卡的《奥本海默》，也是套路化的剧情。
历史上，曼哈顿计划是极大的工程，是科学家集体奋斗出的成果，而电影中为了凸显个人英雄的形象，将这些荣耀尽归于奥本海默等少数人。
历史上奥本海默被迫害，有着极为复杂的原因，但在电影中被简化为观众最容易理解共情的理由：那就是政客出于个人不满，挟私报复。
电影中的反派刘易斯·施特劳斯，在历史上与奥本海默并没有那么深的交集，也并非是个纯粹的小人。
但为了制造剧情矛盾，为了让观众方便理解，他被塑造为因嫉恨而发狂的小丑角色。
二元对立的正邪较量、英雄受辱后反击，反派遭到了正义制裁，简明扼要的主旨，统统都是套路。
《奥本海默》虽然也用套路，但故事讲得很棒，所以观众口碑极佳。
只可惜观影门槛极高，在国内的票房仅有4.5亿。
对这些好莱坞大片来讲，讲不好故事还不是最糟糕的问题。
在国内新一代观众审美升级的同时，好莱坞的审美正在全面降级。
比如2023年上映的黑人版《小美人鱼》。
为了政治正确，强行凑足各种肤色的演员。
不光肤色拼盘，连剧情也完全背离原本的童话故事，变成好莱坞电影套路的大杂烩。
再有另一个被毁掉的经典IP《变形金刚》。
在第一部中，汽车人降临地球的场景极为恢宏大气，宛若彗星撞地球。
汽车人的变形以及打斗的镜头，都十分丝滑，极富机械美感。
《变形金刚2》虽然剧情很烂，但片中美军作战画面相当精彩，向全球观众展示什么叫“两小时打遍全球”。
而去年上映的《变形金刚：超能勇士崛起》中，汽车人降临地球的场面那叫一个寒酸，就像几架失控了的无人机。
变身和战斗的场景与前几部相比费拉不堪，也不知道省了多少经费。
类似的例子还有最近上映的《功夫熊猫4》，几乎就是拿前三部的剧情和笑点拼凑出来的电影。
剧本质量和动作设计水平对比前作全方位下滑。
可能会有人说，一个IP开发到后期，肯定制作投入不如前期。
但你回看一下2023年的引进片，相当一部分都是知名IP的续作，这些作品的审美和影响力全都在下降。
种种问题勾勒出一个现实的结论：一如当年的香港电影衰落，好莱坞也到了瓶颈期。
除了质量下滑，在北美和中国大陆这两个全球最大电影市场上，观众的偏好也发生了分歧。
像《八角笼中》《消失的她》《孤注一掷》《坚如磐石》等火爆的国产电影，它们并没有多优秀。
但这些电影均是根据现实题材改编，戳中了普通观众的看点，所以获得商业上的成功。
而像《流浪地球2》《封神第一部》《长安三万里》《宇宙探索编辑部》等优秀电影，都是在开发自己文化圈层的故事，讲述本民族的精神内涵。
由于拥有同样的历史背景，身处同样的社会环境，观众与影片所传达的中心思想能够同频共振。
比如十年前的网文小说里，写的都是废柴如何逆天改命。
但时过境迁，如今的网络小说，都热衷于讲主角如何摆烂躺平。
电影也是如此，当今的观众不再迷信什么“普世价值”，转而更关心与自己相关的题材。
在这种商业氛围下，引进片遇冷真是再正常不过的事情。
所以当再有人问起：为什么海外大片在中国不受欢迎了。
各位不用反思不用自责，直接回答他：他们拉了，我们不喜欢，就这样而已。
说到底选择什么剧、看什么电影，都是商业行为，都是个人选择。
大家挑自己喜欢的就好，不用管别人怎么说。
如果觉得我说的有点道理，别忘了给我个赞。
我们明天再聊。
拜了个拜。
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编辑：烷烃
