导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

黄沙漫漫,落日孤霞。伴随着巴音布鲁克赛道上卷起的滚滚红尘,一场名为“热爱”的飞驰旅程缓缓落下帷幕。

故事内,“驰臻东”五年前种下的小树苗终于长成大树,拯救了未来的自己;林臻东(胡先煦 饰)克服内心的阴影,冲上赛道终成一代车王。

故事外,《飞驰人生热爱篇》(以下简称《飞驰》)的导演十一月也以“树”为主题,与《飞驰》告别。

“人生如树,我们是自己生命的园丁,每一个弯道,都充满着超越的可能。小众题材也好,创新赛道也罢,垂类领域也好,总是要有一群人为了热爱坚持做下去。时间是最好的作者,终能写出完美的结局,小树苗也可以成为密林”,十一月这样写道。

“勇气、智慧、坚定、自由”不止成就了飞驰车队,也成就了剧版《飞驰》。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

《飞驰》是青春燃剧赛道上的最新产出,也是影剧联动模式下的又一重要作品。

从《三大队》电影与网剧的相继上映,到电影《一闪一闪亮星星》与《花千骨》的备受争议,再到网剧《唐人街探案2》的IP宇宙拓展,在影剧联动模式下,如何实现1+1>2的市场效果仍是创作者们探讨的核心。

《飞驰》找到了一种适宜的联动方式。

作为影版《飞驰人生1》的后续故事,《飞驰》只在首集用10分钟交代了电影前情,之后的情节与电影的关联性并不强。

相比影版找回自我、再赢一次的中年逆袭主题,剧版更像是中年组的对照,通过平行时空中的“魂穿”设定,诠释永恒的成长母题。

跳脱出原有的叙事焦点,以张驰(王彦霖 饰)的视角填充林臻东的人生轨迹、影响人物的成长选择,是一个创新又讨巧的改编。

相较于前作《镇魂街》的奇幻燃情、《全职高手》的青春热烈,导演十一月对《飞驰》成长主题的呈现,少了一丝刻意的励志元素,多了一些真实触动人心的情感描绘。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

它不只是一个关于赛车竞技的炫酷视觉故事,还是一个关于人生取舍与热爱传承的现代寓言。

为什么以“热爱”切入赛车题材?青春燃剧的创作有无定式?影剧联动模式下的后发衍生之作,如何把握与原作的适度距离?

《飞驰》收官之际,我们与导演十一月进行了深度对话。

以下是他的讲述。

想呈现热爱的三种形态

最早接触这个项目大概是在2021年的春天,韩寒导演那边发过来3集剧本。

看完之后,我感觉自己内心的某个地方沸腾了。

我一直认为体育运动拥有永恒的魅力。观众之所以爱看竞技、爱看奥运,是因为它是一种人和不可能之间的较量,一种用尽全力去突破、去争取零点几秒进步的极限超越,一种持之以恒的人类对自身不完美的挑战。

无论时代如何变迁,无论主角是成长的英雄还是进击的普通人,昂扬拼搏的体育精神永远是运动类影视剧最动人的核心。

从2018年拍摄电竞剧《全职高手》到后来拍摄《飞驰》,聚焦的领域虽不相同,内核一脉相承。

不同的是,《全职高手》中的战队更像是各门派间打法上的较量,《飞驰》中的队更偏重门派自身的变与不变。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

野牛是一个沉溺过往荣耀,等待“旧王”降临的车队;万事是一个偏投机的、左冷禅(《笑傲江湖》中的阴谋家)式的车队;飞驰则是一个在问题中不断纠错的成长型的车队。

车队类型不尽相同,关于“热爱”的状态也各有差异。

《飞驰》的剧本我参与打磨有一年多的时间,从创作缘起上来讲,我更想通过呈现“热爱”的不同状态,给观众一些思考和选择。

第一类热爱是狂热。

第一代的老叶(阎鹤祥 饰)、余太昂(周铁 饰),包括第二代的张驰的一部分,都是这种人。他们对自己热爱的事物倾尽了全部热情,无法两条腿走路,只能先干完一件事再干另一件。

所以有了余太昂的抛妻弃子,老叶的抛家舍业,张驰对小河(阚清子 饰)始终未能完成的情感交代。这是70、80后这一代人对热爱的一种处理方式。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

第二类热爱是投机。

魏千里(喻恩泰 饰)不热爱赛车吗?爱。但他是用尽一切手段让自己能赢得爱,而不是把蛋糕做大做强、和大家相互竞争的良性状态。

他和余太昂之间有惺惺相惜,更有为了登顶高峰不顾一切的极端竞争。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

到了以林臻东、李奥多(孙天宇 饰)、艾菲(王影璐 饰)为首的第三代车手,就形成了余太昂、魏千里状态的反打。

他们一方面代表着00后对热爱的处理方式——我认可你的实力,也相信自己能超越你;另一方面,他们通过对热爱的正向表达,反驳全情投入式的狂热,这是一种更健全的人格状态。

再深一层,用金庸武侠来对照,你会发现老叶、余太昂就好比是书中的武痴,一心只为把武功练到至高境界。

但每个主角其实都活在自己的情感和价值观中,武学只是一种手段而不是人生目的;竞技的意义也不在于超越对手的零点几秒,而是超越背后所能实现的人生价值的最大化。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

随着年龄和阅历的成长,我对热爱的理解也经历了从狂热到平衡的转变。

我们那个年代似乎就只有一种声音——热爱是纯粹的、交付一切的。

现在我更认可“有限热爱”这个说法,它不应该是二选一,而是需要、也可以实现多方面的平衡。

就像林臻东,既战胜了自己的父亲,又让妈妈接受了他的选择,同时和洪阔以及飞驰的朋友们达成了和解,这是我们想要展现的良性热爱。

命题作文的新写法

《飞驰》是一个命题作文。它的故事接在影版《飞驰1》之后,怎么衔接?如何打开人物关系?我们做了两点拓展。

一是概念上的创新。

“魂穿”的设定是编剧团队无数次“脑暴”后的灵光乍现,只是一直有些许的不对味。

直到总编剧许芃芃说,让张驰“魂穿”林臻东,站在他者视角去回看自己的人生,人物的成长、转变、选择等逻辑性问题才迎刃而解。

但《飞驰》不是无脑爽文,“魂穿”也不是开金手指,能改变的只有事件运行的轨迹,无法撼动最终的结果。

一个人的性格、认知、甚至原生家庭,都可能是他的天花板。前期或多或少还会给观众一些爽感体验,后半程我们很快就把命运不可改的主题拿出来了。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

当然,这也并不意味着《飞驰》的风格是晦暗的。

小胡、彦霖这些演员的现场发挥,赋予了剧集不少的幽默色调。

我之前看过他们两个合作的一档综艺《Hi室友》,俩人在里面默契十足。所以《飞驰》里我们也埋了一些梗,比如call back 小胡综艺里的英文名查尔斯等等。

他们俩在现场也有很多小碰撞,拍的时候只要不喊停,俩人能一直演下去,后期我们把大部分现挂(现场即兴发挥)都剪进成片了。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

比如有一场“驰臻东”和张驰吃火锅的戏,那场戏最后两三句台词都是他俩现场发挥的,我觉得特别好,就都放进了正片里。

二是情感内核的丰富。

任何一项体育比赛的核心都是团队竞争。没有团队的配合支持,很难做到真正的提质升级。

《飞驰》的前半段主要聚焦林臻东和张驰的竞争,后半段转到两人间的融合与互相成就,这种情感处理和我之前拍《全职高手》是不一样的。它不仅有少年间的惺惺相惜、意气相投,也会有复杂的、更城府的一面。

比如大结局部分,张驰牺牲掉自己的车子帮林臻东扫清路面障碍,成功取得达喀尔的参赛资格;万事车队则故意牺牲掉洪阔,保全魏千里、阻挠张驰林臻东。

《飞驰》里的团队竞争基本是资源的竞争,发动机、轮胎、参赛名额都是有限资源,我们要展现的就是资源不匹配的情况下,大家是一个什么样的状态。

有的人能展现出来的可能是人性相对高贵的一面,有的人可能是人性更自我的一些东西。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

剧集不同于电影,它不是人物目的的反复求索,而是人物关系的聚合变化。

这也是我们为什么要把一个车队的世界扩展,增加李小河(阚清子 饰)、李奥多、艾菲这些人物;把整个赛车的格局扩展到两代人的关系,增加情感粘性和观念碰撞。都是为了让故事更圆润不再单薄。

最近我也看了很多观众评论,说很难找到一个合适的角色来代入,影响了共情和沉浸。这方面确实是我们思虑不周,包括部分人物的性格转变,可能更多地站在了戏剧冲突层面而不是观众感受来考量。

这些问题都是血泪教训,我们也一直在反思不足,未来的创作中会多加注意。

飞驰是我的“有生之年”系列

接拍《飞驰人生热爱篇》,是我自己的“有生之年”系列。

赛车剧集是目前市面上比较稀缺的类型,动作场面难度高、资源消耗大都是很客观的原因。

但我本身就是一个重度拟真类赛车游戏爱好者,也一直很想在这个领域有所尝试和挑战。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

《飞驰》开机是在2022年8月中旬。赛车戏份的取景地主要是在宁夏中卫,车场、车队、城市以及一部分赛道的戏基本在宁波和龙游完成。

尤其是龙游,可以说是中国南方拉力赛的大本营,它们有非常成熟的赛道,整座小城的居民也都极其热爱赛车、山这些运动,某种程度上给我们的创作营造了天然的“热爱”氛围。

赛车动作戏确实难拍。比如剧中有一些高难度的过弯漂移动作需要在铺装路面完成,难度非常大;

再比如林臻东的弯道走线,几乎是贴着内线护栏前进,危险系数很高,稍有差池就会蹭到或撞到。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

还好我们有专业的车手,他是连续两年拉力赛的冠军,艺高人胆大,技术非常过硬,所以剧中大部分漂移动作都是真实完成的。

另外,我们前期也对所有车戏画了详细的分镜,4个监视器同时作业,随时挪动,用公路片的拍法保证细节点明确,叙事逻辑顺畅。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

赛车的开车戏还采用了LED棚拍的方式。

我们“继承”了韩寒老师拍影版《飞驰人生》时研发的一项高科技——动感云台,它通过赛车下方的云台模拟出真实路面的颠簸及周遭晃动,从而实现赛车起伏与LED背景起伏的匹配。

过弯、侧倾的动态体验更真实,演员拍摄的信念感也会更强。

《飞驰》的车戏其实只拍了40天左右,车戏的剪辑却前前后后花了三个多月。因为场地赛没有直观的“你追我赶”的较量,想要突出赛事紧张的竞技氛围和争分夺秒的彼此较量是一件挺难的事。

赛车画面、记分牌时间、主播解说都是需要兼顾的镜头,所以我们花了很长时间去做实验,反复研究剪辑的逻辑性和叙事的流畅度,最终呈现出来的效果还可以。

不管男生女生,不管是否喜欢赛车,我们都希望给他们把故事讲清楚,这是关键。

导演十一月:剧版《飞驰人生》,为何“有限热爱”?

现在市场上有男频剧、女频剧的说法,有些观众会自动把《全职高手》《飞驰》划归到男频行列。

可如果要我定义,它们当归属热血竞技类,这类题材的受众是不分男女的。

拍赛车是个世界难题,想要通过视觉呈现真实赛车的失控感、速度、甚至恐惧,不是一件易事。

不管未来有没有机会再度尝试,体育竞技类的励志题材片我都会一直拍下去,目前手头就有一个正在创作的电影剧本。

另外,作为一个武侠迷,我也在准备一个武侠题材的剧集。热爱是心之所向,我会一直在热爱的领域创作下去。

【文/萌芽、铁皮小鼓】

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