先是《猎冰》中的姚安娜演技引起了巨大争议，然后是《无限超越班2》中向佐的表演引起了巨大争议。
当然，他们也都公开发声回应了争议。
姚安娜回应道，“接受善意的批评与建议，尊重所有的喜欢与不喜欢，来日方长，相信小赵会褪去青涩，小姚也会继续成长。”
向佐回应道，“感谢大家对我在无限超越班中表演上的关注，《莫扎特之死》是我很喜欢的作品，也期待热爱表演的各位网友一起玩起来，欢迎各位给我安利更优秀的表演方法！”
不管是姚安娜，还是向佐，态度都是诚恳的，也是清醒的，知道自己表演上存在的问题，也是有着上进心。尤其向佐更是与网友互动起来，发起了模仿挑战。而姚安娜虽然没有如此号召，但是网友们早已在网络上竞相模仿开来了。一时之间，姚安娜、向佐成为了大众的笑料。
当然，在《无限超越班2》中，不少演员的表演都是让人一言难尽的，但也都有着各自的理由。即使向佐也是在节目中说是因为家里的问题让他没有演戏空间，但是很努力，更是为此闭关七年时间。
可是结果呢，七年的闭关演技还是如此糟糕，始终没有自己的代表作。
还有演员纪凌尘更是直言：“跨界从不意味着捷径，而是百倍的付出和千倍的努力。”
面对这些演员演技争议，媒体也是发文点评，不要挑战观众宽容度！
在文中指出这些现象折射出了内娱的一大怪相：一边是演员不停输出自己的不易，另一边是观众的不买账。
演员输出自己的不易，也就是所谓的卖惨，大众早已司空见惯。可是他们口中的那些付出努力，不过是作为演员最为基本的工作，但是在如今成为了包装自己的利器，博取同情的工具。一旦作品表现不佳，就会大肆宣传不易，来博取观众同情，换取理解认可。
试问，这样的卖惨观众怎么可能买账。
当然，明明付出了，努力了，可是结果呢，表演上还是一塌糊涂，这样的付出努力又有何用。
努力付出固然重要，但结果更是重要。或许不一定成正比，但不能以此来降低标准，绑架观众。
另外在文中也是说明了了观众需要什么样的演员。
第一，基本功扎实的演员。
第二，能引人共鸣的演员。
这两点看似简单，但是在如今的年轻演员身上却很难看到。
演员的基本功，也就是所说的“声台形表”，这是表演的基础。虽然是基础，但是有着水平高低的问题，这自然有着多方面因素的影响，诸如天赋、训练等。
诸如姚安娜，不是科班演员，这些东西在她身上几乎就是白纸，但是导演高群书却说就喜欢没有学院表演痕迹的演员。但殊不知，没有表演痕迹，但又想演好戏，最终就是用力过猛，表演痕迹太重。因为这样的演员，没有基本功，但又有着表演意识，最终“声台形表”就不会隐藏，太过直白。或者说不懂的融合，如何将表演与角色进行充分结合，观众看到的是两张皮。
而这就要说到第二点，引人共鸣。想要引人共鸣，就需要生活化，也就是要把基本功这些东西与角色充分融合，最终达到非常生活化的表现，能够让观众通过这样塑造出来的角色感同身受，与之共情。
演员的生活化很是重要，毕竟演员大部分都是要演现实生活中的角色人物的，只有演员本人足够生活化，对生活有着足够的观察和理解，才能更好诠释所要塑造的角色人物。可是如今很多明星演员哪里有自己的生活，被粉丝簇拥着，被狗仔跟踪着，还要忙通告，哪里有自己的私人时间，更不要说观察体验生活了。即使体验了，也只是草草了之。
这样的演员如何演好戏，如何塑造好人物，表演自然就是生硬、尴尬、浮夸的。
对于年轻演员确实需要理解包容，但绝不是无底线的。明明一身问题，不敢指出，那么无疑就是在害他们。如今的演员就是太过纵容了，以至于让他们得意忘形，沉浸在各种虚假的流量中，忘了演员最为基本的的东西，最终就是越来越脱离观众，越来越不会演戏！
“我们不否认观众会因为美丽的脸而多一些宽容，但随着大家的分辨能力和审美标准越来越强、越来越高，演员如果不拿作品说话、没有有说服力的角色，这份宽容的天花板也是肉眼可见的。”
是的，宽容是有底线的，而作为演员也不要挑战观众宽容度，最终还是要不断打磨演技，提升能力，用优秀的表演和作品说话。卖惨只能让人反感，没有演技是走不长远的！