当代影评人对一部好电影的推荐词往往都是：
“尺度炸裂”、“全程高能”、“太生猛”、“头皮发麻”、“性张力拉满”……
同时叠加“爽片”、“被删减”，一下子就吊足了胃口。
不得不说，自媒体深谙人性的恶趣味，《周处除三害》，正是通过这样的标签刷进咱的大数据，激发了观影兴趣。
短视频时代，大多数人都习惯于快速获取信息，一部长电影，需要更为深入的思考和专注，就笔者来说，在没有2倍速的情况下，已经没有耐心看下去……
说真的，《周处除三害》远远没媒体吹嘘的那么“神”，论暴力美学、性张力啥的不如去看《斯巴达克斯》，说秒杀春节档亦实属过誉，但确实推荐一看——
毕竟全程我竟然高度投入地看完了！
剧情和阮经天所饰通缉犯陈桂林的身手一样干净利落，不拘泥于所谓的“深度”和“说教”，砍瓜切菜般酣畅淋漓，一句话概括：
一部超燃“爽片”！
痛快：干就完了！
心理学家武志红曾说：深刻也可能是一种病，如果它不能帮助你更热爱这个世界的话。
多年来我们的电影有一个“通病”，就是总试图去教育观众，讲大道理，通过角色的台词干巴巴地传递一个形而上的正确价值。
《周处》据说投资1000万，目前的票房突破5亿，和咱动辄投资过亿，票房破50亿的、30亿的电影相比，颇为“寒酸”，但却出其不意的好评一片，在低迷的3月电影市场博得满堂喝彩！
个人觉得，在于咱看腻了那些束手束脚的国产电影，突然有部脱离教条的电影出现，除了眼前一亮，更多是激发了观众长久以来“被动审美”的逆反心理。
《周处》无非是一部乏善可陈、以暴制暴的动作犯罪片，加入了黑道、打斗、暴力、江湖等元素。
但它可贵在并不卖弄深刻，在电影镜头以及剧情上，让观众觉得舒适痛快罢了。
通缉犯陈桂林误以为生命将尽，意外发现自己在通缉榜上只排名第三，他决意效仿“周处”，将前两位恶人“香港仔”和“牛头”一一除掉，“干一票大的”，借此扬名。
推动整个剧情的核心动机显得如此草率中二，但陈桂林模糊了善与恶，在畅快淋漓的杀戮中却行使了“正义”，把对错留给观众去评判，这种处理很高级。
电影引用了典故“周处除三害”：
少年周处高大魁梧、武力过人，平日横行乡里，为阳羡城乡民所厌，将他同南山猛虎、西氿蛟龙合称为“三害”！周处为了挽回口碑，只身斩杀猛虎孽蛟，自己也改邪归正，最后战死沙场，至此三害皆除。
陈桂林以周处自诩，将恶人香港仔、牛头除之而后快，最后束手就擒终结了自己。
但这并不是一个惩恶扬善、浪子回头的俗套故事。
他被捕时开心地朝人群大喊“我-叫-陈-桂-林”，像得偿所愿的嘉奖。
他对“周处”进行了一场笨拙的效仿，最后的“扬名立万”充满了属于他这个小人物的江湖气——
干就完了！
这才是这部电影让人痛快的关键。
导演黄精甫是香港人，很擅长处理那种香港式黑帮片的打斗画面，大面积的死亡在他的镜头下冷静到近乎轻佻，文艺、黑色，对观影者而言，是场很舒畅的视觉体验。
别提爱情：肤浅了！
在一部硬汉片里，绕不过不去的元素便是有个等待拯救的弱女子。
英雄式救美并发展出一段情愫，几乎是好莱坞大片模式化、符号化的一套符码，并被世界商业电影不断地书写和强化。
这样的女性角色适时地出现，成为一个被客体化和物化的电影道具。
“女性获得拯救”满足了男性为视点的“视觉快感”，迎合了他们的欲望消费。
《周处除三害》既然称之为“爽片”，自然不乏这个设定。并且还叠加了buff ——“救风尘”。
小美的角色贡献了全片唯一的性元素，贡献了不可或缺的尺度戏。
小美的母亲曾被香港仔从恶人身边解救，感激之下跟了香港仔，并心甘情愿替他顶罪服刑15年。
十几岁的小美面对巨额罚款以及香港仔的狠辣，只能受挟委身。
她的出场通过陈桂林窥视的眼睛，被摁头跪在香港仔的身前，平静的麻木中有一股被压抑的巨大屈辱。
一朵被玷污的小白花，很好的英雄情结催化剂！
陈桂林袭击香港仔时，小美正被以一种屈辱的姿势铐在床头，直到一场殊死搏斗的追逐和缠斗结束，陈桂林返回房间时，小美都一直保持那个姿态一动未动。
小美尽责地呈现一个柔弱的被拯救者形象，她的命运可以被盛进任何的容器中逆来顺受，所以当陈桂林问他：“离开还是留下”，她只是顺从地跟着陈桂林离开。
小美本以为陈桂林会是另一个香港仔，所以她问出“我们要去哪？”
陈桂林却将车子留给了她，替她扣上安全带，关上车门，说出那句“从现在开始，你自由了。”
俗世意义上的“恶人”陈桂林纯粹地救赎了小美，拉她逃出泥淖，人生有了新的可能。
在解救小美的同时，陈桂林以暴制暴的杀戮行为也得到了升华。
他不再是模仿周处的拙劣效颦，他找到了属于自己的正义。
陈桂林被执行死刑前，小美再一次出现探望，她轻柔地替陈桂林刮去胡须，镜头有一个陈桂林流泪的特写，有人说这是两人间产生了爱情，这样解读实在是俗套了。
阮经天对陈桂林与小美的角色关系诠释很到位，他说“两人间并不是所谓的情愫与暧昧，他们的命运有了交错后，彼此都有更重要的事情去完成。小美不过是陈桂林有限的人生里为数不多的浪漫，仅止于此，很淡很薄。”
那行眼泪陈桂林是为自己流的，生命终结之前，他顺手而为的善意回馈了自己。
小美的出现，让陈桂林荒诞之下增添了人性的厚度。
尽管是老套的救美设定，但感情的处理不落窠臼。
小美走向新生，陈桂林走向死亡，永不相交的两条平行线，落在一个叫互相救赎的“无影点”上，很稀薄的一点温情，恰到好处。
高燃：新造的人
电影的高潮必须是陈桂林在灵修中心对“牛头”以及信徒的疯狂扫射。
穷凶极恶的牛头多年前摇身一变成为灵修中心的全能领袖“尊者”！
表面上是慈悲度人的“救世主”，宣扬要抛下对世俗之物的执念，放弃所有财物。事实那些看起来推入焚化炉的金钱珠宝，都通过特殊的装置滑进了他自己的私人金库。
不得不说，《周处》的成功，最大的看点就是毫不留情地撕开“邪教”的遮羞布！
要不是提前看过片段宣传，真差点被尊者的说辞“洗脑”，主角陈桂林都没扛过这段开悟“感化”——
“一无所有不好吗？
能够没有目的的活着，不好吗？
目的是人脑想出来的，必然是关于世俗之物，一眛地追求世俗的向往，那是愚昧的事情。贪、嗔、痴，是所有烦恼的根源，这些都是浪费生命的毒害，所以回过头来，也许生命的意义，是它根本没有意义……”
话音未落，那首无比洗脑的教歌《新造的人》煽情地响起，在坐的纷纷感谢“尊者”的帮助……
灵修中心的极恶，在于它对生命的漠视！
尊者的情人编造自己罹患癌症被尊者治愈的谎言，不厌其烦地给新来的受众暗示。给健康的人吃下特制的粥，吐出黑水，再假装治疗成功，收获崇拜，屡试不爽！
陈桂林在得知自己的“绝症”有概率能被治愈，“牛头”亦“死亡”后，当真虔诚地交出所有积蓄100万，以及奶奶留下的一支手表。
他跪在地上，被尊者鞭笞着忏悔：
“我感谢天地，我感谢父母，我是罪人，我危害人间，我辜负苍生，我愿抛开一切，消除名利权力，舍弃金钱物质，归于真我。”
陈桂林痛哭流涕，在这一刻，他真相信自己洗去了“罪孽”，割舍过去，在尊者的感化下成为了一个“新造的人”……
在看到无辜的幼童也被如出一辙地伤害，痛心的母亲散尽家财丢了性命，陈桂林的正义再一次被唤醒，他的杀戮便脱离了扁平化的个人主义，有了人性的慈悲。
灵修中心的画面是全片色彩最温暖、最明亮的部分，却滋生着最不堪的黑暗罪恶，这种极度的割裂感，更能触发观众对“恶”的思考和愤怒。
尊者被陈桂林了结后，并没有大快人心的酣畅，信众们非但不恐慌，而是继续虔诚地吟唱教歌。
本已转身离去的陈桂林在听到歌声时有一丝愣神，瞬间的无力感转变成喷薄而出的愤怒：杀得掉尊者，却杀不掉他制造的“恶之源”！
“灵修堂大屠戮”将观众的情绪推向一个痛快淋漓的极致。
那些徒有躯壳的生命体已经丧失人性、无可救药，他们一个个在歌声中倒下，死亡成为了无意义的堆叠。
痛快之余，有一种难以名状的挫败感。
朋霍费尔说“愚蠢是一种道德上的缺陷。愚蠢的人不可能真正善良，因为愚蠢的人是非对错不分，视良知如仇寇。愚蠢本身，就是一种不可救药的邪恶。”
哪怕借助了陈桂林随意褫夺生命的“金手指”，仍然无法改变什么。
这种来自现实的无力感，才是透过影片传来的钝痛。
写在最后
《周处》宣传是“台湾影史极恶电影”，如果是冲着这个噱头来看，无疑是要失望的。
这就是一个“恶与恶同归于尽”的故事，陈桂林作为一个末路之徒，不过想在“绝症”后“干一票大的”，让自己留名于世罢了。
心理学大师阿德勒说得好：“所谓自由，就是不再寻求认可。”
陈桂林至死都没有真正触及自由。
电影的最后一个镜头，是他被枪决时的脸部特写，他想向世人证明的一切，都归于虚无。
-End-
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