2021年春节档，《你好，李焕英》以54亿票房一骑绝尘冲冠登顶！第一次拍电影的贾玲，一跃成为商业电影史上票房最高的女导演。
初战大捷，“李焕英热”让很多人重新审视贾玲，这个胖胖的女孩用最真诚的态度，打破了技巧和剧本的框限，赚足了观众的眼泪与认可。
记得当时看过一个深以为然的高赞短评——
“真诚打动内心，没办法客观评价。”
带着诚意而来的贾玲，用有些单薄的故事和略微笨拙的手法，致敬了她去世的母亲。与其说拍给观众的，不如说是她对亲情缺憾的填补。
因为真实，所以能引发共鸣。
贾玲承诺票房“如果破三十亿，我就瘦得像一道闪电……”
今年的春节档，贾玲狂减100斤，当真“瘦成一道闪电”并带来了她拍摄一年的新作《热辣滚烫》！
说出去的话掷地有声，在真诚面前，贾玲从未输过。
尽管知道这是翻拍2014年的日本电影《百元之恋》，尽管预计这会是一个落入俗套的故事，但我还是想为“真诚”买一次单。
因为母亲，有了《你好，李焕英》，因为贾玲她自己，有了《热辣滚烫》。
说真的，这并不是一部好电影
电影开场前，我备好了纸巾，因为不出意外，我肯定会在会心一笑后，在设定好的高潮时段流下恰如其分的眼泪。
这是真诚电影的必杀技，贾玲用她的故事解构自己的人生，她知道怎么共情，更知道怎么引燃“女性力量”。
贾玲饰演的杜乐莹，名字很直白do leying （le yíng玲）——“做自己”！
早已功成名就的她，不需要再在世俗意义的成功上挤压自己的价值，也没有说服力。
那么减肥100斤的巨大挑战，便是她印证女性力量和自我觉醒的一张真诚名片。
故事的设定总体套用了《百元之恋》的模子，人设都别无二致——
32岁在家“啃老”混吃等死的废柴女主、离婚带孩子在娘家且针锋相对的妹妹、嫌弃失望下又不忍放手不管的父母、一见钟情的拳击手渣男、总是想卡油的小老板、劈腿的男友……
故事走向、打拳动机、上场的缠斗、与对手的拥抱，都遵循了翻拍电影的循规蹈矩。
但原电影中女主被同事殴打强暴的“惨痛”，才是催生她“想赢”念头的关键推手，喊出那句“好疼”的关键词，让后续拳手男友的背叛成为她向死而生的反抗——
《百元之恋》女主
将生活中所有的愤懑，都发泄到拳击上。
人生已经不能再糟糕了，何不触底反抗一次？
《热辣滚烫》作为一部打着喜剧色彩的贺岁片，自然将这个沉重的剧情摒弃，小老板的调笑止于口嗨，酒后的失身变成了和拳击男欲拒还迎的“第一次”……
为了合理性乐莹从颓丧到励志那种天翻地覆的转变，便只能往她“一滩烂泥”的人生里堆砌苦难。
比如妹妹的人设，变成了趾高气昂地婚内出轨，偷情生娃还洋洋自得，甚至理所当然地抢要姐姐的房子；
添加了前男友（乔杉）的角色，并出轨自己打小一起长大的闺蜜（李雪琴），两人非但不自责还毫不羞愧地邀请乐莹当伴娘；
新角色远房表妹（杨紫），为了流量处心积虑设计乐莹参加节目，恶意剪辑，肆无忌惮嘲笑并让她当众出丑；
拳手男友昊坤（雷佳音）增加了为钱打假拳，整个人格低劣、表里不一……
乐莹的日常生活圈子里全员恶人，他们针对乐莹、嘲笑乐莹、欺负乐莹，就因为她肥胖、死宅。
人物因坏而坏，成为一个个给乐莹增加悲剧性的脸谱化的NPC！
当然，李雪琴和乔杉的表演很加分，他俩的“床戏”搞笑大于激情，观众捧腹大笑之余并无道德层面的愤慨。
《热辣滚烫》用讨人喜欢的演员和喜剧氛围，去消弱这种全员恶人的不合理性，很讨巧，也很糊弄，导致了整个电影叙事的单薄！
贾玲胖胖的身材，给她打上搞笑女艺人的标签，很多作品的喜剧效果也是通过对她身材的自嘲或讽刺出圈的。
这种因为肥胖而自我阉割的女性自尊，让贾玲和乐莹的人生重叠，所以她和乐莹的共情，着力点便在甩去肥肉，在身体获得轻盈的同时达到思想上的新生。
贾玲一再强调《热辣滚烫》跟减肥关系不大，和拳击关系也不大，是关于找到自我、学会爱自己的故事。
不过把宏大的内核囫囵个儿塞进一个翻拍的外国故事里，就显得水土不服。
影片没有交代乐莹颓废的前因，没有交代她煎熬的过程，为了冲突而制造冲突，她睡觉、暴食、喝酒、麻木都太流于表面。
在观众还没感受到痛苦与悲悯时，她便意气风发地投身于拳击这项离老百姓很遥远的运动，电影的深度便虚浮了起来。
很多观众就有了疑问：
- 乐莹打球的理由太牵强，合理吗？
- 最后到底为了证明什么？
所有核心精神力量的传递，便都集中到贾玲减去的100斤上，励志成为噱头，这和贾玲的初衷肯定是背道而驰的，但不可避免地要承受大家对她个人的体重关注。
网络上便有了诸如“给我1000万，也能瘦100斤”，“瘦一百斤，最后到手的可不止一个亿”、“50亿换100斤，你瘦不瘦？”等“阴暗肤浅”的评价。
不要责怪观众的浅薄，因为电影程式化的叙事无法承载预想的深度！
导演贾玲一如既往的真诚和努力，但客观来说，它真不是一部好电影。
搞不懂，对底层不缺想象却刻意忽视
对现代底层人物刻画的贫瘠，可以说是咱们总体影视作品的通病。
因为呈现作品的编剧也好、导演也好、演员也好，他们远离群众，对普通人的生活一无所知、毫不理解，对底层更是缺乏想象。
这就导致他们呈现的小人物没有说服力，要通过台词一遍遍说服观众：这个角色真的很穷很落魄。
贾玲有女性导演独有的细腻，片头一组对市井生活的呈现很接地气，也颇具巧思。她至少有过真实的生活实践、至少认真观察过。
但镜头一回归到乐莹，这种真实性就开始塌缩，缺乏逻辑。
乐莹从大学毕业后就没出去工作过，一直“家里蹲”啃老到32岁。妹妹离婚后带着女儿也在家。家庭的经济收入是父母开的一间小超市。
这间超市的收益承担乐莹父母养老、妹妹工资、外甥女抚养费、乐莹吃成个200多斤大胖子的支出……
乐莹和妹妹打架负气离家，身无分文，是妈妈转了2000块才堪堪租了个小破房，租金每月1000，押金800。
为了制造一个大的家庭冲突，编剧设定的剧情是妹妹因为女儿上学，想让乐莹把名下的学区房过户给她。
没错，穷成这样的乐莹有套房，抢手学区内，是父母俱在的情况下姥姥赠予的。
现实中，这套房哪怕出租也不至于让乐莹穷到身无分文，颓丧成一个废物。
但它的作用只是电影里一个冲突的道具！
32岁的乐莹终于找了第一份小餐馆服务员的工作，每月工资2500块，包工作餐。
在如此拮据的情况下，乐莹报了昊坤的拳击课，300一节课，最低10节课起买。
为了昊坤打比赛的拳击梦，“恋爱中”的乐莹私下转了5000块给昊坤的竞争对手。
因为要制造男女主角感情的纠葛、伤害，酝酿新的冲突爆点，电影强行忽视这种经济上的不合理，把故事塞进设定好的框架，进入剧情的流水线。
贾玲将原电影《百元之恋》里关于疼痛的锚点定位在乐莹被表妹和昊坤伤害后，从5楼窗口的纵身一跃，并引出力量性的台词：好疼。
很夺人眼球，但不合理，从五楼跳下毫发无伤。
疼痛才是贯穿乐莹这个角色的根本，一点一滴的疼沉淀下来，构成了她由内而外麻木的外壳。
而那种颓丧被慢慢磨去的疼痛感，也是一点一点磨去，不是快刀一削，然后重新做人。
乐莹的振作以及掉秤100斤的巨大改变，仅仅靠一组配合着高燃音乐的打拳锻炼镜头就一带而过，乐莹蜕变中的苦与痛完全留给观众想象，这是很偷懒的拍摄手法。
电影极力想传递一个关于底层社畜、尤其是一个“大龄单身肥胖失败”女性buff叠满的自我蝶化的新生故事，但叙事真的很仓促，比起过高的立意，我更佩服贾玲掉秤100来斤的事实——
因为减肥离普通人够近，太知道那需要多大的毅力。
电影里乐莹打拳+减肥的训练为期一年，300一节课，一年至少150多节课！
乐莹给揩油小老板的一拳头丢了工作，失业、住房、吃喝……
这些现实中的社畜活下去的刚需问题，都抛诸给“文艺加工”，为“热辣”衬托，为“滚烫”鼓掌。
电影里一带而过餐馆老板“上个月工资预支给你了”，拳击馆老板“（乐莹）万一赢了，把欠的课时费可以补一补”，企图给乐莹专心拼搏的合理性一个孱弱的解释，但既然开始设定了“全员恶人”，他们突如其来的善意，合理吗？
《热辣滚烫》作为一部喜剧电影，前3分之二至少是合格的，恰到好处的笑点，稳扎稳打，一看便知道在贾玲的舒适区。
后半段的暴燃风格很生硬，整部电影有种说不上来的割裂感。
故事极力呈现小人物的低潮与奋起，对底层不缺乏想象但却刻意忽视掉现实性。
为了励志让渡逻辑，很潦草地推进剧情，最后忙不迭地输出人生价值，“将乐莹从困境中拉起的人是乐莹自己”，升华主题。
一切看起来“无可挑剔”，像盘还算好吃的预制菜。
写在最后
如果单从票房来看《热辣滚烫》，无疑这是部成功的商业片，开局7天已破26亿，似乎登顶今年春节档板上钉钉。
电影不够精彩，可人生又有多少精彩呢？
一次坚持、一次改变、一次突破……对现实中咱这些小人物来说，就够可以了。
大过年看上一部轻松的喜剧电影，还能喝上两口励志的鸡汤，似乎也不错，我们的观众真的很包容、很善良……
-End-
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