由刘德华主演的《红毯先生》被迫撤出春节档了。
原因无他，就是票房太差了，制作经费2.6个亿，上映8天，却只卖了8230万票房。这个成绩投资方底裤都要亏没了。期间，为了晚会票房，制作方还晒出了电影制作成本的具体账单，希望能卖一波同情。毕竟，卖惨，在电影市场还是相当有市场的。
第一个用卖惨的方式，把票房打起来的电影是《百鸟朝凤》。当时，拍摄《百鸟朝凤》的制片人方励在直播镜头下，直接下跪，求观众支持一下票房。这一跪，就把《百鸟朝凤》的票房打起来了，累计票房卖出8692万。这是一部小众文艺片，在商业市场上是不讨喜的。《百鸟朝凤》能通过一跪，把票房打起来，主要有两个原因：
一是，真诚。二是，弘扬传统文化。制片人方励自掏200万，拍了一部99%不赚钱的文艺片，主要就是想让中国传统乐器：唢呐，能够弘扬下去。也正是因为《百鸟朝凤》，加上短视频传播，彻底点燃了中国人对唢呐的热情。唢呐现在已经不是老掉牙的冷门乐器了，而是名噪一时的当红炸子鸡。观众愿意去为方励的真诚和中国的传统文化买单。
《百鸟朝凤》这部电影本身也是一部感人的诚意之作。
当时，很多人批评方励卖惨，但方励的惊天一跪，却反应了两个残酷的现实：一是，高质量的小众文艺片不赚钱，导演得跪着，才能把钱赚了。二是，卖惨，确实能换来票房。
有了这个案例，很多电影就都开始向着卖惨的方向去宣传了。队长记得，《战狼2》上映时，票房火爆一时。但为了进一步拉高票房，片方还是大规模地进行了卖惨式宣传。比如，吴京为了拍《战狼2》，把自己的别墅都抵押了。
后来，《封神》第一部低开，票房不太理想，导演乌尔善也反复卖惨。要是《封神》第一部亏了，乌尔善就要背上十年都还不完的债了，《封神》第二部也可能上映不了。可事实上，《封神》系列采取的是三部连拍，第二部、第三部也早就拍完了，只是后期制作需要一些时间。
在大量的卖惨式宣传后，《封神》低开高走，逆转口碑，不仅收回成本，还小赚一笔。但也有卖惨失败的，一个典型案例就是吴樾自掏腰包，投入1500万制作的网络大电影《挡马夺刀》，上映首日票房分账仅19.4万，堪称血本无归。更惨的是，《画江湖之不良帅》真人网络大电影，直接把制片人干到破产了。
可面对这种低质量的网络电影，导演、制片人破产，也丝毫挽不回票房。《红毯先生》在质量上不算低，揭露了影视圈里面大量的丑陋潜规则，通过黑色喜剧模式讽刺了影视圈。宁浩想做一部商业电影，却又充满了文艺气息。
春节档最受欢迎的电影，一直是合家欢喜剧为主，也就是主打“看个乐”，观众不太喜欢在春节期间，去看一部充满隐喻和讽刺的电影。在出品方上，《红毯先生》几乎是被欢喜传媒一手包办了，俗称：“吃独食。”缺少联合出品方，其他影视传媒公司必然要打压《红毯先生》，而《热辣滚烫》、《飞驰人生2》的背后，都有大量的出品方、宣发方，能够营造多方得利的格局。
中国电影市场本质上是一个营销市场。在营销端吃亏，就会直接反映到票房上来。作为主演的刘德华，在如今这个时代，早就没了票房号召力。不仅刘德华没了，成龙也早就扛不起大陆的票房市场。因为大陆电影真正的消费主力军已经变成了90后和00后。这些港星都太老了，远离聚光灯太久了。
香港的导演、演员、编剧等，已经全面落后于时代。这跟香港本身的局限性有关。香港只是一个弹丸之地。30年前，香港人在拍警匪片，30年后，香港人还在拍警匪片。当吴京拍《长津湖》的时候，香港人在拍《扫毒》三部曲。当郭帆在拍《流浪地球》的时候，香港人在拍《明日战记》。香港已经引领不了中国的电影文化了。
上世纪八九十年代，香港的武侠片、警匪片、古惑仔等题材影视剧，本质上就是以街头斗殴为主的江湖片，讲究的是兄弟义气，与当今中国的主流文化格格不入。我们要复兴汉唐荣耀，也更追求个体价值。《热辣滚烫》切入了女权主义，而《飞驰人生2》则完全相反，韩寒把女主角都去掉了，专门打造成了一部男性车手的热血喜剧片。
《红毯先生》这种行业题材，受众太小。以吴京为代表的《战狼》、《长津湖》系列作战，满足的是大国崛起的普遍爱国情怀，《热辣滚烫》则输出的是女性力量，《飞驰人生2》也代表着不服输的热血与激情。香港导演、香港演员要想重新斩获内陆电影市场，就得走出香港，看向全中国，放大视野，壮大格局，脱离原来的市井文化，用一种更为宏大的气度，去演绎中国股市。
但香港影视圈的衰落，是必然的。因为30年前，香港影视的繁荣是建立在大陆过于落后的基础之上的。如今，大陆追上来了，香港影视自然也要回归到一个它原有的地位。
扛不住票房的不只是刘德华，而是整个香港影视圈。
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