在谈正片之前，先说下围绕电影喧喧扰扰的场外争议：涉嫌抄袭+过度营销。——都是自作聪明、先入为主的浅见。
一
翻拍本不是新鲜事。没人会认为刘伟强是比马丁·斯科塞斯更有经验的导演，但后者却改编了前者的《无间道》。
电影大师尚且如此，作为仅有一部作品问世——还是以母亲的真实经历为依托的新人导演，想在第二部导演作品中重现自己心中的经典，有何不妥？
《热辣滚烫》改编自十年前的日本电影《百元之恋》
因此指责贾玲原创匮乏未免略显苛刻。换个角度想想：有原作优良的剧作打底，成片效果差不到哪儿去——这也可视为新人导演本着对创作和观众负责的保险之举。
至于减肥营销的奇观化、娱乐化，光批评这一部电影真没啥意思。自打有了抖音这一低俗、娱乐化的平台后，所有电影的宣发都已经基本如此了。我就脑补出这样一副场景：假如再有一部基耶斯洛夫斯基的《蓝》，你猜它要怎么宣传？
将朱丽叶·比诺什握拳划擦石墙的镜头放出来，然后让一堆影院观众（托儿）“嗯——”“啊——”“哦——”地集体表演呲牙咧嘴、一惊一乍的现场反应......
基耶斯洛夫斯基《蓝》
电影营销就到了如此反智的地步，呜呼奈何！
就影片的核心价值而论，“100斤”还真就是最大卖点。因为减肥=拳击=新我。《热辣滚烫》不是原创作品，而且很多影迷对原作《百元之恋》的剧情了然于胸，倘若从情节上来宣传并不是个好主意。
此外，电影还由“减肥”引发了“辱女”争议。“肥胖真的会引起自卑吗”——这么想的人，是过度敏感了。
首先，就日常经验和生活事实看，胖人是较容易自卑，无论男女（我小时候班里就有辱骂胖同学的风气）。所以胖女孩中当然有自卑的。但是不能反推出：所有该自卑的，必须是胖女孩。这犯了起码的逻辑谬误。
胖人可以不自卑不减肥，但不代表乐莹也不能自卑和减肥。
更何况，乐莹自卑是因为她胖么？——是因为她废，是她排斥这个世界的同时，又被这个世界排斥。
要是拍减肥就算“冒犯”，那《百元之恋》也“辱女”，因为安藤樱也是由胖而瘦。任由主观感受至上的“自由心证”来理解一部电影，正常的理解力就不存在了：凭什么《肖申克的救赎》中敢越狱的是安迪而不是瑞德呢？是“辱黑”吗？
1994《肖申克的救赎》
争议谈完，说回电影。
二
和她自己比，贾玲是有进步的。《热辣滚烫》比《你好，李焕英》更像一部电影。
时过境迁，回看《你好，李焕英》的大获成功，我们必须要承认：它赶上了疫情暂时稳定后的报复性消费，而影片题材也契合了普遍的悼亡情绪、击中了普世亲情这一人心最柔软的那一面。可与此同时，电影的形式却非常稚嫩：无非就是在“穿越+反转”的主架构中，塞进一个个小品段落。
2021《你好，李焕英》
我们不妨回忆下：抢购电视机、排球大战、影院偶遇、游园划船、文艺汇演......以上一个又一个场景，究其本质就是喜剧小品，整部电影缺乏起承转合的成熟戏剧架构，而像“绿茶婊”、“拉肚子”（沈腾）等低俗笑点更令人颇为尴尬。
王琳饰演“绿茶婊”
影片《热辣滚烫》的前半部同样存在这一问题，它的一众配角都充当着喜剧工具人的作用，比如乔杉、李雪琴、马丽和魏翔。与上述人等有关的段落，基本仍处在小品的水平。
诚然，贾玲需延续以往的喜剧人设，为电影增强笑点，但问题是《百元之恋》并非一部喜剧片，插入这么多互不相干且流于表面的人物，不但题材嫁接上出现水土不服，更会拖慢剧情推进的节奏。
但从好的一面来说，新添的这些闲杂人等倒也增强了乐莹投身拳击的动机。在《百元之恋》中，同事的强奸和爱情的幻灭成为安藤樱踏上拳坛的最大助推。
而《热辣滚烫》中，强奸戏被删除、爱情元素被削弱，贾玲先后用“四重打击”来促使乐莹洗心革面、死而复生：
1. 闺蜜的背叛（偷情男友）
2. 妹妹的利用（过户房产）
3. 爱情的破灭
4. 远房表妹的构陷（靠剪辑过的视频当众羞辱乐莹）
可以说，在给出主角脱胎换骨的理由上，贾玲比原作花费过更多的心思，深怕主人公的蜕变不能令观众信服。通过结尾的闪回，也确实起到了串联情节的煽情效果。可惜，就剧情线的扎实程度而言，依然不及原作：闺蜜线和房产线都处理得过于潦草。
跟妹妹翻脸的那场戏，就能看出导演执行力上的差距：同样的姐妹摔打场面，在原版《百元之恋》中有着屏气凝神的爆发效果，张力十足；然而《热辣滚烫》却搞得像小孩子过家家那般——这大概也跟贾玲、张小斐过往深入人心的喜剧形象有关，观众很难在此刻入戏。
原版中，姐妹的战斗场面是见血的
关于人物与线头过多的问题，我的意见是：乔杉、李雪琴的戏份可以删除，而许君聪的戏份可以减少。
删除闺蜜线是因为三重打击其实足够，不一定要四重。闺蜜和前男友这俩人就在一头一尾出现过，太鸡肋了，而且“前男友”（乔杉）和“新男友”（昊坤）属于爱情线的叠加。
删减许君聪的戏，是因为这个形象同时囊括了原作中的冷酷店员（不给拾荒者留食物）+强奸女主角的同事这两个角色。强奸戏既然已删除，那这个人的剧情功能便大减。许君聪无法胜任两个角色的任务，便只是以猥琐的形象提供小品段落，既无聊又赘余。
许君聪试图融合两个店员角色，但并不成功
其实有了杨紫表妹的那条线，许君聪这条线便可进一步加以弱化。如今观众感到情节杂芜、节奏略慢的原因是：贾玲在打造两条新故事线（闺蜜线和表妹线）的同时又保留了原版的故事线造成的（只删除了拾垃圾的老太太一角）。
分析完剧作和人物上的瑕疵，接下来谈谈影片的优点。
三
对我来说，电影最重要的是视听语言。所谓“电影感”，是指镜头确实达到电影级别而非处在电视剧水平。正是在镜头设计层面，《热辣滚烫》较《你好，李焕英》有了质的突破。
最了不起的一场戏来自乐莹在职场节目受挫后，万念俱灰地返回出租屋的远景固定镜头：随着乐莹拾级而上，感应灯光忽明忽暗且不断位移变换——这象征着主人公内心陷入行将崩溃的巨大摇摆和挣扎之中。
此时，街道景观也从狂风大作、垃圾飞舞到暴雨倾盆，预示着情形将进一步恶化，危机一触即发。
终于，乐莹家的窗户“啪”地弹开，此时观众会下意识地预感到“大事不妙”，却又不明就里——这是个伏笔。直到结尾我们通过闪回得知：此时，乐莹正在房间另一头的窗台上预备自杀。并且，真的实施了。
如果你足够细心的话：还能记得乐莹被中介第一次引到这间出租屋时，两边的窗户就是瞬间同时弹开的，中介的解释是这里“通风好”。
这一分多钟的长镜头从设计、寓意到实施都相当完美。原版并没有，完全是贾玲的原创，必须给她一个大大的赞。
作为一部商业电影，能有一个镜头让人记住就算成功。何况除此之外，影片还有一些匠心独运的镜头语言：
想想电影开场，是怎么展现一个废人的“躺平”的——贾玲仅用她的一只脚就完成了整个动作：先用脚趾头摁灭电视机的开关，旋即又勾起被子搭在身上，这一气呵成的动作愣是将那句“懒到勤快了”的台词传神地体现出来。
别太小看这样的细节，好电影正是由这一个个看似不经意的地方浇筑的。
此外，还有一些段落也值得称道：乐莹在赛前与过往的自己镜中对望，比赛第二回合时的移动长镜头。
当然那个长镜头原版就有，只是没现在这么长。贾玲让摄影机环绕拳台几周无疑大大增加了自己的难度：因为这样拍就杜绝了任何“作假”的可能，你必须像个专业拳手一样真刀真枪地跟对手比划，才能让观众信服。
无论身材还是拳技，贾玲做到了。这样的“抄袭”，又有什么问题呢？
反观在前作《你好，李焕英》中，贾玲还没培养起良好的镜头意识。还记得那组从天“儿”降，砸趴妈妈（张小斐）的镜头吧？如此重要的穿越情节却处理得毫无想象力，就跟周星驰在《功夫》里一掌打趴火云邪神的镜头一模一样。
周星驰《功夫》
不光是这一幕，女排比赛中那个头顶秃了一块、退场又返场的大姐，也有《少林足球》中试图救场的田启文的影子。
严格说来，《你好，李焕英》的情节才是七拼八凑、到处体现出“抄袭”感。而且，它的镜头是真的没创意，回到过去就是“黑白变彩色”——这就是我刚讲的“电视剧级的处理”。
《你好，李焕英》的配角致敬很明显
衡量一部电影、一个导演“真诚”与否，最大的标准应该是跟其前作相比，他（她）的能力有无进步。对比前作，贾玲值得表扬。何况，截至目前，她也只拍了区区两部电影。
通过这仅有的两部作品，我们不难得出结论，贾玲的创作态度的确是真诚的：第一部，她将所有未说出口的爱献给了自己的母亲；第二部，她将最大的爱献给了那个曾经一直不够爱自己的自己。
不光是在两部电影中倾尽了自己的情感，两部作品的主题也有相似之处——《你好，李焕英》中的贾玲想帮母亲“赢”回自己的人生，“哪怕赢一次”这层意思，出现在排球比赛的台词中：“只要有一股不服输的精神，就会有光彩。”虽然那场比赛母亲最终也没赢，这和《热辣滚烫》的结局一样。
贾玲是个不服输的人，我能够理解她为什么会选择翻拍《百元之恋》。这不是偷懒取巧的投机行为，我相信这部电影曾深深触动过她。
四
在《百元之恋》的安藤樱身上，我们看到的更多是一种“桀骜”的气质，这与贾玲的过往经历和惯常人设不符，于是她便将“桀骜”置换为“讨好”，使角色更符合自身的气质。
《百元之恋》安藤樱
因此说什么安藤樱的“丧燃感”贾玲无法复制也是废话，当然没有一模一样的角色，否则何必翻拍？
贾玲出演的是胆怯、自卑的“讨好型人格”，不论内心是否情愿，总在他人的要求面前轻易放低身姿、放下自我。因此贾玲从始至终保持的那种怯生生、小声说话的表演是对的。
闺蜜希望她出席婚礼，她吐出一句“我X”后出席了；
妹妹希望她放弃房产，她离开家又反回头去签字；
昊坤想让她办卡练拳击，她说“其实我挺喜欢拳击的”；
老板要她去拿烟、陪他坐下喝两杯，她闷头应允；
远房表妹让她上电视节目，她踟蹰再三，在对方的不断软磨硬泡和“感动”之余答应……
乐莹一直都在满足别人的希望，可是换来的是什么？自我的空无、他人的利用、一个虚假的世界：
原来15年的闺蜜情是假的，最好的朋友劈腿自己的男友；
原来姐妹情是假的，妹妹从来都看不起自己；
原来昊坤的爱也是假的，是自己自作多情。就连昊坤口口声声的“爱好”、“拼搏”也是假的，三万块都不值；
远方表妹的关心还是假的，只拿自己当转正的敲门砖，为此而弄虚作假，当众将自己的伤疤暴露在众人面前......
这真是个虚实难分的虚假世界，活在这样一个世界，究竟为的什么——这层意思、这份高度，连原版《百元之恋》也未企及。当然，贾玲到底呈现出几分，是另一个问题。
如何在一个虚假的世界努力求真，唤回自我？乐莹终究找到属于自己的答案：拳击。
拳击只是手段，所以输赢并不重要。重要的是一个人开始寻找自我、接纳自我并爱上自我。
正如乐莹和父亲吃饭戏的点睛台词：以前，“我”会把大小苹果全留给朋友，结果一个朋友都没有；如今的我“看心情”。
影片结尾，当昊坤再度邀约乐莹吃饭时，那个曾经的“讨好型人格”不见了，她直言不讳地说“我不爱吃牛蛙”。至于什么时候答应对方吃饭，“看心情”。
即便不从女权意识出发，这场戏的处理也比原版妙：安藤樱面对渣男一直哭哭啼啼，反复强调好想“赢一次”——这还是把拳击当成目的而非手段。当她最终半推半就地与渣男握手言和、消失在夜幕，说明她的“自我”仍有渣男的一席之地。
贾玲的处理干脆利落得多，乐莹轻飘飘地反问昊坤：“不是已经赢了么”——这说明：胜负不再重要，她已经靠拳击确立起“新我”，而跟代表“旧我”的昊坤一刀两断。
改编得漂亮。
五
最终，《热辣滚烫》给我这样一种感觉：贾玲是真要跟过去的那个“自我”说拜拜了。
小品演员无疑有着“讨好型人格”——她必得讨好大众，充当他人放松、减压的“开心果”甚至“小丑”。可是，这真是她想要的、真是她的“自我”么？
说肥胖营销“辱女”的家伙们都省省吧......请问贾玲是靠什么火的？不论是《女神和女汉子》还是“6plus”——我说的直白点：那身肥肉是不是她一直以来的最大卖点和最大笑点？
看这种段子笑得前仰后合，不认为笑话胖女人是“辱女”，结果人家靠着惊人毅力减肥100斤，反而“辱女”了，照贾玲的小品台词讲：“这都什么情况？”
虽然，喜剧的真谛就是放低自己、甚至低到尘埃，这才好让观众在普通的自己身上发现“优越感”，继而发笑。
可是，这种“讨好”对当事人来说，总有玩够、玩累的一天——哪怕她是靠此形象获得成功（与此同时这一形象成为沉重负担）。对此，成熟的观众应表示理解而非责难。
如果对贾玲的“变身”感到气馁甚至动怒，我猜：会不会就是这样一种心态作祟：
这是我的“爱豆”、我的“小丑”、我的“减压阀”啊！你这种搞法：突然变美变瘦，要我情何以堪！你不再来讨好我，我的优越感还从何建立！本来整天笑你是肥婆挺开心，这下比我都瘦，我连减十斤都难，真正儿岂有此理......
当然，这都属于秘不示人的心声，说出来则是那些冠冕堂皇的说法：“你减肥关我什么事！人不要太自恋哦！”
是啊，自恋有很多种，贾玲那是一种，满足于虚幻的优越感也是一种。
我想：对待这样的观众，贾玲其实就像是勉强应付昊坤的乐莹那样：嘴上虽仍旧客客气气，内心已经不care了吧。
作者| 纪扬；平台| 看电影看到死
首发|混沌不开窍
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
