如果要从八零，九零后观众的观影记忆中挑出几部经典，那周星驰的喜剧，必定排在榜单最前列。
小时候只觉得影片中无厘头的搞怪场景让人捧腹，长大后方才顿悟，星爷的电影之所以打动人心，是因为他能用最简单的镜头，道出平凡人的梦想：
我们每个人都是生活中的英雄，不必哀叹命运的不公，因为即便是个小人物，也有改变世界的力量。
著名影评人焦雄屏曾这样点评过周氏喜剧：
“整个亚洲电影都有一个共同点，宣扬小人物的力量，只不过周星驰用一种很活泼的方式来讲这个严肃的社会命题。”
如果将电影比作一盘佳肴，那影片的精神内核便是最能满足观众“味蕾”的正餐，让人回味无穷。
至于夸张搞怪的无厘头演出，只是辅以“色香味俱全”的佐料而已。
但随着时代发展，传统的功夫片和喜剧电影，被日渐崛起的好莱坞式科幻片挤占了市场。
观众的味蕾，已经不满足于“煎炸烹炒”的余香，而是渴望“品尝”到更多西式餐点的韵味。
电影也好，文艺创作也罢，都要符合当下的时代发展，他们是顺应历史潮流的点缀，在编剧们天马流星的想象力下，成为时代苍穹中最璀璨的星宇。
当那一批看着周星驰电影长大的孩子们拂去记忆的尘埃时，才猛然想起，那个带给我们无数欢笑和感动的演员，好像消失荧幕多年了。
有人怀念，有人惋惜。
但就在1月29日，消失在娱乐圈多年的周星驰在社媒上发布视频，官宣自己将要进军短剧领域！
视频中的他在白板上写下“九五二七剧场”几个大字。
这是周星驰即将创办的短剧喜剧厂牌，而由他指导的首部微短剧《金猪玉叶》预计在今年5月上线。
周星驰表示，短剧是近年来科技创新和媒介创新的一个迅速发展的领域，他也希望这次微短剧可以带给观众更多的欢乐。
虽然时代的浪潮滚滚向前，但对于这位曾带给我们无数欢笑的演员，观众的期待值依旧拉满。
其实在他官宣后不久，网友便分为两派。
一部分人欢欣雀跃，万分期待，毕竟短剧行业主打一个“爽”字，虽然满足了视觉冲击，却少了几分内涵。
所以，当周氏喜剧和热门短剧的元素相融合时，在爆笑之于，究竟会迸发出何种火花？他又能否开辟新的喜剧时代？
另一部分人则表示，与其期待 “周氏喜剧” 重出江湖，不如说期待周星驰能亲自出镜，如果到头来他还是退居幕后，说不定观众的希望会落空。
而且，每个时代都有属于自己的烙印，或许在当下，他的喜剧元素已经不被市场所接受，那么周星驰的复出，终究只是昙花一现罢了。
外界猜测虽多，但对于周星驰而言，质疑，已是人生常态。
从出道至今，连他自己都很难说清楚，究竟是收获的鲜花和掌声多一些，还是嘲讽和批评多一些。
和内娱不同，在那个港剧独霸天下的时代，拍电影的才算大明星，而演电视剧的，只能叫艺人，且圈内地位也要比电影明星低很多。
而周星驰，便是从跑龙套的艺人做起。
那段经历，后来被他写进电影《喜剧之王》中，成为了一代经典。
第一次让周星驰走入大众视野的，是1988年夏天上映的电影《霹雳先锋》，他在片中扮演的小混混，让观众为之震撼。
“之前从来没有一个人把一个小混混演得那么坏，那么灵活，可以用光芒万丈来形容！”
这是著名影评人焦雄屏对周星驰的赞誉，也正是凭借这个角色，他斩获了金马奖最佳男配角奖，正式开启了自己的电影生涯。
彼时的香港影坛，还是“英雄梦”的塑造厂，而周星驰的无厘头喜剧，却带给观众耳目一新的感觉。
原来，小人物也能成为大英雄；
原来，看似波澜不惊的生活，也能处处填满惊喜。
再后来，人们发现，周星驰的电影，除了搞怪捧腹外，还夹杂了些许温情。
比如1994年上映的《大话西游》，即便预期票房惨淡，即便彼时的观众并不能理解其中内涵，但经过岁月的沉淀后，依然磨砺出最纯粹的流光。
他在电影上的追求突破，却时常将自己推至孤独的高阁。
即便已经奠定了自己在影坛的地位，但周星驰从不贪恋掌声，而是努力寻转型，渴望突破。
他曾在日记中留下这样一段话：
“我的喜剧形象已被大家认同，本来对一位演员来说已是成功的必备条件，但我却认为不够。因为我觉得自己经常演同一类型的角色，没有什么变化，就好像潮流一样，很快会过时，所以我希望尝试不同类型的角色，好使观众知道我并不单只是搞笑的小子而已。”
友人评价到，对于电影事业，周星驰始终保持如孩子一般的纯真和热情。
也正因如此，在时代的浪潮下，他才会因理念不合等原因，和昔日伙伴们渐行渐远。
所以，当退居幕后多年的周星驰再度官宣回归时，那些被冲淡的记忆似乎重新变得鲜活。
有人赞誉周星驰是艺术界的发明家，发明了全新的电影表演形式。
这一次，他是否会颠覆短剧行业，还是蛮值得我们期待。
电影，是一个时代的背影；
而历史，又给艺术的发展提供了温热的土壤。
从电视剧到短视频，从电影院到手机上的微短剧，时光在流转，我们的精神追求也在不断变化。
根据相关部门发布的数据显示：
2021年微短剧全年备案数量仅为398部，到了2022年备案数量猛增至2800部，同比增长600%；
而2023年备案数量超过3000部，其中已上线的短剧超过1400部...
每一个时代，都有独属于自己的影视蓝海，但数量的激增并不能代表质量的提升。
那些进度条拉满的爽剧，就像盛夏时节畅饮的冰镇汽水，可以让你一扫疲惫，获得短暂的欢愉；
但那些真正被赋予精神内核的作品，则是精心冲泡的香茗，余韵绕鼻，久久未散。
在拍摄电影《功夫》时，周星驰曾说过这样一番话：
“对我来说，最重要、最有价值的事情，就是创意本身，我觉得我最开心的就是创作的时候，我觉得自己好像在生活，就是一个人有活着的感觉。”
所以，与其期待星爷亲自出镜，不如将目光更多的集中在作品上。
真正能打动人心的，是作品所传递出的精神理念；
是无论时光如何晕染也不曾褪色的感动与热忱；
是最为纯粹的热血激昂；
也是无论时代如何跃迁，都不曾消散的梦想。
作者：凉风，爱自由爱幻想，喜欢阅读和美食。本文首发读屿（ID:zazhizj）看书有道经授权转载。