有一种影视文学表达的手法是，我们要表达某个东西，某种情绪，反而会去呈现它的反面。
比如我们想要表现一个人紧张，反而会让他故作平静。
表现一个人的爱，反而会让他故作冷漠。
那么，如果我们想要表现最强的生命力，最热切的期待，最执着的，对生存和未来的渴望。
或许反而会把人物置身于某种困境，甚至绝境里。
让他去挣扎，去挣脱，去迸发和绽放。
于是，有了这部我认为今年春节档，可能是最被低估的电影——
《我们一起摇太阳》
这部电影前期的宣发不多，看片名和预告，再加上彭昱畅，李庚希这样的俊男美女青春偶像组合，似乎像是小清新爱情的主题。
也有稍微了解剧情的观众说，电影里的两位主角身患疾病，看着海报好像挺虚弱的。
大过年的看这类题材，怕有点影响心情。
但我看完之后，觉得这个电影真的太适合春节档了。
够精彩，够感人，够真诚。
首先，导演韩延是谁？
熟悉的观众一定能记起他的前作——
《滚蛋吧！肿瘤君》《送你一朵小红花》《人生大事》《我爱你！》。
无一例外，质量都非常高。
而这些作品的共性是什么？
是极其深切的，细腻的人文关怀。
他的故事里聚焦的都是普通人的生活，甚至他着重会关注处于逆境，处于弱势的普通人。
其叙事和拍摄手法也不是居高临下的怜悯，而是从他们身上挖掘光芒，温暖，深刻的感情。
他要表现人性中的坚韧，偏偏会从最脆弱处着手。
这次的《我们一起摇太阳》也不例外。
起初我还以为这部电影是讲重症患者很惨的故事，结果根本不是。
所谓患病，只是个人物设定。
很多电影会刻意煽情，把病人拍得很惨很惨去博眼泪。仿佛得了病人就不能有生活了，必须每天以泪洗面躺床上不起来。
但《摇太阳》不这么做。
电影拍得阳光、幽默、不卖惨，你不会看到主角因为生了病就每天只能虚弱地卧床休息，行动艰难。
他们的疾病并不是什么都不能做，比如男主，不发病的时候和正常人基本没什么两样。
所以他们能跳舞，能骑车，能搬家，能去旅游景点游玩——中间有一段在长沙各个景区吃喝玩乐的情节，拍得非常有人间烟火气。
这种处理方式我非常喜欢。
病人也是普通人，也要爱要玩要吃要喝，作为患者，他们的爱情故事也是普通人的那一套，逛街，吃小吃，坐摩天轮。
其实这也是韩延导演一贯的拍摄方式，之前拍《我爱你！》，讲老年人的爱情，他也没有因为主角都是白发苍苍，七老八十，就让他们颤颤巍巍坐在轮椅上谈恋爱。
照样和年轻人一样，笑笑闹闹，温暖有趣。
另外，剃了光头的彭昱畅和李庚希还蛮有cp感的，妆造做得很用心，不再是那套偶像剧的滤镜，看起来更像我们走在街上随时能见到的年轻小情侣。
尤其最后彩蛋部分的恋爱vlog，看得人心里甜甜的，两个人演得真的很像新婚小情侣。
人会发自内心地笑出声来。
当然，电影也是有笑有泪。
开场就用了一组镜头，交代李庚希饰演的女主角凌敏作为尿毒症患者，生活中的种种不便。
一个让人印象极深刻的情节是，喝水。
尿毒症患者肾功能衰竭，和大多数人“多喝水”的养生习惯不同，她必须严格控制喝水的量。
所以她的手机屏保，手机壳，都会标着大大的提示语，“少喝水！”
普通人口渴，直接拿起水杯吨吨吨。
她的做法是，切开一个柠檬，拿起一片放进嘴里咀嚼——用这种方式刺激唾液分泌，缓解焦渴感。
凌敏吞咽酸涩的柠檬时，紧皱眉头的样子让观众都跟着倒吸了一口气。
但这就是她每天日常的生活，日复一日，几乎看不到尽头。
同样的“日常”，也包括精确到分秒的服药，以克数计算每天摄入的盐和其他调味品，不能吃外卖，严格控制体重，一周数次地做血液透析。
以及男主角因为切除了一块脑组织，时不时就会昏睡过去等等。
生过病，或者家里有人生病的观众应该最能感同身受。
但依然如前面所说，主角并没有因为疾病，以及疾病带来的生活不便就止步于此，每天以泪洗面地卖惨。
他们会因为疾病而痛苦，焦躁，但除此之外，他们也有大把的，和普通人一样的生活。
甚至可能，因为患病的时间长了，他们对待日常生活是更豁达的，影片里有好几处，主角会用轻松幽默的方式讲述自己的病情。
男主吕途说，如果自己先走一步，就把肾脏捐给凌敏。
凌敏笑着打趣他，捐给我干嘛？烤腰子啊？
以及他们每次谈及治疗时的昏迷，吕途都会一本正经地说，搞不好这是外星人夺取了我的意识，把我接回母星，治好了再把意识归还肉体。
然后，两个人笑成一团。
很难描述那一刻我作为观众的心情——酸涩，同情，但也感动，钦佩。
因为他们真的在很努力，很努力地活着，甚至是如凌敏自己所说，“撒欢”地活着。
这就是最艰难的困境里，石头缝的罅隙里，蓬勃生长出的生命力。
破土而出，茁壮昂扬。
影片中还有很多触动我的细节，能看出导演真的是对人物的塑造用了心。
比如凌敏不能多喝水，所以她的嘴唇永远是干燥起皮的。
比如两个主角的成长，生活背景，和与之对应的，他们的娱乐方式。
凌敏以前是导游，患病后做了类似旅游公众号的小编，能看出受教育程度稍高一些，她喜欢听的歌是张玮玮的《米店》。
治疗期间，她靠这种舒缓的民谣歌曲来给自己情绪上的抚慰。
而吕途，看着有点土里土气，文化水平也一般，因为切除了一小部分脑组织，表达能力也受到了一定影响。
想认真表达什么，就得手写信，结果写字歪歪扭扭，各种错别字和拼音才能勉强拼出一封信来。
他自我激励和鼓舞的方式就简单多了，对自己说一句“奥利给”！
可能起初，我们会和凌敏有类似的视角，觉得被他搞得很尴尬。
但后来，我们也都随着凌敏一起，体会到了这句最朴素的，甚至有点土味的“奥利给”，对吕途这样一个社会底层的，历尽艰难的普通年轻人来说，就是最直接的力量。
就像对他来说，他所奢望的“好运”可以简单到，只是买饮料的时候能中一次“再来一瓶”。
你说这很土？很可笑？
但只有身临其境的人才知道，这种所谓的下沉文化，有时候真的能激发出最简单明晰，最直击人心的力量感。
看过电影就会发现，那段剧情并不突兀，当凌敏陪着吕途一起在阳台上高喊“奥利给”的时候，我也跟着笑出了声。
这时凌敏开始走进吕途的世界。
这也是我们作为观众，开始走进影片中人物的世界。
人与人之间开始互相理解的那一刻，才有了互相温暖，互相治愈的可能性。
所以，与其说《摇太阳》讲的是疾病，是生死，不如说，它讲的就是罗曼·罗兰说的那句脍炙人口的名言：
“世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活残酷真相依然热爱生活。”
感觉电影就在讲两位主角认清生活真相依然热爱生活的过程。
而这对我们所有人来说都有意义。
也许我们是健康的，我们没有面临主角的困难，但我们都难免有遇到挫折，生活突然转变航向的那一刻。
而这部电影，就是在鼓舞我们每一个人——
每一个正处于逆境，或者可能面临逆境的人；
每一个可能渺小，可能不被关注，甚至可能被误解，被歧视的人；
每一个也许此刻，对生活抱有迷茫，动了一瞬间想要放弃念头的人：
不管正在遭遇什么，我们都有权利撒欢去活。
不管生活会不会给我们“再来一瓶”的好运，不管明天是晴天，是阴雨，是风霜。
我们都可以，用意念，一起摇醒沉睡的太阳。
它会出来的，希望会出来的。
要相信。