2022年，一部春节期间播出的央视年代剧，几乎改变了观众对“年代剧”三个字的认知。
它叫《人世间》。
剧集讲述了周家人，横跨数十年的命运。
虽然故事是周家人的故事，但剧中更多的是对那个年代的中国人，情感深沉和厚重的描写，是对整个时代的侧写。
恰到好处的情感元素和不断爆发的演技高光，甚至让“年代剧”，尤其是央视年代剧这个类型，从曾经的收视黑洞，一举变成了收视爆款。
这之后，《珠江人家》《繁花》等年代剧不断崛起，年代剧成为收视香饽饽，热度居高不下。
不过，从收视、口碑、国民度多个角度衡量，再无一部年代剧，能再现《人世间》的辉煌，而年代剧火了两年，也开始出现疲态，在题材上，逐渐走向套路，观众缘上，开始审美疲劳。
再这么下去，一个崛起的类型，有可能重归沉寂。
不过，令我没想到的是，离大年还有三天，春运正紧，央妈再次出手，将这个好久不见的老朋友“捞了起来”。
今晚，一部高满堂+郑晓龙的《南来北往》，不仅让年代剧重回央视春节档，更直接用年代+特警公安题材，再次加热了这个类型。
央视首播2集，网络首播4集，收视率轻松破2，稳居全频道收视第一名。
凭啥？到底是新瓶装老酒的老味道，还是老瓶装新酒的惊喜？
30多位实力派，又能开出一辆怎样与众不同的国剧列车？
追完4集，我敢下断言了：
一股东北大嘎子味的嬉笑怒骂里，有大时代的轰轰隆隆。
开局充满刑侦味的火车追逃里，有小人物的悲欢离合。
央妈再一次证明，只要用心，年代剧也能在“铁警公安”的壳子下，焕发新的生机。
不等了，现在就发车。
01、一场追逃，一次错抓，一场大笑， 悬疑刑侦感和年味都拉满，这味儿正！
铁路、铁警故事，并不好拍。过去几十年，鲜少有国剧碰。
为啥？不好整。
拍俗了，容易鸡飞狗跳。拍严肃了，不热闹。
说白了，要将火车和喜剧、年代剧结合起来，本就是一件很难的事。
但《南来北往》，就通过一对师徒传承，抓住了年代喜剧的精髓。
跟着师徒俩的“一二三板斧”，结合几个巧妙且透着过大年的热闹的事件，也真正立住了《南来北往》的轻喜剧+年代剧基调。
第一板斧，是“一场追逃”。
故事开场，我第一反应是自己调错了台，确定这是年代剧？不是刑侦谍战?
夜色深沉，火车轰鸣。
铁路公安老刑警马魁，不是在火车上悠然履行履行职责，而是手戴镣铐，被两名公安夹在座位当中，看起来正在押运途中。
这，啥子情况?
一般我们看年代剧，要么从男主的角度出发，一场大事件引出环境背景，比如《人世间》。有的也会放大招，突出一场旧案的紧张和刺激，比如《他是谁》。
但《南来北往》却是另辟蹊径，故事一开场，主角先被拿了。
相比其他“观众想得到”的年代剧，《南来北往》只用这一手，就牢牢勾住了观众的眼球。
马魁被人抓住了怎么办？跑呗。
一个“我憋不住了”的借口，起身就往列车车厢的厕所走，押运人员只好跟上。
这一走，局面就从被动变成了主动——马魁，对列车上的环境，可太熟了。
先是走到厕所边上，突然一个关列车门，将押运人员锁在了门口。脱身。
但马魁很清楚，列车员很快会赶到开门，最多拖住对方几秒钟。
继续走，别回头。
一边顺着人头拥挤的车厢往前赶，一边趁机顺了一个女乘客头上的发卡，轻轻一个动作，开手铐。
第三步，就是直奔自己真正的目标——厕所车窗。
开场成了师傅马魁的独角戏？那不能，徒弟汪新，马上出场。
年轻铁警汪新，早就注意到这行人不寻常，追上来就在厕所直接开打，擒拿、格斗、反制、再反制。
汪新一度占据上风，但在上风不过半秒，很快又被马魁嗯了下去，几个回合下来，直接被马魁拷上了。
他还要拦人，让马魁一下给震晕了。
第二板斧，是“一场错抓”。
马魁“脱逃“，其实是因为10年前一场”误杀”，这趟被押运，其实是为了旧案重审。平反后重回铁路上班了。
结果刚到单位开储物柜，遇到了之前被他拷上的汪新，人送外号，小枪王。
小伙人二话没说就动手。
先对着师傅屁股来了一脚，再一个擒拿上去，两人一番缠斗。
这次不想伤人留了一手的马魁一个破绽被抓住，咣当一声，换师傅被铐上了。
欢喜冤家这种桥段，用俗了没意思，但不得不说，《南来北往》中的这场师徒相遇，还是很经典。
一场错抓，“冤种”师徒组合就此成型。
两人的梁子就此结下。
两人的缘分，也就此结下。
也为后面埋下伏笔：和以小枪王自豪的汪新不同，马魁更相信“手上功夫”。因为在环境狭小、人员密集的列车车厢内，枪多数时候都用不上。
新旧两代乘警职业经验、观念的碰撞，从一开始就撞一块儿了。
一场惊险+搞笑的擒拿之后，也就是师徒关系蜕变的开始。
第三板斧，是“一场嘲笑”。
乘警这个工作，可谓集铁路刑警、民警职责于一身，大案要破，小案要查，鸡飞狗跳要管。
汪新的工作，那也是相当丰富，怒晴大公鸡飞了，一把抓鸡。
有眼瞎的老油条不买票还理直气壮说列车是他家，得处理。
小夫妻坐车吵起来，男的一激动直接往手腕来一刀，既要把人控制住，夺刀。
也要赶紧给人止血，现场找医生救治。
总之，啥都要管。
这一啥都要管，就保不齐会出错。
这就闹了经典笑话——二话没说把来送站的大妈怼车上了，
大妈连喊“我是来送站的不是来坐车的”。
汪新还在说，“这是我应该做的。”
所谓好事不出门，糗事传千里，特别是遇到宋家腾这种擅长说单口相声的同事的时候，一通宣传，很快传遍整个车站。
身为他师傅的马魁，不仅不帮他说话，听完还哈哈大笑说，“这比笑话还笑话。”
把趴在车窗上偷听的汪新气得啊。
“冤种师徒”梁子结得更深了，喜剧效果直接拉满。
两位师徒，三次“较量”，全是包袱，充满喜感，还拉满了戏剧效果，将《南来北往》的喜剧氛围，拉到了高潮。
作为一部年代铁警剧，不管是“喜剧”层面还是刑侦悬疑上，《南来北往》都给了观众之前从未有过的体验，但年代剧的味道和过年的氛围，可是一点都没少。
这年代大剧的味道，可不就满上了。
02、白敬亭灵，丁勇岱稳，倪大红滑，5位老戏骨和2位年轻演员，选得好
这些年，年代剧一直在走年轻偶像化路线。
用年轻偶像挑大梁，吸引年轻观众，于国剧，已经不是时尚，而是潮流。
但一部好的年代剧，永远少不了老戏骨兜底。
《南来北往》的演员阵容有点像当年的港式贺岁片，集合半个娱乐圈。
白敬亭、丁勇岱、金晨主演之外，刘冠麟、刘钧、左小青、姜妍、胡可、宋家腾、李乃文、倪大红、王劲松、王迅、包贝尔、王小利、涂松岩等老中青三代实力派全齐了。
在选角上，郑晓龙向来相当独到，这次也不会例外。
群星荟萃的年代大剧，更要主演撑得住才行，不然就像一锅火锅，配菜顶级，主菜不行，那就是瞎折腾。
《南来北往》两位核心主演，稳住了。
先说“师傅”丁勇岱。
他一出场，谍战剧氛围直接拉满。
一场火车脱逃戏，放在谍战大剧作开局，观众也不亏。而这段戏最精彩的，就是丁勇岱的表演。
一个多余动作都没有，行动、摆脱，一气呵成，不光是动作，而是通过动作戏完成了人物塑造，一个老铁路刑警丰富的经验、精准的判断、老当益壮的身手，一场戏都交代了。
但丁勇岱演技的特点，就是张弛有度。
动作戏该紧张紧张，可到了生活戏，立马松弛下来。
离家十年跟女儿重逢，女儿一口一个老头，他也厉害不起来，有种老父亲的心软和内疚，一句“我回来了，你可以喜欢吃肉了”，听的人眼泪流。
当了汪新的师傅，表面对徒弟横挑鼻子竖挑眼，其实是磨练他的心性。
面对在女儿商店搞事的酒麻子，先是偷偷听，再一个箭步摁住对方，最后又不忘给对方台阶下，一气呵成，那是老一辈的人情练达。
上次《人世间》里的周志刚，每次离家都坐火车，这次丁勇岱却演了个厉害的铁路警察，表演有种如水的沉静，不张扬，戏都在水里装着呢，有的是滋味。
再说“徒弟”白敬亭，师傅是水，他就是火。
郑晓龙点评过白敬亭的演技，不是专业出身，但祖师爷赏饭，表演细节充满生活经验。
《南来北往》中，白敬亭这东北话，确实欠点意思，但好在表演自然得没有一点痕迹，台词也稳，每场戏都能演到点子上，还透着一股自然的喜感。
演技的灵气，尽数展现了出来。
在火车上执勤，跟马魁从打斗到斗嘴，整个角色虎里虎气的，一腔热血。
但也不是一虎到底，比如明白了姜妍的角色对自己表白的时候，看着姑娘给他叠的星，意味深长地说一句，“有心了”，既生活，又到位。
看白敬亭的表演我会觉得流量明星不能一概而论，流量演技两不误，为什么不用。
至于金晨。我认为超出了预期。
金晨这张脸吧，是没什么年代感，但胜在演的挺自然，没有歇斯底里的哭喊和过火的肢体动作。
和汪新的斗嘴打闹对手戏，特别自然，不矫情不做作，有着东北大妞该有的样，他俩的对手戏我爱看。
再说已经出场的四位亮眼配角。
第一位，倪大红。
有观众质疑倪大红表情太单调，面瘫演技，但他的表演特点就是靠眼神，靠台词出戏。
这次演个蹭火车的瞎子，边啃大骨头边跟马魁汪新犟嘴，一口一个火车是我家，在家买什么票？
一副死猪不怕开水烫的样子，但这只是角色的表象，往下探才知道，他想要找到女儿的苦衷。
虽然镜头不多，但倪大红的戏，氛围拿捏的刚刚好。有戏。
第二位，刘冠麟。
刘冠麟和白敬亭也是二搭，上次就是演的显眼包兄弟，这次是大院兄弟。
刘冠麟属于那种表演中自带喜感的演员，不费劲就能逗你乐，
牛大力这个角色，有点小心思小聪明，但内心深处，还是善良厚道人。
这次为了讨好未来媳妇，打了只“野鸡”请媳妇吃饭，吃完才知道是隔壁家的蛋王，想说再整一只给人补上吧，结果整了只瘟鸡，给人家10只小鸡团灭了。
最后又弄了10只小鸡偷偷给人补上。
你会发现，他在表演的时候，会放大大力冷幽默的性格，眼神里，总有藏不住的小念头，一出场就踩中了观众的笑穴。
这角色他演，确实是手到擒来。
第三位，刘钧。
演惯了渣爹的刘钧总算演了回好爹。
没想到竟格外妥帖，温和、淡定，不慌不忙的，处事沉稳、大气，安慰儿子一套一套的。
切菜时的一场停顿，就把对马魁的内疚演明白了。
不愧是老戏骨。
第四位，房子斌。
《人世间》里没演成好警察的房子斌，这次总算演了个好警察。还是马魁汪新的领导。
面对平反归来的老伙计，这个领导没半点官架子，凡事有商有量，满脸写着好说话，让人想起那个年代的领导，除了规矩，还有人情。
新人和老戏骨配合，合适的演员，演的是合适的角色，《南来北往》这趟冬日里的列车，可不就越开越带劲了。
03、以小见大，紧张活泼，群像精彩，年代剧又要爆火了！
现在听到“年代剧”三字，不少人耳朵边都要起茧子了。
但《南来北往》，却和其他剧不一样。
三个亮点，能让它从所有的年代剧题材剧中脱颖而出。
第一个，是独到的切入角度和多元素融合。
虽然是旧瓶装新酒，《南来北往》还是将多种类型玩得一个溜，开场就不走寻常路，先来段刑侦戏，埋入不少悬疑动作元素，让观众带着紧张感直接入戏。
接下来就引入怨种师徒的故事线，然后各种奇葩乘客登场，男女主的欢喜冤家戏也展开了。
喜剧风，群像，情感，刑侦，精彩元素一样没落。
观众的眼球，就这么被彻底吸引了。
它用一种很新的方式，稳住了“年代剧”这个类型的基本盘。
第二个，是真实的年代氛围和妥妥的东北味。
年代剧没有年代味，就好像饺子没有饺子皮，馅好像都在，但能叫饺子嘛。
郑晓龙出手，最稳的就是，衣食住行等各方各面都将年代细节给到位，尤其是火车上的场景代入感十足，车厢人挤人，鸡飞狗跳也有，列车也带着一种经历年月的破损，想必会勾起不少人的回忆。
还有，就是东北味。
剧名原本叫三棵树，就是剧中东北火车站的终点站。
近两年来年代剧但凡涉及到东北的这个地儿，让观众想到的往往是《漫长的季节》的满目萧瑟，《他是谁》的陈年旧案，《黑土无言》的旷野寒冷。
但《南来北往》总算还原了一个热气腾腾的东北。
火车上人来人往，透着喜庆，小院里鞭炮声炸响，来往街坊为了谁家的小鸡命案还要开个会，老讲究了。
年代感对了，地域感对了，这才叫年代剧。
第三个，是它将“年代”这个剧种，在精神层面做出了拔高。
观众讨厌电视剧有事没事瞎拔高。
故事都没讲明白，乱拔高什么呀。
但《南来北往》把故事讲明白了，在呈现方式上，又带着一种不花哨的写实和喜庆中的人生况味。
整个故事人来人往，目的只有一个，就是回家。
哪怕是2024年，这份中国人最炙热，最真挚的集体情感，依然一如剧中的1970年代。
“过年回家”这种感情和心绪，刻在中国人骨子里，永远不会改变。
所以，当剧中火车上的各种故事不断上演，所有故事就有了依托，有了时光的穿透力。
故事往后走40年，马魁汪新师徒经历了从蒸汽机车，到电力机车，再到后来的动车高铁时代的过程，但当年的绿皮车，今天依然在载着许多旅客回家。
老的未必是不好的。
这种笑点、烟火气与戏剧张力都齐全的故事，无疑是合家欢饭桌上的必备“好菜”。
《南来北往》这道菜，好就好在方便上桌，老少爷们都能来一口。
而且故事有嚼劲，没啥狗血，烟火气管够，所以让观众不光是在看剧，也想起曾经那个赶火车的自己。
火车上的人生百态，邻里间的人情冷暖，都在这个冬日里透着暖意。
人生一趟旅途，火车一声鸣笛，几十年嗖一下就过去。
但无论什么年代，有些东西不会变。
今天的人们还是要回家的，过年还是中国人天大的事，一辆辆绿皮车在大雪纷飞里依然好使。
所谓好的年代剧就是，故事是老的，又是新的，最关键是能打动人，因为世间万变，但总有些美好的人，美好的情，不会变。
风风雨雨又一年，南来北往人世间。
就祝总有一辆火车，能带你抵达故乡，望所有的南来北往，总能开往一个地久天长。