“我们认为这一部，其实是关于相互温暖的故事。”编剧、导演杨秉佳分享说，在动作框架中“我们更想表现人”。谢苗所饰演的成瞎子太沉默、太独行，看懂他讳莫如深的内心，得需要一个伙伴型的关系，于是就有了杨恩又饰演的少女张小渔。
谢苗也告诉我们：“看完第二部的剧本，余味很长，一种情感的纠葛让人没办法痛快表达，正是这种感觉，延伸了我的表演空间。”
作者：大蝎
编辑：蓝二
版式：王威
在叙事语境不断更迭的时代，江湖路远，武侠电影似乎难以找到论剑的那座高山。而2022年，一部《目中无人》用快意恩仇的利落故事与手起刀落的写实武术，再次唤醒武侠片黄金时期的燃魂侠骨。
片子的质感虽然复古，实为当下社会文化和大众心理的变化中脱颖而出的创新。它用快准狠的刀法，剖出了一个留白的口子，让观众在写实的观感中，仍能被那一抹情感的余味所俘获。
这道余味，便是主创在创作第二部《目中无人：以眼还眼》时抓住的点睛之笔。
接受黑白文娱的专访时，制片人魏君子表示，早在《目中无人》上线前，主创团队因对这一内容方向的看好，就已经开始进行后续创作。编剧、导演杨秉佳分享说，“第二部，我们更想表现人”，如何展现谢苗所饰演的成瞎子讳莫如深的内心，成为《目中无人2》的叙事关键。
谢苗也告诉我们：“当初看完第二部剧本时，余味很长，一种情感的纠葛让人没办法痛快表达。这种感觉，延伸了我的表演空间。”
让“伙伴”成为镜像，开始对成瞎子的向内挖掘
“一人一马一壶酒，路见不平一声吼。”当初，抱着这样的诗意去构思《目中无人》的影片意象时，魏君子的初衷是打造一个最硬派的江湖。但硬这个字，并非一味地蛮横斗狠，而是以人文与视听美学为肌理的多元呈现。急中有徐、阴阳双生，这正是中国文化的精粹之道。当《目中无人》第一部成片出来后，尚未推出市场，魏君子就觉得，“成了”。
在魏君子看来，《目中无人》有着“非凡武功”“非传统大侠”“非常当下”三个亮点。由优秀动作演员谢苗完成的写实打戏自然不必多说；站在剧本层面，主角成瞎子并不是一个传统的大侠，风格化很强，很有辨识度；最重要的是，这部看似鲁莽的片子，其实非常细腻地表现出了现代观众能理解的情感和人物关系。
这些都是好内容的必要条件，在经受市场检验之前，主创团队就已胸有成竹，于是在投资方联瑞影业的支持下，《目中无人2》很快立项。而此时，主创要思考的是，第二部与第一部到底有何不同。
《目中无人》系列的最大卖点，就是谢苗所饰演的成瞎子这个人物。策划时主创们达成了一致：《目中无人2》并非一部续集电影，而是作为一个人物的系列片，围绕人物挖掘新的故事。
回看这位核心人物成乙，他的身上其实有着很强的“失序”味道。
在安史之乱后，他靠“捉刀人”的身份抓捕要犯换取赏金。作为曾经的东山营狼突骑，他经历过吃人的战乱，自身也成了官僚体系中的边缘人；作为捉刀人，时代社会的失序却又给了他安身立命的夹缝空间，让他得以成为重建秩序的底层执行人。时代环境的混乱，让他的际遇发生了极大的变迁，自身的生活也颠沛流离，瞎掉的双眼，似乎也真的看不清未来的前路。于是，为其定序，展现他内心的所思所想，成了第二部的核心。
成瞎子太沉默，太独行，若将镜头直接对准他，很难完成这份挖掘。在剧本的讨论阶段，主创逐渐找到了一个方向——为了更立面地表现出成瞎子的情感流向，得做一部伙伴型的电影，用双人关系与成瞎子做对仗，形成影片的整个风格。
于是就有了少女张小渔。
回顾策划阶段讨论最多的部分，杨秉佳表示正是这对仗关系中的人物设计。
一方面，“这两个截然不同的角色走到一起，他们之间就会形成强烈的对照，但同时我们也需要把握这个度，比如，成瞎子的冷，到底有多冷；小孩的话量，到底是多少？我们很多时候都在这个方向上揣测、调改”。
另一方面，这两个人物也得有更核心的“同”，才能让“不同”的他们合理地贴近在一起。在杨秉佳的设定里，张小渔很小时就是一个流民，在跟着亲生父母一起去逃荒的过程中，父亲得了天花死了，母亲饿死了，这些非常惨烈的幼年人生，给了张小渔一份不属于小女孩的成熟、执着和冷静。也正是这种遭遇，让成瞎子在张小渔身上感知到了自己的一部分。在对小女孩的磨合、接纳中，成瞎子其实也是在接纳自己；在帮助张小渔复仇，帮其寻找人生轨迹时，原本失序的成瞎子也完成了自身的定序。
张小渔这样一个有些复杂的角色，无疑对于少年演员形成了较大的挑战。彼时，同公司出品的另一个项目《人生大事》已经拍完，《目中无人2》的主创们很快锁定了当时年仅9岁的杨恩又。小演员的灵气与悟性打动了这帮武侠老江湖。编剧团队甚至为了贴合演员的特性，在剧本的中后段，完全按照杨恩又的形象撰写。
令谢苗印象深刻的是两人跋涉缉凶途中，交心的那场篝火戏。9岁的小妹妹一个人坐在火堆旁，火光映在脸上时，非常具有故事感。入戏后，两人对话，张小渔表示要把自己的眼睛送给成瞎子——这恰好是片名“以眼还眼”的另一层深意。当杨恩又用稚气未脱的声音问“我眼睛左边大，你要左边还是右边”时，谢苗虽然闭着眼，却能从她的声音，从她台词中留出的停顿反应里，感到一种令人舒适的和谐。那一刻，她真的成了张小渔，而他也真的成了成瞎子，是两个演员通过默契与气场的相互成就。主创对于成瞎子内心的描画，由那场篝火，也泄露天光。
“我们认为这部戏其实是关于相互温暖的故事。”温暖也是一种对比，包括在对光影的运用上，主创也在表达态度，在偏写实的场景中，大胆地运营了一些夸张的光感，去呈现两位主角的情绪变化，让观众通过视觉感知“黑暗有多冷，温暖有多暖”。
有趣的是，在影片最终的大决斗中，国内资深美术指导韩忠老师创意性地在反派李九郎家的客厅里放了一匹白马。当众人厮杀打斗时，那匹白马成了人群中唯一亮眼的白。在杨秉佳看来，这匹白马是反派李九郎的内心写照，与成瞎子所代表的黑马形成了映射。尤其是当白马染血，那份虚妄的美破灭的一刻，也正是李九郎高傲姿态垂落之时。值得一提的是，在《目中无人》第一部中，谢苗曾与自己的马有过三次对话，表露出了这个人物的心迹。在《目中无人2》中，主创团队更是运用了多重对比，用非常中式的意向，呈现了一个江湖人物的复杂与纯粹。其中的情感流动，更能与人共鸣。
细致拿捏情感重量，写实提升动作质量
情绪，情感，一字之差，影视层面的含义却千差万别。情绪是外显的，譬如动作戏份中酣畅淋漓干净利落的一刀见血；情感则是内里的，是武戏中很难直接呈现的拨云见月。魏君子认为，《目中无人》系列是之前武侠电影中少有的情感与类型的融合。为了达成这一点，从策划、拍摄到后期，主创都付出了极大的心血。
首先就是动作与剧情的占比问题。《目中无人》第一部的成就，很大一部分来自于打戏本身，来到《目中无人2》，主创面临的就是对于动作与文本的侧重倾向。杨秉佳表示，第二部的思路是，故事推进优先，动作戏份随后——尤其是往往承担打斗高潮的结尾部分，更为此经过多次修改，“两个层面的融合，是整个剧本里最花笔墨的地方”。
但对情感的注重，并不意味着《目中无人2》的动作戏份质量削减。相反，第二部的动作戏份更好看了，情绪爽点更足。在资金预算更充裕后，主创团队对服化道置景等具有很大提升空间的部分进行了重要的焕新。比如韩忠老师的加入给了影片很大的帮助，作为艺术指导，他用自己独有的美术体系，升级了第一部中为人津津乐道的写实感。
主创开始真正地建造、改景，也愿意为了哪怕一个镜头大费周折。例如片中出片名后的第一个镜头，是成瞎子一个人趴在下雪的河边——其实，此刻空寂的全景在先前曾被一面墙截断，为了这个镜头，主创直接拆掉了墙。这样的例子在电影制作中比比皆是，“你必须要为你的画面去做一些努力”。
主演谢苗深感，第二部与第一部的拍摄更加写实了，为了令影片整体风格统一，一些刻意的、耍帅的设计都会有意削减，更加凸显硬桥硬马的功夫本身。
动作导演秦鹏飞是团队的老搭档，在第二部中为了展现情绪性的元素，很多动作细节都要经过重重设计，比如成瞎子一次返回救张小渔，两个看似简单的动作——重剑将一人扎到墙上，转身利落将另一人摔倒，既让人肾上腺素瞬间升起，也能实感成瞎子焦急愤怒的救人心态。“第二部的拍摄确实会更精细，整个打斗的节奏都掌握得更好。”
在最后那场大决战中，主创甚至组出了一百多号武行的大排场，整个场景上下两层乌泱泱全是会真功夫的人，气势相当震撼。谢苗回忆说，虽然真正跟自己对打的只有四五个人，但是百人的声势浩大，哪怕一起喊起口号，都会真实地震得他头脑空白。“以往像这种情况，通常只用找20个武行，其他80个用群众演员就行了。但是我们这实打实地就找了这些武行，确实不一样，气势如虹。那场戏印象深刻。”
这场戏，最后连拍了34个小时。杨秉佳感叹，虽然很累，但成瞎子的状态越来越好，终于是拍到了大家都想要的镜头。
事实上，当电影进入后期剪辑，主创仍然在不断拿捏平衡，《目中无人2》这部电影的侧重点到底是什么。魏君子认为，《目中无人2》这种情感与类型的融合是一个新的尝试，需要反复拉扯，剪辑就成了一种最好的试错。杨秉佳最终剪出来了好几版，甚至有纯动作版。主创们在共同看过每一版本后，还是回归初心，发现对伙伴关系的情感侧重，才是这部戏的核心。如果说，干净利落的动作成就了第一部，那么，这种江湖感情的凸显，就是第二部的专属余味。
任何创作，最终都需要回归内容本身。《目中无人》系列的进阶方向，是试图在动作戏中找出对深度的命运和情感的链接，其成果，正有待观众与市场的考验。但我们能肯定的是，《目中无人》的武侠江湖路一定能铺得更远，那位心中有道、目中无人的捉刀人，也能前往至更远的地方。
THE END