飘雪外面的世界一片茫茫白色，仿佛时间静止。屋内点燃壁炉，窗边摆上热茶，这是与外界格格不入的另一个空间。当暴风雪来袭，我们不禁想起的，是回家的路。
然而对于异乡人来说，家在何方?当你踏入一座陌生的城市，这里的一草一木都写满陌生。偌大的世界里，你与谁擦肩而过?然后在某个转角，那个对的人出现了。
爱情悄无声息地降临，就像这场突如其来的暴雪。
《在暴雪时分》向观众奉上了一场温暖治愈的冬日暖阳套餐。这部由导演黄天仁推出的偶像剧，不仅展现出剧组在制作上的用心，同时也让人看到了国产偶像剧的新气象。
突破套路 力求创新
偶像剧的套路不在少数，但创新永远是艺术创作的潜力所在。《在暴雪时分》正是在这方面破茧而出，展现出勃勃生机。
这部剧的最大亮点，就在于它打破了韩剧式的套路化模式，呈现出独特的创作风格。无论是开头的酒吧邂逅，还是中间围绕着一场台球赛的爱情发酵，都使剧情成功站稳了“青春偶像剧”的位置，而非沦为俗套悲喜剧。
新锐导演在氛围控制上可圈可点。林亦扬与殷果从陌生到熟稔，感情升温的节奏把控得当，既避免了突兀，也没有过于拖沓。
暧昧不清，正是这段关系最动人的地方。两人在雪夜的对视与望眼欲穿，成功打动了观众少男少女们朦胧的心。
现实感十足 釆光当自然
与许多偶像剧中玛丽苏式的女主角不同，殷果的角色立意近乎于“顺其自然”。她不是传统意义上的甜美听话女孩，亦不刻意营造高冷嘴硬的少女范儿。殷果就像大多数普通女生一样，有着属于自己的小秉性。
导演通过殷果日常的着装、表情细微变化，帮助观众打开了这个角色的内心世界。殷果不是一味被动接受林亦扬的追求，她更多时候还是将注意力放在比赛上。殷果对感情的态度比较谨慎，也显示了现代女性的独立意识。
这样的刻画无疑更贴近现实，塑造出一个立体的形象。任何一个女生都会有自己矛盾纠结的内心，而非笔直单向地朝男主角撞去。殷果的心理描绘细腻传神，让观众也为她的每一个小心思默默着急。
青春就该鲜艳 色彩衬托暖心
导演在色彩运用上下足了功夫。红色的鱼标与暖黄的吊灯营造出酒吧的暧昧气氛，大雪中两人穿行的银装素裹与冷白背景形成强烈对比，台球室球桌的绿与墙壁的暗红交相呼应，调色起伏有致。
这种色彩搭配既丰富了画面感，也对剧情起到了渲染的作用。颜色之间的碰撞，恰似两颗心跳擦出的火花;墙上的暗红，仿佛勾勒出女孩脸上飞扬的红晕。
导演运用色彩营造浪漫氛围的手法，为剧中人物的情感世界增添立体感。
同时，整部剧从头至尾色调整体偏暖，这与白茫茫一片的大雪景观形成反差，传达出冬日里的一抹温暖。
新锐加盟 全新一代CP来袭
《在暴雪时分》最大的看点之一，就是男女主角的 CP 搭配。吴磊和赵今麦可以说是新生代偶像剧的全新一代 CP。他们不仅长相甜美，演技也有可圈可点之处，成功带来新鲜的画风。
吴磊的脸有一种书生气，又不失男人味。赵今麦的演技也很到位，成功烘托出女主角活泼张扬中透着细腻内敛的个性。
两人在镜头前的互动很有默契，无论是眉来眼去，还是话里有话，都让观众看得入迷。他们的少男少女气质极为契合，成功打动人心。
可以说，《在暴雪时分》开创了国产偶像剧新的一页，让人看到市场转型升级、求新求变的强烈意愿。
细节决定成败 别有一番风味
影视作品要想脱颖而出，细节往往至关重要。这部新剧在许多细节处理上独具匠心，为观众呈现出别有一番风味。
譬如林亦扬在大雪天载着殷果兜风，殷果系上安全带时两人的手指不经意碰触，林亦扬的小小失神;林亦扬把殷果往左边、右边换着走，殷果嘴角上扬的弧度;林亦扬对殷果说“路滑小心摔跤”时，殷果眼里闪过的一丝惊喜......
这些凸显暧昧的细节处理，为两个陌生人的关系增加了许多想象空间，也使整部剧的节奏感更加柔和自然。不露骨的明示，往往最能撩动人心。
动人心弦 国剧市场迎来新气象
《在暴雪时分》可以说是近期国产偶像剧的佼佼者。这部剧制作精良，剧情新颖，成功打破了观众对国剧创新的误解。
可以看出，剧组在细节刻画上下足了功夫，使人设、情节都更丰满立体。新锐演员的加盟也为观众带来了新的视觉体验。《在暴雪时分》堪称新世代偶像剧的典范，预示着国内影视剧市场的新气象。
这部剧值得推荐的是，它并没有高开低走，而是力求贯彻“细腻”这一基调，呈现出了整齐性。这也提醒国内影视从业者，创新不必炫技，回归真实更能动人心弦。
当然，《在暴雪时分》也还存在一些值得改进的小缺点。譬如节奏略嫌缓慢，对白方面还有提升空间，男女主角的个人形象刻画也可以更丰满些。但整体而言，这些小瑕疵并不妨碍观众感受剧中温暖浪漫的氛围。
可以预见，随着创作者积累经验，未来会有更多优秀的国产偶像剧问世。在此基础上，只要剧组保持谦逊、勇于改进的心态，国剧市场必将呈现出更加多姿多彩的生机。
亲爱的观众朋友，看过《在暴雪时分》后，你是否也像我一样被这部戏温暖治愈了呢?这场久违的暖阳，你又收获了什么感受?欢迎在评论区留言，分享你的观后感!