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21世纪的音乐行业有一个量身定制的古老格言来形容一点也不为过——“改变”。
2000年一开始，音乐的载体就发生了巨大的转变，首先是盗版泛滥，然后是数字音乐商店提供正版歌曲的付费下载，过了几年，流媒体崛起带动独立艺术家繁荣。现在呢？谁也说不准，因为行业的热词是“人工智能”。
尽管AI是挂在每个人嘴边的词，它的确是一个具备变革性的词，成为一个推动各大行业更广泛发生革新的力量。在第三方咨询公司MIDiA看来，如今，一个将从今天以“聆听”为中心的生态系统分叉，正导向一个全新的，以“玩”为中心的行业平行生态系统的出现。
从当下的市场环境来看，流媒体模式已经取得了巨大的成就，而且还会取得更多成绩，但一个越来越明显的趋势是——这一模式正在达到行业极限，成熟市场的增长放缓和系统中出现越来越多的裂缝就充分说明了这一点：
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消费碎片化与超级明星的衰落
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独立创作者的持续崛起与长尾市场的成长
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超级粉丝衰落，粉丝几乎没有出现在流媒体平台上
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所有利益相关者都在抱怨一些事情，当前处于一种不合适的版税薪酬分配模式中
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消费行为的商品化
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创作者感觉无法跟上“永远须在线的艺术家”模式的要求
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无处不在，这削减了音乐的稀缺性和特殊性
如上所述这些断裂不仅不会消失，也为接下来事情的走向创造了条件，其中很多“二阶后果”已经确立，而“其他后果”尚未出现，如下：
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随着社交算法将我们推向利基市场，各类场景正在蓬勃发展
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新兴市场主导增长，交易量推高价值
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流媒体平台之外，音乐创作者经济正在日益增长
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粉圈正在寻找新的位置和声音
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艺术家想要的是可以与之建立联系的粉丝群，而不是匿名观众
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以用户为中心和以艺术家为中心仍然是以“权利人”为中心的模式，创作者希望将薪酬模式放在首位
“从Listen到Play”
在数字生活中，消费者越来越依赖流媒体。好消息是这使得音乐能够成为这些数字生活的配乐，成为活动的背景音乐。
除了消费进一步商品化之外，一个不太积极的消息是，由于订阅版税是有限的，这意味着每一次播放带来的收入更低，被动消费和成为乐迷之间的距离更远。尽管听起来很矛盾，但更多倾听的代价实际上带来的可能是更少的粉丝。
然而，变革不仅需要条件，还需要变革推动者。这就是AI介入的地方，因为AI本身不会创造音乐业务的下一个篇章，但它有助于弥合今天的“行业痛点”和明天的“增长动力”之间的差距。
当然，谈论AI可能和20年前谈论互联网一样有用。就像那时一样，即使对互联网将变成什么样的最有根据的推测，其实也远远不够。但是将AI视为一种基础技术可能是最安全的，这些技术将构成未来互联网发展的一些支柱。
如果我们将这种普遍的影响转化到音乐行业，那么，我们就应该期望它能塑造作曲、创作、营销、发行……在某种程度上，通常是改进工作流程，而不是取代它们。
所有这些结果将把音乐的发展分成两条车道：
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聆听：今天的流媒体聆听模式已经成为广播模式的长期继任者（只是变现能力要好得多）
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玩：利用人工智能工具提供端到端、创作到消费的平台，绕过传统的DSP供应链，因此也有可能避开大部分版权世界。（TikTok与UMG的谈判冲突可能是朝着这个方向迈出的第一步）。消费者会注意到的最大区别是，他们可以依靠和参与艺术家的内容，让自己成为创作者。
19世纪作曲家约翰·菲利普·索萨（John Philip Sousa）在谈到爱迪生的留声机（当今音乐事业的原动力）时说：“这是一台可怕的机器，可以让死亡的声音复活”。
考虑一下，今天的录音音乐和流媒体业务都是围绕着“死声音”建立起来的。在录音把歌曲变成富有创意的句号之前，音乐从来没有两次听起来是一模一样的情况。“玩”服务将有助于将音乐带回那些录制时代出现之前的日子，使其成为一种不断发展、往往是短暂的“音乐”，至关重要的是，人人都参与其中。