2024年第一部爆剧。
贡献了开年第一热梗：
“你真是饿了。”
你可能已经不止一次在短视频刷到过，超市调情的炸裂对白：
“我喜欢奶酪味的。”
“你要上天啊！”（抓屁股）
还有看图猜关系：
请问她们是母女，婆媳，上下级？
答案：小（老）三与原配。
但。
说是今年的第一部爆剧。
除了一两个场面，一堆重复玩梗的老三经典语录混剪。
与此同时。
你又几乎不知道剧情在说什么。
忘了女主钟楚曦的故事线，更没注意到这部剧里杨超越还是女二。
还真是。
梗和剧，各论各的。
流量如浪花，从表面飘过，根本还没有流进这部剧本身的剧情里。
今天撇开最火的话题，聊一聊它：
如果奔跑是我的人生
01
这剧情刚一上线，迅速引爆互联网，离谱到无法理解。
渣男出轨很常见，但这样的出轨对象在很多人看来无异于是双重羞辱，别说中间还加了一层残疾人身份。
看似是离谱。
但真正看了剧后，Sir发现。
这反而是该剧有意思的一个点，打破观众的思维定势：
小三一定得年轻貌美吗？
程安心（钟楚曦 饰）与秦峰（宋洋 饰），原本的模范夫妻。
一个是舞蹈家，一个是好男人，小两口有车有房，吃喝不愁。
但仔细看，两人的关系中又有一种微妙的张力。
高中同学时期，安心是“校花”，秦峰只是众多追求者之一。
正所谓：“红心有一颗，优势全没有。”
唯一拿得出手的，只是长达八年对“女神”的执着。
但在另一边。
安心选择了秦峰，除了他八年的痴情外，更重要的，是从小颠沛流离的她渴望得到真正的“安心”：
因为从小没有父亲，她渴望安全感，秦峰家世好，性格好，无论发生什么，都有属于“高干”的父母为他兜底。
嫁给他，目的很直接：可以让摆摊卖炸鸡的妈妈住进好的房子，全家都过上安稳的日子。
哪怕放弃自己“舞蹈家”的机会，当一名平凡的舞蹈老师，她也毅然选择了这段婚姻。
说赤裸点，这就是优质“舔狗”和“女神”的结合。
他们是各自选项中的最优解，谈不上多少风花雪月。
如果不出意外，这段婚姻会在柴米油盐的日常中，随着滤镜褪色，幻想落地，热情减弱出现摩擦。
到那时，如果他俩能在日常相处中重新建立新的感情基础，能互相适应，倒也能幸福一生。
但，意外来了。
安心因为车祸双腿截肢。
这边滤镜刚开始褪色，那边外界的羡艳就成了同情，婚姻的基石和护城河就同步消解。
秦峰那个所谓的“爱”也开始崩盘。
拧巴在剧中反复呈现：
安心出车祸医生建议截肢，否则连命都保不住。
明明生死关头，秦峰却已然丧失了理智。
他无法接受安心变得不完美。
安心被截肢后。
明明同床共枕。
他心中也早就有了一道难以逾越的鸿沟。
他会一直守在安心的病床旁边，为安心敏感脆弱的情绪而小心翼翼；
但另一边，也会一看到安心的伤口、闻到腐肉的味道就忍不住想吐。
他会在道德和爱的惯性下用“完美情圣”来要求自己。
但也会站在家门口许久都不敢踏进门去和妻子说几句话。
因为他不敢面对。
毕竟婚姻之于他，是安心的“女神”形象，是安心的完美。
当完美破碎，当了一辈子大男孩，被父母保护完美的他，无法面对，提前崩溃。
出轨。
还是出轨一个“又老又丑”的小三。
观众直呼辣眼：
表面上是骂小三。
但大家的讨论点几乎都聚焦在小三的年龄和外貌上。
你会发现，国产剧最容易出圈的，就是渣男和小三戏码。
在观众的认知中，典型小三应该具备的基本素养是：
年轻。
且“骚”。
代表是许幻山的小三林有有。
主动勾引，轻松拿捏男人的弱点。
非常规的小三。
不年轻。
但“知性”。
代表是前夫哥的小三凌玲。
以退为进，给足男人舒适感和情绪价值。
当初吴越因为这个角色被网友骂，正因不少人知道这类小三看似年纪大了，但其实有十足的穿透力。
现在，《奔跑》让网友感到的炸裂在于：
不年轻。
且“骚”。
没有了姿色，还那么会作，对男人真的有效吗？
这就触及到了不少人的认知盲区。
但仔细看。
楚经理（楚志娟）对于秦峰意味着什么。
上级，前辈，再加上同样有一个瘫痪在床的母亲需要照顾，每天费心劳神。
主打一个工作伙伴+共同话题+同病相怜。
而且还有温柔体贴一面：
更重要的一点。
别忘了，秦峰的老婆是“女神”。
这意味着，从追求到进入婚姻，他一直处在一种使着劲向上够的状态中，已经持续了很多年。
他其实压抑了部分的自我，带着一定程度的讨好和表演在生活。
如果老婆一直健康貌美，他或许还愿意这么习惯性地配合下去。
但，变故让他突然抽离。
紧绷多年的他，最需要的是什么？
释放。
年纪大的楚经理，虽然姿色不及老婆，但能够提供他以前没获得过的：
她自知，低姿态，配合度高。
一下子秦峰从以老婆为中心，变成了现在自己是中心，有人愿意围着他转。
这么一看，小三的“年轻貌美”，似乎也不是必要条件。
这也是剧情的一个亮点。
但你看一眼海报：
四个女性，两对母女。
这本是剧情的主线，但网友的讨论几乎完全没有涉及。
这部分的剧情，到底如何呢？
02
总的来看。
奔跑的主题其实有两个：
女性。
原生家庭。（尤其母女之间）
在同一场车祸中，安心失去了双腿，还有另一个人丧生：
若轩。
他是秀丽失去了的儿子，也是若华的弟弟。
两对母女并立，互为对照。
一个母亲，过于控制欲。
一个母亲，只想躺平。
一场车祸之后。
她们面临破碎的人生，以及对原本亲子关系的重组。
想躺平的秀芳，为了残疾的女儿重新奋斗，化身“超人妈妈”。
失去儿子的秀丽，开始把全部精力放到被自己轻视和打压的女儿身上，开始认识到女儿在成长中受到的伤害。（有点类似于《阳光普照》大儿子自杀后，父亲重新意识到自己还有个小儿子）
表面上看是秀华重男轻女。
实质上是窒息的控制欲。
若轩是超生的，作为老师的秀丽因为他失去了工作，所以生活不顺，和自我实现的愿望，延伸到了子女身上。
只是表现不同。
对儿子，要求是必须成材。
若轩想学画画，秀丽逼他学理工科未来当科学家。
为了若轩能按她的想法成才，她给若轩排满了补习、竞赛、考试，若轩无法忍受，多次出现了心理问题，自残和自杀的想法来回涌上心头。
连姐姐秀芳都看不下去，才会做主在生日当天让若轩去自己家放松放松。
结果导致了意外。
对女儿，要求是一个传统的“好女人”。
好女人需要懂得忍气吞声，不争不抢，把好的都让给弟弟。
姐姐若华靠做家教打工才能给自己买一个二手的手机，母亲却直接给若轩送一个全新的苹果手机。
同时保持自己“完美无暇”。
还连哄带骗地去带女儿做祛斑手术，结果却是私密整形。
但若轩的死，只是这个母亲令人窒息一面的开始。
当她将这份控制欲转向了女儿若华的时候，这一老一少两个女人的纠缠，才把《奔跑》这部剧推向了高潮。
万万没想到。
这剧整在结尾来了一个180度的反转。
第28集，为了帮助女儿逃婚，丈母娘穿上了婚纱，代替女儿出嫁，惊呆了打开婚车的新郎。
和“老三”一样。
编剧主打一个不按常理出牌。
但问题是，这一次的逻辑还足够合理吗？
03
无论是“老三”还是窒息的母亲。
都是编剧在用话题猛烈开炮。
前者一向能搅动情绪。
后者，对应的是现在越来越多年轻人心声：
扫兴父母、道德绑架、亲情PUA……
看了让人情绪很难不上头。（是脑充血那种）
控制儿子，要像一个不断去获得好成绩的机器——：
数学竞赛、信息竞赛，一个接着一个。
没有人问过他真正想要什么。
更恐怖的是，所有人都会认为他的母亲在“为他好”，是他身在福中不知福。
一场车祸，弟弟若轩突然离世。
让没有悔悟的母亲，把“爱”倾注到姐姐身上，对若华作妖。
所以接下来的故事就一步步把观众的血压拉满。
若华因为放心不下弟弟离世后孤独的母亲秀丽，决定带母亲去北京和自己一起住在宿舍。
没想到，这却是窒息的生活的开始。
秀丽偷看女儿的手机，站在阳台上监视女儿的一举一动。
将丈夫和儿子的骨灰摆在出租屋里，日常对着遗像烧纸。
时时刻刻提醒女儿肩膀上的亲情压力。
以己度人，不断地向若华强调贞洁的重要性。
彻彻底底地物化自己女儿。
中国式亲子关系中，不少母亲都有秀丽的影子：
用一句“为你好”，将一切“控制”加上“爱”的滤镜。
为你好，就可以让你学你不喜欢的竞赛。
为你好，就可以让你考公考编。
为你好，就可以贬低你、打压你。
甚至，为你好，就可以让你嫁给你不爱却又似乎很合适的男人。
几乎就是一个“你为什么断亲”，“你为什么厌恶自己母亲”讨论组的案例大赏。
完全是照着观众的痛点，用针扎，“癫”的程度，每一条几乎可以刷榜热搜词条。
所以就有了开头那个：
穿上婚纱代女儿出嫁震惊新郎的神奇操作。
虽然这个情节是在秀丽幡然醒悟之后帮助女儿逃婚的无奈之举。
但。
这丝毫不能阻止剧方默许、甚至推动网友以此为引向“癫妈”开炮。
当然艺术来源于真实，从网友们的共情评论也能看到。
就问一句，真不真实？
但当这种真实。
频繁地聚拢在同一个作品，同一条故事线，甚至同一个家庭里，用奇葩母亲行为大赏来挑拨大众的愤怒阈值。
然后用大量的话题，热搜，营销吸引观众入场。
当观众看得血压拉高，为所谓的真实咬牙切齿口诛笔伐，甚至看父母的眼神都有些不对的时候。
Sir突然觉得有些不对。
这热热闹闹的场面。
可能并不是作品的成功。
而更像是一种属于创作者，不，属于投机者的胜利。
在开播过程中的热度，多次冲入全网的前三，前五，由此引发的讨论和争议，更是从剧里吵到剧外。
这还别说肉眼可见的主创团队在社交平台上的营销。
话题关键词，同步剧情爆点cut，不论是正面还是负面，都往热搜怼。
一会儿是渣男发癫。
一会儿是母爱伟大。
一会儿是霸气回怼。
一会儿又是癫疯对决。
到作品结束，口碑好，数据佳，不仅引起了大众的讨论，作为情绪宣泄口让大家吵得痛快，更是怎么看都是成功。
但这种成功，Sir总觉得不是那么够味。
它更像是一种精心计算的产品终于获得了预料之中的高收益。
而跟作品本身的关系很弱。
举个例子。
哪怕到剧集播完，不论看没看过剧，讨论《奔跑》的重点，依然是那些名场面，名台词。
是发癫的剧情cut，以及疯癫的怼人台词。
一提起来，就是渣男出轨，就是窒息母亲，而对于剧情后边的演进并无印象。
全方面在迎合大众的痛点，像是精准地挖好了陷阱，等着愤怒的大众往里头跳，然后期待他们的愤怒和骂声。
甚至片方也知道这些，所以，收尾并没有拿出与前边相似的力度。
秀丽看见了若轩生前留下的视频，在周围人的提醒下幡然醒悟，阻止了若华注定不幸福的婚姻。
若华也打破了母亲的枷锁，在北京找到了好工作。
母女二人伴随着一句“妈，我想你了”走上了和解之路。
母女二人的大战就此结束。
不仅这俩人，大部分角色都完成了和解。
安心最终与志同道合的林天宇完成了彼此的救赎，也看到了被楚志娟抛弃的、窘迫的秦峰。
甚至到最后导演还嫌不够完美，还加上了秀丽和老王在一起包饺子的镜头。
用大家都吐槽的中国式大团圆，给前边的发癫收尾。
让这样一部剧，除了吸引人点击进入的那些名场面，发癫场景，尺度台词，几乎留不下任何印象。
这感觉像什么？
垃圾食品。
没吃时闻香，入口那一刻感觉爽。
但事后一点记忆都没有。
要知道，同样是展现现实性，真实痛苦，国剧不是没有过佳作。
去年的一部《漫长的季节》，龚彪车祸起飞时的笑容里，有着一整个时代的无奈唏嘘。
而剧尾一首《再回首》，伴随着不同时空里的王响对视，打动了多少屏幕前的观众。
可能会有人说，你是不是要求太高了?
一部家庭剧，让人看到家长里短引起讨论就已经很不错了。
高吗？
那是因为这部剧中的两个主要角色，据说都有真实原型参考。
一个是2008年汶川地震失去双腿的舞蹈老师廖智，她在经历了丧子离婚的挫折后，依然重拾生活信心。
在2011年，重新站上了《舞林大会》的舞台。
一个是2009年，带母上学的杨元元，因为不堪生活压力和家庭压榨。
30岁，在学校宿舍用两条毛巾上吊自杀。
明明手握最昂扬的爽文和最痛苦的底本，却依然选择相信流量和热搜。
不相信作品本身的力量。
这无疑是可惜的。
甚至是难过的。
Sir当然不反对营销，也不反对向着观众的喜好对症下药。
但如果国内创作者最引以为豪的现实主义素材底本。
都用这种方式，给人留下的。
不是对社会的思考，对时代的讨论。
而一味是发癫，发疯，发狂的cut。
是小三，是出轨，是下三路的屁股思考。
是你错，是我对，是赢赢赢。
那浪费的真实素材，还是小事。
失去的信心和耐心。
可一去不回了。
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编辑助理：左小婧断网了
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