本文作者是撰稿人@河不童 用电影拯救不开心
时间循环，是许多影视作品喜欢用的热门设定。
如好莱坞经典的《土拨鼠之日》《恐怖游轮》，近两年播出的日本动画《夏日重现》、国产剧《开端》等等。
当然，也绕不过一部被无数影迷追捧的硬核科幻动作大片——《明日边缘》（2014）。
《明日边缘》中国内地版海报
《明日边缘》改编自2004年由樱坂洋著作、安倍吉俊插图的日本轻小说《杀戮轮回》。
故事以名为“模仿者”的外星生物袭击地球为背景，讲述身为“战五渣”的军事演说家凯奇少校在意外吸入外星怪物血液后陷入时间循环，每一次死后都会在开战前一天的同个时刻同个地点醒来，持续轮回。
电影改编版由华纳兄弟出品，导演是拍过《史密斯夫妇》《谍影重重》系列的道格·里曼，男女主演分布邀请到汤姆·克鲁斯和“英伦女神”艾米莉·布朗特（《边境杀手》《寂静之地》）。
可惜这部阵容亮眼的科幻大作于2014年上映后，票房表现未达预期。
制作耗资近1.8亿美元，全球宣传费用1亿美元，最后的北美票房只回收了1亿美元。
好在有阿汤哥的海外市场号召力，全球票房最终3.7亿美元，勉强挽回颜面，其中中国内地票房4亿人民币，放在十年前的市场看，成绩其实不错。
票房成绩略冷淡，但令人欣慰的是，影片的口碑，在上映后的10年里不断获得肯定。
观众逐渐发现，《明日边缘》并不是一部好莱坞式英雄拯救世界的主旋律电影，它讲述的是一个战五渣在数次“通关失败，读档重来”的轮回过程中，揭开幕后真相并终结宿命怪圈的故事。
直至现在，影片的豆瓣评分达8.2分，烂番茄新鲜度和观众评分均维持在90%以上。
如今，《明日边缘》已是公认的过去10年里科幻大片中的独特存在，也是机甲科幻类型中难以超越的典范。
今年刚好上映10周年之际，我们不妨再次走入这个疯狂又迷人的世界，一起揭开它更多的幕后故事。
沉重的机甲背后
《明日边缘》中，能大幅提高士兵作战能力的外骨骼机甲成为了对抗外星怪物的不二选择。
不同于覆盖全身且无所不能的钢铁侠战衣，《明日边缘》的机甲散发着火与血的原始粗粝质感，具备肉眼可感的写实主义风格。
主创团队为了在视觉呈现上更加逼真，从一开始就拒绝了电脑特效方案，并特意邀请了蝙蝠侠战衣的设计者皮埃尔·博哈纳设计这款机甲。
阿汤哥早早开始进组筹备，配合设计师一起研发战甲的构成，同时还要和动作特技小组做研究，亲身试穿机甲后记录下人体能做出哪些合理的动作并加以改进。
在实际拍摄中，这个厚重的“钢筋铁骨”是大部分演员的“恶梦”。
一套机甲平均重量有39公斤，配上模拟狙击步枪和火箭发射器等武器后，整套装备最重可达59公斤，这是一般人难以承受的负重。
机甲本身并非如片中那样拥有动力装置，在开拍前，为了让演员能提前适应机甲的压力，阿汤哥和特技组人员合作，为所有需要穿戴机甲的演员共同制定了体能训练计划，让人类士兵的走位看上去就如同是机甲在提供动力一般自然。
只不过短短几个月的训练，还不够。
女主角艾米莉·布朗特在《明日边缘》之前从未拍过动作片，她用三个月内进行了各种高密度的体能训练，但在刚穿上这身行头的时候，布朗特就哭了。
机甲实在太重，她难以想象接下来的五个月里都要以这种状态演动作戏。
起初，布朗特还跟阿汤哥哭诉：“汤姆，我不知道要怎么熬过这次拍摄，我现在对整个拍摄过程感到恐慌。”没想到，阿汤哥盯着布朗特看了会后，只能无奈憋出一句：“拜托，别像个娘娘腔好吗?”
布朗特听了以后大笑了一番，她知道这句话没有恶意，而且因此受到了鼓舞。
她开始适应重压，还给自己的两套机甲取了“芭芭拉”和“芭伯丝”的名字，最终完美演绎了片中的女战神。
庞大复杂的拍摄工程
《明日边缘》的大部分拍摄，都是在位于英国伦敦的利维斯顿摄影棚完成的。
整个美术置景团队共设计了27个外景和20个内景，包括海滩战场、西斯罗机场的部队指挥中心、被破坏殆尽的卢浮宫等等场景。
海滩战场，是全片戏份密集、调度复杂的场景，花费了整整四个月的时间布置。
为了要创造一个类似二战时诺曼底海滩，置景团队铺上了1300吨沙子，然后在沙地上挖出各种洞和沟渠，并在其中放入飞机机身碎片和残骸，营造出破碎的战场感。
沙滩周围还围上了1800英尺的绿幕，用于后期延伸海滩战场的背景画面。最终，剧组原计划只拍摄两周时间，最后却整整用了三个月，调动9台摄影机才得以拍完海滩战场戏份。
至于那些在摄影棚无法完成的镜头，摄制组在英国各地的地标建筑进行实拍。其中最突出的一个取景地，就是特拉法加广场。
阿汤哥在制作初期就提议，在电影一开始，让一架直升飞机在特拉法加广场降落。
特拉法加广场是伦敦的交通枢纽，除英国部队遇到紧急情况外，让直升机停靠在特拉法加广场在历史上还没有先例。
幸运的是，摄制组获得了当时伦敦市长和其他政府机构的帮助，一起合作促成了这件事。
因为场景的特殊性，整场拍摄只有三个小时的时间，且只有一次机会。
拍摄当天，广场上著名的喷泉被关闭，附近的36条道路被封锁，122条公交变换了线路，附近酒店的所有可用房间被剧组提前预定，所有细节都得到了控制。团队动用了十四台摄影机，尽可能在短短三小时捕捉最多的镜头。
事后阿汤哥回忆说：“能把一架直升飞机降落在特拉法加广场，是我整个职业生涯中最酷的时刻之一。”
改编争议和续集开发
若论剧情，《明日边缘》最受争议的，就是它的结尾了。
在原作中，男女主角同时拥有重启的能力，于是便产生了一个悖论：
如果两人同时存在，那么就会不断地重置到开战前的时刻，无限轮回下去。
为了跳出轮回，二人只能留一人在世上。
最终，男主角手刃爱人，在无边的痛苦中迎来新世界。
但电影版的结局，为了迎合好莱坞大片的合家欢定位，主角二人先后因输血失去重启能力。最终人类取得胜利，而变回凡人的两人也得以重逢。
这样的改编属于仁者见仁智者见智。
不认同的人认为，现在的改编彻底没有了原作结局的残酷性，让人物命运变得过于单薄；认同的人觉得，这样的改编对面向大众的电影来说合情合理，省去了复杂的悖论讨论，使整个故事更加易于理解。
事实上，主创团队对《明日边缘》的改编也一度头疼。
原作剧情更为复杂暗黑，影片因此经历了数轮编剧的更换，剧本的修改。直到影片开拍后，导演道格·里曼依旧无法确定结局的走向，只能选择边拍边改剧本，在拍摄过程中做决定。
编剧克里斯托弗·麦奎里（后与阿汤哥合作《碟中谍》系列）曾提议在结局之前加入一个细节，让阿汤哥在率小队进攻卢浮宫时，杀死一个阿尔法模仿者，重新触发时间循环。但最后还是觉得不妥，他觉得这么做会让观众觉得没完没了。
几经辗转后，才有了现在这个更柔和，更普世的结局，尽管也让不少影迷颇有微词。
因为《明日边缘》的优秀口碑，早在2016年就有消息称，出品方华纳一直都想制作续集。导演道格·里曼表示续集将采用原创剧本，续集的故事既会带有“前传”的性质，又会延续第一部的故事。
随着时间推移，续集变得越来越遥不可及。
2019年，道格·里曼宣称续集剧本已经完成，但因为阿汤哥的档期太紧张导致项目无法开拍；2022年，布朗特又在采访时表示续集制作成本太高，无法推进。
最近，外媒又爆料，华纳老板扎斯拉夫跟阿汤哥签下了一个合约，未来阿汤哥可能要跟派拉蒙分道扬镳，主要跟华纳合作，而华纳方面有意让阿汤哥拍筹备许久的《明日边缘2》。
但很快，阿汤哥要跟华纳合作的新闻一出，派拉蒙方面立马放出《壮志凌云3》筹备的消息。多重消息混杂在一块儿，让《明日边缘2》的未来，又变得面目模糊起来。
如今，阿汤哥已经进入《碟中谍8》剧组。
我们是否有机会看到年过60的阿汤哥，继续穿机甲对战外星人，就看他在忙完《碟中谍8》之后，会在《壮志凌云3》和《明日边缘2》两个项目之间做出怎样的抉择了。
希望在不久的未来，能看到这部科幻大作的真正续篇问世。
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