武侠片已死？
很多人会说：是。
武侠电影，辉煌过。作为中国特有的电影类型，自1928年的《火烧红莲寺》以来，到上世纪60、70年代，胡金铨、张彻、楚原合力创造了邵氏武侠黄金时代，武侠片第一次爆发。
留下的《龙门客栈》《独臂刀》《流星蝴蝶剑》《楚留香》《三少爷的剑》，回头看，依然经典。
到90年代，另一位大师翻拍了《龙门客栈》。取名《新龙门客栈》，他就是徐克。
武侠片在他手上，被融入了当代特技效果和新的表现手法，可以说整个70后80后心中的武侠世界，是他创造。
徐克在旧武侠的故事上，植入叛逆和创新的内核，特别是《黄飞鸿》系列和《新龙门客栈》，将家国情怀真正注入到武侠类型中。
而李安的《卧虎藏龙》，既创作了武侠片的海外票房高峰，也标志着武侠这种类型，完成了最后的亮相。
这之后的国产武侠，确实没落了。
成龙、李连杰等武打演员接连老去，侠骨柔肠的好故事没了，更没有新一代“侠”字当头的导演。
即使是徐克这样的武侠片顶级导演，也不得在选角上受限于资本。
武侠片还能活吗？
能。
尽管只是星星之火，但，武侠片“重获新生”的土壤依然在。
没想到，竟是网络电影。
还能打的，挨个出列——
先是谢苗，《目中无人》。
现在，吴樾出手了。
今日网络上映，《挡马夺刀》。
当我看到这四个字时，已经感受到侠风阵阵，这才是武侠片，该有的名儿。
再看演员，有点意思。一个流量明星没有。来的都能打。
主演松天硕，《一年一度喜剧大会》第二季中成功破圈，少年学戏练功。
女主张新童，《舞蹈生》中表现优秀，已经有十五年的“舞龄”。
喻亢，跟随甄子丹多年的动作指导。
当然还有，吴樾，客串出演电影的灵魂人物。同时也是本片监制。
电影94分钟，改编自经典戏曲曲目《挡马》，京剧出过，昆剧也有，又名《杨八姐打店》，不用说，用全新的方式打开杨家将的故事。
但，吴樾这次玩的有点大。
掏出18元看完才知道，这部可不是普通的武侠，而是融合了武侠、喜剧和推理，甚至，还有
戏曲元素、传统文化。
这些标签，随便哪一个都无法令新一代观众兴奋起来。
磕CP，发糖，谈恋爱，半秒都没有。这能行?
但很快，这部电影就有了破圈之势。
上线5小时拿下平台飙升榜第3，直逼第1。
豆瓣好评一片。
“这部电影简直满足了我对于武侠片的所有幻想”，“网大顶级”。
不夸张地说，电影狠狠打了国产院线片一个“耳光”，也让爱武侠的观众看到：
一股拳拳到肉的力，一股厚积薄发的劲，一阵酣畅淋漓的爽。
还有一个国产仙侠、武侠遗失已久的字——
侠。
01 入戏
爱看动作片的观众，应该深深记得一个名字：吴樾。
国内武术演员里，论实力，武英级运动员，够不够打。
《连城诀》里的最惨武侠片男主狄云是他，新《西游》里的悟空也是他。
吴樾是真正从国产武侠黄金时代摸爬滚打，历练过来的人。
这些年随着动作题材没落，吴樾似乎也渐渐淡出了观众视线。
但他从来没有停止过尝试，动作、武侠，总要有人扛。
《挡马夺刀》，就是他的答卷。
要夺的这把刀，正是北宋战神杨业手中皇上亲赐的九环金锋定宋宝刀。
杨家将的故事？熟悉京剧《挡马》的观众，应该知道，杨令公，这个贯穿《挡马》灵魂的人物，不可能挺过前六分钟。
故事开场，就是杨业战死幽州。
生死之战，杨业战至没有一兵一卒。
横刀立马，血战到底。
围困他的辽兵，先是一哄而上，久攻不下。
再以骑射围攻，杨业身中数箭不退。
最后特种兵合围，将杨业困在核心，小刀怒刺。
一代战神，血染沙场。
但身死之前，犹自狂笑，战场吟诗：但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
杨业战死，宝刀也遗失辽邦，这才有了杨八姐与杨九妹前往辽国盗刀，手刃仇人的侠义故事。
换言之，故事和观众熟悉的杨家将故事，几乎：毫无关系。
但跳出熟悉的人物，某程度上，反倒成了它的最大惊喜。几乎无门槛。
故事很简单：客栈，夺刀。
两姐妹盗得宝刀，但身受重伤，假扮辽兵在一处客栈落脚，却遇到了身处异乡的杨家亲兵焦光普。
一场试探较量后，一心南归的焦光普认出了杨家枪法。
而追兵也尾随而至，一场刀光剑影，就要在这方寸之地展开。
有人说电影像《满江红》。恕我无法苟同：光说不练假把式，电影和《满江红》最大的不同，就是一直在——打。
背景舞台ok了，角色一一登场。
主要三拨人。
第一波，尤宪超饰演的辽朝萧太后的侄子，皇亲国戚，来送金牌的碎嘴子。
这个主，一开口就是——“知道谁是我姑妈吗？”
再看金牌——“辽大”，亲兵提醒：大辽。
瞅亲兵一眼，从头到尾念一遍，提高声量：这回对了吧？亲兵：对，全对。
而且怜香惜玉，见到美女就走不动道，有色心没色胆。
明白了，这厮就是来搞笑的。
这太好对付了。
找几个歌姬，把他迷得五迷三道，再解决掉亲兵，一顿大酒喝倒，直接绑上，迷幻药都省了。
但接下来喻亢饰演的来寻刀的辽将，可不好对付了。
边陲小店。
乔装美人。
陪军爷饮酒。
还有走不出的客栈。
好一出龙门客栈好戏。
小小的客栈，危机四伏、暗流涌动，多方势力集结于此，身份明暗就在一线之间，自然是险象环生。
但另一方面，主角团三人急中生智上演的角色扮演大戏，又充满了喜感。
一直装？
装不下去了， 战吗？战啊！
快意恩仇，你来我往。
但杀到两败俱伤的时候，忽然一阵快箭射入，杂兵闻箭而倒。
就连走出大门怒骂的辽将，都被一枪刺穿。
怎么，还是高手？是谁？
注意，箭阵。是不是很眼熟？
没错，正是围困杨老将军杨业的箭阵。
这个杨家的仇敌，亲自来了。
很明显，这个故事，不再是一个“儿女情长，英雄气短”的伪武侠故事，而是一个纯正的“武”“侠”故事。
所以主角团被合围，反派就赢了？
别急，一番打斗。
主角团伤的伤，残的残……
而终极大反派的一番话，更是令所有人怒火中烧——
注意前边的一个破绽：杨业宝刀，重要战利品，区区一对杨家姐妹，说盗回就盗回？
除非，有人故意让他们偷——
你应该已经猜到了，姐妹俩费劲力气盗来的宝刀，是假。
小小的边塞客栈，不仅暗藏杀机，更充满算计。
故事至此，可谓险象环生，反转连连，犹如一场惊险刺激的客栈剧本杀。
不看到最后，你根本不知道，谁是最后落下的，那一枚棋子。
02 真武
说到底，这部网大之所以能获得这么大的关注和好评，主要在于它抓到了国产武侠片的要义：武，侠。
悬疑，会让人眼前一亮。终究“骗”不过真影迷。
小客栈，几拨人，生死斗。龙门客栈的风格。
剧情抽丝剥茧之后，恶人死伤殆尽。
“好人” “活”到最后，和大反派决一死战。
套路都懂。
但武侠片的要义在两点，一要有“武”，悬疑迷阵只是佐料，打才是主菜。
要动作漂亮，招式精彩，而不是全程慢动作。
而另一点则是“侠”，要有江湖侠义，有“傲气面对万重浪”的豪情，“热血好像红日光”的血气。
侠的部分我们后面说，这里来聊聊武。
《挡马夺刀》的主人公设定是杨家八姐九妹，和杨家亲兵焦光普。
他们使的是最不好作假的兵刃——杨家枪。
刀剑，易找替身，长枪，容易穿帮。
好在，松天硕出生于梨园世家，从四岁就开始学戏练功。
张新童曾以专业第一的成绩考入中国戏曲学院表演系古典舞本科班。
至于吴樾喻亢，都是高手。
吴樾亲自动作指导，用的都是真正能打的演员，这么拍出的动作场面，长枪一出，气贯长虹，招招都击在点上，一个字：
爽。
杨家姐妹的动作就非常漂亮，一场密林杀敌戏。
一杆杨家枪，沉寂许久终于出招。
吴樾的动作设计，不来虚的。
没有慢镜头，杨家八姐被追兵追到灌木丛，深陷险境，枪之所指，皆是死穴。
一枪出手，精准刺中对方要出鞘的刀，紧接着用手上的枪一挡，顺势撩一手，再取对方命门。
赶来驰援的九妹，更不废话，一枪取敌，将其逼退，一把夺弓，射杀追兵。
还有一人对两姐妹的动作戏，招式行云流水，枪枪丝滑又力量十足，没有真功夫，还真的很难做得如此漂亮。
主演本身就加分，再加上演反派的动作导演也大有来头。
喻亢跟随甄子丹多年，长期担任武术指导工作，《龙虎门》、《导火线》、《武侠》他都有参与。
他饰演的辽将，彪悍无比，招招夺命。
尤其是他在客栈和主角团撕掉伪装，以一对三的对战戏。
刀枪并用，辅以BGM和快速剪辑，整场戏气氛压抑，画面里的肃杀之意更是突出。
但见喻亢角色，上一秒将杨家九妹震到角落。
下一秒焦光普猝然出招，刀破桌面，疾风般快准狠，扼住对手的咽喉，他却借力打力，以手腕一寸巧劲掀翻对方。
招式凶悍，利刃出鞘时谁也挡不住刀尖所向。
最后，少林寺武僧出身的张凯饰演的终极反派出场。
是用枪。
影片中后段开始，以枪对枪，每一场动作戏，更是堪称一绝。
武戏场面干净利落，刀影交织，见招拆招，招式行云流水；
剑影交错，动作凌厉，打法苍劲有力。
该快就快，该慢就慢，没有多余的定格画面，也不会为了特地让人耍帅而强行慢动作。
最后的夜雨之战，更在残酷肃杀中，拍出“写意”的美感。
比如这场用酒引燃的场面，虽然是借鉴了《目中无人》的动作设计，但结合客栈屯酒的环境，并不刻意，也兼顾了美感和新意。
《目中无人》中，谢苗出刀横切酒壶，液体四溅时迅速收回听风，与擦火石摩擦。火光四溢。
本片中，杨家姐妹撒酒，磨枪，枪身摩擦起火，再以枪头推进火星。
火借酒燃。
尖锐到刺耳的声响攻击着耳膜，还有星星点点的火花闪烁。
火势蔓延，大反派半身起火，依然在收人性命。
主角团血战长夜。
不得不说，这种武打场面才能算得上“武”。
就像徐克曾呼吁的那样：武侠片，就应该增加动作戏份、减少特效。刀刀见血拳拳到肉，招招式式有逻辑，才有美感。
03 侠魂
惊喜的是，《挡马夺刀》值得看的不止打戏。
而是举重若轻地让一群草根英雄一步步，走上一条向死而生的复仇之路，直接击爆爽点。
除却精彩的“武”打部分，影片里的那股江湖侠气更是迷人。
对，武侠也好仙侠也罢，《目中无人》之后，我终于又在国产片中，见到侠了。
何为侠客之道？
明知不可为而为之。
就像杨家姐妹，身手确实还有些菜，但杨门已经无人，挡马夺刀，非她不可。
这一趟，很明显是孤立无援，只身进退。
进，险关重重。
退，雁门关路远。
这是什么？这就是侠。
必须得说，导演对于画面节奏的把控都很是老道。
影片里不少画面，不再是空洞的慢镜头的“美”，而是带有浓烈情绪的故事感。
比如松天硕，表面带着漫不经心的潦草，却有身处乱世的侠义。
没遇到杨家姐妹前，开客栈谋生，也谋道。
害人性命者，杀。
灭人家门者，死。
而一遇杨家姐妹，即刻放弃归隐，生死相随。
这也是侠。
还有焦光普手下被派的卧底，卧底十年，
却在最后关头一朝调转刀口，这才为寡不敌众的主角团谋得一线生机。
为何不跟着辽国主子回去领功享福？
因为焦光普对他有恩，他宁愿做边陲小客栈一小伙计，也不愿回去当鹰犬。
欠下的恩义，用命来偿，这也是小人物的侠义。
但，影片侠义的巅峰时刻是什么时候？我认为是开头。
杨业战死。
可能有人会吐槽：那算什么侠？
大侠。
金庸说的：侠之大者，为国为民。
为何要挡马夺刀？
刀有什么重要？重要的是杨家将。
必须说，吴樾与北宋战神太适配了，一出场就演出了北宋战神的质感！
腹背受敌时，虽死不屈，死战不退，笑傲战场，如若等闲，一首绝命诗，吟得是荡气回肠。
直到两个女儿冒着危险前来替父取刀，延续的，其实是杨家一以贯之的侠气。
中国人为什么喜欢杨家将？
因为抵御外敌的故事永远不会过时。
我们中国人，永远是敬重真英雄、真大侠的。
不夸张的说，《挡马夺刀》看完，我的内心久久无法平静。
我敢说，古装武侠+复仇爽片的天花板，谢苗摸到过，这次，又被吴樾摸到了。
单看打斗，影片和《目中无人》一起，让人隐约间闻到了武侠打戏回春的气息。
更精彩的是，这些佳作都用够精彩的打戏挣回了面子，再用够侠义的人物充盈了里子。
面子是武。
里子是侠。
04 成败
当然，影片中还是能 看出掺杂着许多不得已：市场的喜好，预算的有限……
不能说没有瑕疵。
但以网大制作条件论，再说吴樾不用心，是没心。
吴樾，是憋了一口气，要亲自干出一部好的，
武侠片。太难了。
张彻、胡金铨早已离世，邵氏时代的武侠明星，大半凋零。
2022年，楚原导演也走了。
武侠片导演中，还有能力有资源拍下去的，只剩徐克。
传统武打明星中，打得动又有号召力的，一只手够数了：甄子丹、谢苗、安志杰、张晋。
还有，吴樾。
但武侠片真的死了吗？
看看《目中无人》，再看《挡马夺刀》。
赶上当年不敢说，但有两个字，一样：认真。
网大嘛，那么认真干什么？
但因为是网大，才需要更认真，有限的钱，无限的侠骨。
至今记得《黄飞鸿3》，故事最后。
黄飞鸿向李鸿章进言，希望朝廷能够醒悟，广开民智。
侠之大者，为国为民。
更是怜我世人，忧患实多。
侠之所谓侠，不是因为他们武功高，而是因为他们可以做到常人不敢、不能做之事。
而现在的武侠、仙侠片呢？
爽就完事，恋爱最大，慢镜头第一。
谈什么侠？
好在，还有用不了三亿就能拍，不需要撕番就能演的网络武侠片。
《挡马夺刀》里，你可以看到相对于院线电影和数亿投资武侠、仙侠剧，更豁出去的画面，更极致的情绪，更扎心的侠义。
到最后，影片虽不完美，但吴樾用自己的风格与立意，创造了一片结合戏曲的崭新的武侠江湖。
有人看到了侠、有人看到了义、也有人看个爽。
足够。
而电影里的那群人、那段江湖夜雨、侠骨柔肠，都让我们继续相信：武侠片时代，或许是很久，很久以前的事了。
但武侠，还在！
绝尘而去的时光，或许是取武侠片性命的杀猪刀。
但吴樾不服，时光要取武侠的命。
那就——挡马，夺刀。
