《繁花》的开篇语说：“独上高楼，最好是夜里。”某种程度上，剧版的市场表现确实称得上一句“独上高楼”，就收视率和网络热度来说，它不是最强的，但它覆盖到的收视人群，超越了剧集这门文艺形式的基本盘。
马化腾转发过一位股市大牛散户的观后感，学者许子东前几天直播时透露，在某场大佬云集的商业会上，剧版《繁花》也是一大话题。香港特别行政区前财政司司长梁锦松、瑞安集团主席罗康瑞还在会上回答了他们最喜欢的女性角色。
实际上，小说《繁花》出版后，因为“沪语入文，方言叙事”的写法，最先受到了文学圈的追捧。剧版播出后，自然也引发了一些知识分子的关注。
香港大学中文学院荣誉教授许子东说，从去年到现在，他只看了两部国剧，一部是《漫长的季节》，另一部就是《繁花》，把两部作品对应起来看更能发现妙处：
都写90年代，《漫长的季节》里，工人下岗，走投无路，下一代要反抗，反抗的对象是香港的商人，而说上海话和粤语的商人形象，一直被内地娱乐产品进行反面刻画。
《繁花》却写时代的转折，90年代一方面是工人下岗，另一方面是社会开启了无数的机会，有人炒股票，有人开公司，连外贸大楼的人都跑出来做生意。这个视角，正好与现在年轻人扎堆考公的现象形成了一种对应。
如果说《漫长的季节》是沉重写实，那《繁花》就是浪漫传奇，两部剧正好体现了：所有娱乐的背后，都有时代的负重。
著名主持人窦文涛认为，王家卫作为一个香港导演，却对内地政策拿捏得如此精准，他将原本略显灰暗的小说改编成了改革开放奋斗史，而“三个亮眼的女主角不靠男人靠自己”的表达，又恰好呼应了现在高涨的女性主义。
作家马家辉说，王家卫以前拍《东邪西毒》，把金庸拍成了张爱玲，把武侠小说拍成了爱情片。这次却刚好相反，用“武侠叙事”的思路拍《繁花》，并在剧中精心安排了三根拐杖：爷叔负责讲金句，香烟店老板负责解说，旁白负责推进剧情，这也导致某些角色的人设过于脸谱化。
当然，也有批评之声，犯罪心理学家李玫瑾说，演员非常努力，摄影的画面每一帧堪称画报，但剧情有乱七八糟之感，多位演员有用力过猛、装腔作势之感。看完的感受是一群不正常生活的人把日子过得乱哄哄。
【文/许心强】