中国影视剧行业发展呈上升趋势，一方面数量增多，另一方面剧本质量也稳步提升，类目逐渐多元化。其中，古装剧一直备受女性群体的关注，有望成为主流电视剧。
古装剧中以清装剧最为瞩目，凭借跌宕起伏的情节设计、丰富的人物性格及优美的服化道，成功俘获了大批粉丝。
相较于清装剧的‘吃香’，明朝戏则弱了很多。不仅从数量上与清代剧相差一大截，制作品质与市场价值也相差甚远。
同为古装剧，拥有一定的历史价值及人文价值。那么，中国的导演为什么基本都不碰明朝戏呢？
《大明风华》
女性受众广，更注重‘冲击性’
现代女性群体是有一定的社会阅历，经济能力及教育背景的都市女性，对于古装戏有自己的理解，更喜欢带有‘冲击性’的剧情。
古装戏的内核就是‘宫斗’，这类型的剧情更具有代入感，让女性能够跟着剧情一起推进，从而提升收视率。
其次，细节很重要。从人物、剧情、服装、历史背景等，都是一环扣一环，步步加深，更具体对比性，也更有特点。
例如，大型宫斗剧《甄嬛传》就是根据历史改变，有历史背景作支撑，整体架构丰富，内容详实，情节‘一波三折’，既保证了真实性，又让观众看了大呼过瘾。
初进宫时，甄嬛只是一个安分守己，不争不抢，想要‘静静’过一辈子的小女人。她的服饰是清丽的，衬得人高雅端庄，站在雪中，如同傲立的‘寒梅’。
但她的孤傲、清冷、与世无争的性子，恰恰入了皇帝的眼，一朝成为宠妃。甄嬛与皇帝之间也曾有过一段令人难忘的时光，那时的她‘人比花娇’。
甄嬛传
原以为人生便如此不急不缓的过下去，不惊不喜。这也是现代女性对婚后生活的认知。
正是前期过的幸福，后面的惨烈，才更有对比性。
面对亲人的离开无能为力，想保护的人接二连三的死去，使得甄嬛的内心发生变化。从一个不争不抢的宫斗‘小白’，一步一步披荆斩棘，在尔虞我诈的宫廷艰难生存，最后逆袭成为皇后。
精彩的故事情节，一波三折，让观众都为之捏一把汗。后期随着心境的改变，对宫廷生活的不甘，黑化后整个服饰和妆容便更加的锐利，让人为之惊艳。
这样的剧目才是观众所喜爱的。
与清代戏相比，明朝戏对于女人之间的战争描绘寥寥无几，争权夺利场景更是少之又少。所以，在选材上就没有打动导演，更不可能呈现给观众了。
明朝皇后
明朝制度，一定程度上终结了‘宫斗’话题
我们知道，明代朱元璋曾明确提出，“后宫不得干政”的思想，且明朝严格实行嫡长子继承制，一定程度上杜绝了后宫的争斗现象。所以，明朝戏更多的是展现朝堂、政治与内阁，对后宫之事一带而过。
例如，明朝戏《大明风华》，其中关于孙太后的部分，也是从前朝男人商谈的政务见窥其一二。
明代妃子几乎不宫斗，是因为她们根本不具备宫斗的条件和意义。
在明朝，后宫的妃子，不管是世家入宫、还是平民入宫，最终都是要陪葬的，争来争去没有任何意义。所以，一定程度上降低了明代电视剧的可看性、话题性。
综上所诉，导演在判断其商业价值时，就已经大打折扣，在无法保证质量的前提下，具有一定的风险。
大明风华孙太后剧照
拍摄成本高，回报率低
古装戏是需要还原一些古代建筑，甚至去重新搭景，取景。其次，从服装、道具、演员、前期筹备等，都需要大量的时间、金钱作支撑，导致拍摄成本明显提升。
成本高可以控制预算，但是考虑到播放效果就要慎重决定了。
如今，现代影视电视剧类似于快餐式文化，观众需求是有话题、有深度、有品质的古装剧，而投资商则希望能够快速赚取收益，所以迎合市场是必须的。
再者，相较于清代服饰的简单，明朝戏的服饰则十分繁琐，对服化道要求很高。明朝戏自然不在参考范围之内。
繁杂的明朝服饰
内容存在争议性
明朝戏是有争议性的。选择开拍明朝戏，就有许多绕不开的黑暗。最明显的就是明朝的党争，从明初的胡惟庸，严嵩父子，再到后来的东林党阉党之间的明争暗斗。
此外，还有大臣们之间的勾心斗角，历届君王也是各有千秋。
有‘道士皇帝’、“木匠皇帝”、“美食皇帝”、“叛逆皇帝”与“痴情皇帝”等，政绩先不看，从这些标签中便知晓他们与帝王的气质之间还有一定差距。
所以，导演要明确这样的内容是不是观众想看的，观众看了之后会不会引起不适，甚至会对后续的收视率产生不良影响。
从市场层面而言，女性观众想要看‘宫斗大戏’或偶像类古装言情，这样她们更容易接受。导演如果不考虑这些潜在因素，很可能导致作品叫好不叫座。
总的来说，如果导演没有足够的准备与信心，几乎不会选择‘具有挑战性’的明朝戏。
明朝木匠皇帝
过不了审，白忙活一场
自民国时期，文学家就喜欢拿明朝来反映现代生活，即使在文化作品中也不乏意见。所以，如果将这些文字在镜头前直接表达是存在难度的，容易导致最后提交内容过不了审，那就是白忙活一场。
明朝有他的政治局限性，在进入小冰河时期之后，皇帝的‘负能量’积攒的越来越多较多，内容也越来越多变，难以把握。而影视剧需要传递正确有正能量的内容，拍出来的要符合主流媒体的官观点。
所以，在内容上一定要谨慎，否则过不了审，影响后续的跟进。即便过审了，也会遭受无数的非议。毕竟，对于明朝历史文化的‘爱好者’还有很多，争议性也多，并不利于明朝戏未来的发展。
明朝鼻祖朱元璋
史料记载缺失，记录不详
想要了解明朝历史，是需要费一番功夫的，即便是现代史学家，对于明朝的研究也是存在疑惑的，主要原因就是明朝史料的缺失。
清朝时期销毁了很多关于明朝的历史典籍，导致一部分重要史料的缺失，如同将历史的一部分‘拿走’了。清朝初期的大事件‘大兴文字狱’，将当时很多明朝人撰写的轶事典故和文学作品，都悉数尽毁。
现代比较有名的《永乐大典》也有很多部分葬送在嘉庆年间的大火中，燃为灰烬。再到后面，八国联军和日本侵华，烧杀抢掠，无恶不作。许多珍贵的典籍再一次被焚毁，不单是明朝史料，还有很多朝代的史料都被消亡。
永乐大典其一
如此算下来，遗留下来的明朝史料少之又少，想要在仅有的典籍中，拼凑出完整的历史画卷，还是有一定难度的。
目前，收藏馆里关于明朝的书，大部分是清代人后续写的，他们根据统治者的要求，进行改写，内容具有不确定性。且年代久远，史学家根本无法考证书中记载是否属实。
如果导演不仔细核实，贸然拍摄，可能会引起后续观众的强烈不满。所以，如果没有十足的把握及根据，一定要慎重。
明朝宫廷剧照
制作团队、导演也很重要
一部大制作，大的IP，在前期的准备需要搜集大量的资料，所以团队之间的默契配合十分重要。其次，导演的能力也很重要，需要深刻理解历史剧中的人物关系，情节设定及需要传递的意义。
明朝戏虽然少，但是精品还是有的。例如，《大明王朝1566》，导演业务水平很高，其次选角上也十分贴合人物，陈宝国老师演技一直在线，整个团队合作无间。
如果能够达到以上条件，还是可以一试的。但弊端也十分明显，需要强大的资本作后盾，已备短期内很难获得回报。如果拉不到投资，整部戏可能就黄了。
《大明王朝》1566
人物选择难，存在歧义
有人说，明朝戏从整体性不能实现，可以尝试从代表性人物出发，进行人物列传演绎。可是，明朝的知识分子群体不好拍，各种硬气认死理，不懂得迂回妥协。
整体的氛围比较呆板，没有新意。这种沉闷的气氛与明朝的政治斗争相关，朝廷官员利益错综复杂，牵一发而动全身。
明朝的文官集团，尤其是内阁，是权利的核心，在君王不早朝时期，还能够正常运转，凌驾于皇权之上。
总体而言，明朝时期的政治大多是昏暗的，也是避无可避的问题，如果真的将这些真实的体现在荧幕上，并不定是观众喜爱的，甚至会引起观众的不适。
由此可见，明朝戏比清宫戏的风险高，且话题性更少。
反观，清宫戏其市场价值在《甄嬛传》、《雍正王朝》、《宰相刘罗锅》、《铁齿铜牙纪晓岚》、《康熙王朝》等作品中，优势尽显。
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