作者/新怡
想了解一部剧有多火，得看后劲儿。
《繁花》落幕，宝总、爷叔、李李、汪小姐等一 众人物与大家江湖再见，留下黄河路跌宕商战与情感交战的回味无穷。
剧中的奢华与高级感是带着烟火气的，最近不仅网友将至真园原型饭店的门槛踏破，上海高校都应景推出了“繁花”系列菜品，包括排骨年糕、泡饭等六款美食均价不超过8块钱，这性价比真的灵！
从上影集团投资5亿元收购影视基地拍《繁花》，到40+品牌、286条植入抢蹭剧集热度，而夜里精读弹幕到两三点的王家卫导演，都不忘几年前就通过公司成功注册《繁花》相关上百枚商标。
这才是真正的「繁花」：时代传奇从未有曲终人散之说，只是换了一批阿宝罢了。
一众演技派们如何征服观众？
众所周知王家卫导演为了拍摄这部《繁花》耗费了三年之久，演员们在三年拍摄中不断的打磨演技最终呈现到荧幕前，果然不负众望，每个人的角色都塑造得栩栩如生。
胡歌带着岁月的沉淀成功饰演了“宝总”这一角色，他的成功之处在于人们并没有从这个角色中看到他以往角色的身影，即没有《仙剑》中的景天那样跳脱，也没有《琅琊榜》中梅长苏的阴郁。“宝总”的一板一眼都透露着意气风发但是又带着谨慎收敛的感觉。
从一个踌躇满志的青年摇身一变成为威震上海滩的宝总，他在人前是趋之若鹜的宝总，而镜头一转回忆他的发家史，当年为了和爷叔学做生意找发小陶陶借钱，拿到了钱就在菜市场里狂奔，被追打。 他可以是意气风发的宝总也可以是市井之徒阿宝。
其中最让叨叨觉得亮眼的一幕是阿宝赚了自己的第一桶金约定在报刊亭前等爷叔，但没想到爷叔一直不来，巡逻的人来询问，他回： 等人！ 说出来的时候表情带着委屈又有一点生气和沮丧，他诠释出了被爷叔折磨的那种复杂心理，导演通过阿宝的发家史展现了宝总的有血有肉，爷叔一度让他抛下大家自己干，而他就是要带着大家一道发财。
面对爷叔他感恩与敬佩，面对对待汪小姐和玲子，是一种暧昧的拉扯，于是胡歌眼神就总是带着笑，看破不说破的绅士。
饰演汪小姐的唐嫣，在褪去了偶像剧“傻白甜”的形象后经过沉淀，把角色塑造的灵动可爱富有魅力。面对组织调查、师傅的不信任等一系列事件，她将受到污蔑的委屈、百口莫辩的愤怒表现的淋漓尽致。甚至在“吃戏”中也能看出她表情的小细节，让人共情，仿佛她吃的不是食物而是自己的悲喜和苦难。
曾经的浦西明珠穿着时尚套装烫着大波浪卷，如今扎起了麻花辫，脖子上挂着毛巾，汪小姐的生命力就这么透过屏幕穿了出来。在暴风雨中“我要做我自己的码头”。
如果说唐嫣演出了汪小姐的俏皮劲，那马伊琍就演出了浑身精明的成熟女人范。
在刚出场的时候可能会有些观众觉得，马伊琍只是再一次饰演了罗子君，但你入戏之后，就会发觉罗子君是个十指不沾阳春水的阔太太，而玲子八面玲珑、内心强大，她是夜东京的老板娘，也是宝总的贤内助，她爱宝总，可阿宝对她的感觉是“友人之上，恋人未满”于是她只能隐忍。
直到夜东京小分队吵架，玲子因为菱红那句话清醒了过来，她不再做这个没名没份的“贤内助”，没有人承认过她也没有尊重过她，所以她决定为自己而活。许多人骂她市侩贪财，可我只看到了她重情重义，立体鲜活。
辛芷蕾饰演的李李在一出场就牢牢的勾住了观众们的心。盘点辛芷蕾之前的很多作品，她所饰演的角色并没有太多的辨识度，但是在王家卫的镜头中，港式大波浪配着烈焰红唇，再加上她不外露的情绪、孤傲的性格让这个角色的魅力值爆表，成为很多网友们心中的李李本人。
李李的美是一种具有攻击性的、强势的，尤其是随着剧情的发展她神秘的身份被慢慢揭开，凄惨的过往更是让观众们爱惨了李李。一场宝总和李李两个人隔着马路相望的场景，光影的配合以及两个人互相挑衅的眼神，那种表面风平浪静实则暗流涌动的氛围感就出现了，辛芷蕾一颦一笑都演出了李李强大的气场。
除了男主演胡歌和三位女演员，剧里的其他配角也都十分出色，不过最令人惊喜的当属“爷叔”了，“游本昌老师的演技”这一话题的热度不断，90岁的高龄依旧使用台词原声，并且说的铿锵有力。在饰演爷叔这个角色时眼光炯炯有神，举手投足都透露出一种泰然自若的形象。生动展现了“运筹帷幄，把握全局”这两个词。
爷叔和宝总之间亦师亦友，作为师傅他知道资本市场的残酷，股票如泡沫稍有不慎血本无归。作为父亲他教会阿宝做生意先做人，在资本市场中固守本心。爷叔对阿宝的指导也是在弥补自己年轻时的遗憾，他望着阿宝的眼神何尝不是在看年轻时的自己呢？
不仅仅是这些主角，每一个配角也都是王炸，唱《安妮》的董勇，足球界的演员范志毅、“显眼包”郑恺、清冷白月光初恋杜鹃、耳环转手千元的papi酱等等, 竟然没有一个配角令人出戏，反而演的活灵活现，可以说导演的眼光十分毒辣了，让每一个演员最大程度上的激发了自己的潜力。
王导一己之力拔高电视剧圈审美
王家卫导演，作为华语电影界有名的大导在拍摄了无数高口碑的影片后，宣布拍摄《繁花》这部电视剧的消息一出就备受瞩目，拍摄整整三年，足以看见制作组对这部电视剧的打磨及用心。
播出后更是有网友戏称王家卫导演“下凡拯救了电视剧圈”以及“教科书式的拍摄技巧”等话题表示赞美。墨镜王用几乎任性的方式将《繁花》的每一集都拍成了电影。
王导拍摄光影氛围的技巧在《繁花》中被运用得活灵活现，例如全片被运用最多的伦勃朗光，这种光线可以照亮被拍摄者的3/4脸颊部分，能让人的五官得到凸显更加立体，细微的表情也能够被突出。还有一种组合光，李李出现的场景使用的最多，导演用侧光加上轮廓光来体现人物内心的计谋。
在主角阿宝出场的时候光影交错加上镜像反射和运镜，高级的镜头美学就呈现在了观众们的面前。
从《阿飞正传》开始，导演就十分喜欢用框架式构图进行拍摄，用虚实对比来强调画面的重点，例如李李的这个画面，导演用三棱镜反射出虚影，然后逐渐运镜到人物主体，这样拍摄的好处是，即使在光源很暗的情况下，也能产生色彩变化，使画面看上去更加丰富立体，这种虚中带实的画面能够让画面更加迷离，产生的氛围感和李李的气质相配使人物和画面呈现出艺术美感。
剧中另一个主要的拍摄技巧是大光圈+三分法构图，被拍摄的主体只占据画面的一侧，而另一侧是虚化的前景，这样的技巧能够让主体处于视觉焦点，同时又能够和周围的环境相融合。这种画面十分具有记忆点，能够让观众们看一次就在脑海里挥之不去。
除了拍摄技巧，镜头语言也被王导玩的得心应手。宝总回忆初恋雪芝，可在回忆里迟迟没有露出全脸，直到十年后重逢，雪芝亮出了那张两万块收入的瞬间，才向大众展现清晰的脸部，之前的铺垫就是为了突出此刻清晰的冲击力。
当然值得分析的画面还有很多，《繁花》中的每一个镜头和画面都处处彰显了王家卫和鲍德喜等大师极致的摄影美学和独树一帜的画面构图。这种鲜明的王氏风格值得大家细细品味。
很多人觉得墨镜王拍摄的《繁花》太过于繁华，以至于不像90年代，而像民国时期。但看过王导的采访之后就能明白，原来这也是王导拍摄技巧中的一环。王导说“原著中有一千多处“不响”，它是一种留白”王家卫在用自己的“不响”表达创作者的态度。
在这个年代，中国日新月异，在上海发展打拼的人们眼中，上海就是一个极具摩登的、纸醉金迷的、市井的地方。王导用他独特的镜头，像大众展现了一个更加栩栩如生东方拉斯维加斯。这种镜头可能是浮夸的，甚至是和大众记忆不同的，但只有深处其中的人们才能懂，《繁花》就是一种意象，一种带着时代滤镜所产生的情怀。
《繁花》IP爆火，
实现“一业兴百业旺”
通过演员演技以及导演精湛的拍摄手法，《繁花》的成功是必然的，这部剧给观众们感官也带来了前所未有的新鲜感，甚至以至于在剧情中的地标以及食物还有历史考究都被观众们盘了个遍。
上海的黄河路每天有许多的游客和市民打卡拍照。上海和平饭店更是预定爆满，其中“72号英国套房”也专门被命名为“英国繁花套房”一晚价格飙升至18888元。《繁花》中黄河路“至真园”的原型饭店苔圣园也高朋满座，年夜饭也一桌难求。
《繁花》这一IP的大火带动了上海一众取景地，吸引了不少游客，同城旅行数据显示和平饭店旅游搜索热度更是上涨了415%。上海近一周的旅游热度也同时上涨12%。
最近，面对观众们的热情，上海影视乐园1月8号在其公众号宣布近期将会开放《繁花》的拍摄场地。这个投资5亿元收购了83000平方米的昊浦影视基地和上海影视乐园旗下的车墩影视基地相邻，未来也将会继续发挥其巨大的商业价值，成为人们喜爱的打卡地。
不仅仅是旅游业，看完《繁花》的一众吃货们纷纷购买排骨年糕和泡饭，美团外卖上的搜索量激增。外卖订单周还比增长300%，上海和平饭店与《繁花》推出的定制双人餐，套餐价1460，另收16.6%的附加费，总价格约1702元，每天仅限20套也早已售空。
超40余家品牌商和王导联手打造的具有创意和艺术性的品牌植入直接将商品价值和市场热情拉满，提高到一个新的等级。
雅诗兰黛、费列罗、光明乳业、百事可乐等品牌和剧情相契合，90年代的复古包装和布景，给许多观众们带来了一波回忆杀，分享那个年代对产品的回忆。这跨界营销被王导玩的如此高级，品牌也算是接住这破天的富贵了。
除此之外，具有匠人精神的王导联合刘镇伟联合为《繁花》注册了多个商标，“汪小姐”“不响”“繁花”等156个商标已成功注册，40条无效商标被驳回。而“爷叔”“宝总”则是分别在2017年和2018年被其他公司注册。商标的抢注也体现了影视作品所带来的经济效益。
尽管《繁花》的播出已经结束，但其背后的商业价值却还在持续发展，文化+商业所带来的无限商机为传统行业注入了新的活力，不仅文化产业能够得到良好的宣传，产业也能够得到新的发展提升品牌形象。其宗旨离不开剧本，打造IP的关键还是离不开内容的本身。
叨叨期待着要是有一个后续的IP衍生开发就更好啦了，《繁花》剧综、弹幕答谢宴统统搞起来！
视觉| 蛋蛋
运营 | 晓满、杜杜（实习）
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