作者｜吴漉知
责编｜向晚晚
随着《繁花》的热映。
上海籍演员被问的最多的问题大概就是："侬哪能不去演《繁花》啦？"
实在是因为王家卫导演的这部反映上海90年代风貌的电视剧太火了。
不仅引发全民追剧，央视还点名评价其剧有"腔调"。
"腔调"营造的成功，不仅源自《繁花》的时代主题和剧中真实还原的上海气息，也多亏了导演王家卫选角的"慧眼"。
王家卫重金邀请29位上海本地演员压阵，他们无一例外贡献了恰到好处的演技，共同构建了《繁花》世界。
但不得不说，《繁花》里最大的风头，却被3外地人抢走了。
01
胡歌领衔
29位上海演员再现“海派腔调”
《繁花》的故事以黄河路上最有"腔调"、最有传奇色彩的阿宝的视角展开。
通过阿宝的打拼历程、情义纠葛，和他身边形形色色的小人物的生活，折射出90年代初上海市场经济改革浪潮下风云变幻的澎湃岁月，堪比内地版《大时代》。
导演王家卫出生于上海，后随父母移居香港，有浓厚的上海情结。
他执导的《花样年华》《阿飞正传》等电影，都能看出他对上海的独特情感。
王导定居上海的哥哥姐姐们，跟《繁花》里的人物基本上是同一代人。
“很想知道他们经历了什么”，促使王家卫改编《繁花》，并执导了他人生中的第一部电视剧。
为了真实还原90年代上海的时代氛围，王家卫在剧本、服化道、光影效果上反复推敲，选角就更不例外。
主演阵容几乎全部来自上海籍演员，胡歌领衔，唐嫣、马伊琍、吴越、陈龙等众多演技派加盟。
还有范大将军范志毅、梅派大青衣史依弘老师、著名钢琴家孔祥东老师等的惊喜客串。
这么做为的就是让演员们用沪语讲台词，在根本上还原“海派腔调”。
而这些演员也不负众望，不管主角配角，在剧中各个鲜活立体。
胡歌饰演的阿宝尤其出彩，将人物的聪慧、果敢、刚柔并济、有情有义表现得鲜明又细腻。
阿宝与其他人物关系的处理，各不相同，但恰到好处。
与汪小姐的携手同心，与玲子的同甘共苦，与李李的惺惺相惜，三段情缘都有“甜蜜”又各有唏嘘。
跟爷叔的师徒之情，跟陶陶、小宁波等人的兄弟情义，也都情深意切，令人动容。
剧中对于"海派腔调"的营造，还体现在上海市井生活的真实还原上。
有一场夜东京吵架戏，更是获得导演王晶的盛赞，称其还原了上海人吵架的真实感，尤其是儿时邻家听到的那种交缠在一起，但字字清楚的语速。
《繁花》除了获得业内好评，在社交媒体上也引发了一波又一波追剧热潮。
网友热议的，除了胡歌的“帅”，唐嫣的“嗲”，马伊琍的“飒”，还有三位外地演员的“绝”。
他们以绝佳的演技、精彩的名场面、可爱的性格，俘获了观众们的心。
02
游本昌：
“90后”老顽童，以文艺化导人心
胡歌说：“《繁花》有两宝，一个是阿宝，一个是宝藏演员游本昌老师。”
游本昌老师，江苏泰州人，今年已经91岁高龄，在《繁花》中饰演阿宝的良师益友爷叔。
爷叔这个角色，用剧中的话来说就是“如果做生意是一门艺术的话，这个人绝对是个老法师”。
现实生活中，游老爷子也是演员中的“老法师”。
游老师入行很早，高中毕业就加入了南京文工团，后来成为一名话剧演员。
年轻的游老师活跃于话剧行业，不管多小的角色，跑龙套也好，他都愿意参演。
常年密集的话剧巡演，让游老师有机会潜心磨练演技。
他对演技的追求堪称极致，力争一举手一投足都带着人物情绪，一个眼神就能道尽角色的喜怒哀乐。
游老师的性格谦和，为人不争不抢。
在一次节目上，老爷子说：“我从来不存在争角色的问题，大家伙挑剩下的角色，我演。”
这份谦让，差点让他错过了他的经典角色“济公”。
游老师52岁那年，在导演的力邀下，出演了他人生第一个男主角——济公，并凭此角色获得第4届金鹰奖最佳男主角。
游老师在剧中贡献了精彩的演技，也因为极度认真、严谨的工作态度备受尊敬。
有一段济公被施刑打板子的戏，反复拍了12遍，游老师被打到站不起来。
正是这份对角色的尊重和倾情诠释，让"济公"深入人心。
有网友称，现在想起济公，眼前马上浮现出游老师唱着“鞋儿破，帽儿破”的画面。
在《繁花》中，游老爷子同样也展现了登峰造极的演技。
有一场戏，是爷叔时隔多年，再次回到曾经工作过的27号，向门卫问起故友。
当得知故友已逝时，眼神一瞬间从带着笑意到满是落寞，眨一眨眼，垂下嘴角，全是物是人非的怅然。
在王导最擅长的光影的加持下，游老师方寸之间细腻的演技被无限放大，真实而动人。
除了充满生命力的演技，在游老师的身上还能感受到难得的“年轻活力”。
去年的电视剧品质盛典上，游老师在胡歌的陪同下上台领奖，他这样介绍自己：
"大家好，我是演员游本昌，今年正好九十岁，我也有幸加入咱们九零后的行列了。"
讲完还狡黠地眨了眨眼睛。
一旁的胡歌称游老师为自己的人生导师，在他身上看到了什么是真正的德艺双馨。
90岁高龄的游老师，每天坚持在片场工作10个小时，有时候累得坐着就睡着了。
在镜头带不到他的时候，也坚持为胡歌搭戏，还时不时称赞、鼓励胡歌。
而当被问到有什么想对年轻演员说时，游老师收起顽皮之气，郑重地分享了七个字：“以文艺化导人心。”
这也是游老师以精益求精的演技、无数经典的角色不断践行、不断追求的人生座右铭。
03
董勇：10年军旅无人识，一句安妮天下知
其实《繁花》也不是一开播就火的，最开始很多人说太浮夸了，看不进去。
但真香时刻很快来临。当范总唱“安~妮~”的时候，网友们一下子沸腾了起来，纷纷由黑转粉。
饰演范总的董勇，是浙江杭州人，京剧武生出身。
董勇从业30多年，以硬汉形象为观众熟知，饰演的角色多为警察、军人，如《黑洞》的刑警队副队长王明，《重案六组》的刑警江汉，《重庆谍战》的中共特工陆涯等。
王导说，是看了董勇演的《彭德怀元帅》才找他来。但董勇这次要饰演的，是一个别样的“硬汉”。
杭州针织厂厂长范总，在一众上海滩大佬中苦心钻营，为了订单四处巴结，一副油腔滑调的憨样。
但他又重情义，有担当，为了汪小姐的流水线不惜给厂长下跪。
虽然范总是个喜剧人物，出场自带滑稽效果，但他肩负着整个工厂的重任，勇闯上海滩，为了打造国产品牌拼上全力。
“骨子里是个硬汉。”董勇这样评价，也如此诠释了一个接地气的民营实业家范总。
董勇对范总的“理解”并不是剧本里写出来的，而是磨出来的。
众所周知，王家卫导演没有完整剧本，也不告诉你怎么演是对的，有时候一个镜头反复拍几十次。
在《繁花》首映礼上，董勇讲了王导“一场戏拍30条收工，下周发通告还拍这一场”的段子。
就在大家都在调侃“王家卫受害者又添一位”时，董勇却收起玩笑，认真地说：
“当拍到30条的时候，我完全不觉得我第一遍的表演是准确的。就好比你最初是向西走，走了10次你会开始想，会不会往西南更好？西北可不可以试一下？”
再来一条、补拍、推翻重来，王导的操作看似都很折磨人，但董勇把他们当做一种成长，一种突破，一种自我更新。
剧中范总的口音，也是董勇在一遍又一遍“更新式”揣摩人物中琢磨出来的。要观众一听就知道是江南人士，但哪个地区的方言都融合一点，大家都能听得懂。
董勇在《繁花》中的突破收获了大批观众的喜爱，有网友戏称他“10年军旅无人识，一句安妮天下知”。
生活中的董勇也是个心态年轻、紧跟潮流的人。他欣然接受了大家的调侃，和对“安妮”名场面的喜爱，还在社交媒体上频频玩梗，和网友互动。
正是这种不断突破、自我更新的心态，让董勇抓住了“范总”这个机会，收获了演员生涯的新春天。
借用范总的一句话：“人生，讲的就是一个机会对吧，侬要是抓牢了，青云直上。”
04
辛芷蕾：凭演技加冕，东北三凤儿爆改沪上富贵花
《繁花》开播之前，辛芷蕾的名字就整天挂在热搜上，是因为她出演的一档综艺节目《花儿与少年·丝路季》。
《花少》中辛芷蕾优雅端庄的人设反复崩塌，变成了出口成梗的东北三凤儿，网友戏称她“好像有什么搞笑KPI”。
在冰岛看熔岩秀，别人都在拍照，辛芷蕾突然感叹：“这岩浆，烤个地瓜能行。”
遇见热爱中国文化的外国奶奶展示收藏的唢呐，她只担心奶奶不会吹，别把假牙吹掉了。
吃个香蕉吃到灵魂出窍，《繁花》播出后，本人还特地发社交媒体上说：“辛芷蕾行为请勿上升李李。”
辛芷蕾用演技为李李正名：《繁花》中的李李神秘、机敏、有魄力，又美艳、锋利、风情万种，凭借一己之力，搅动黄河路的局势。
辛芷蕾，是黑龙江鹤岗人，《繁花》剧组中唯一一个北方人。
进组时，王家卫告诉她，她肩负着带领除上海观众外的所有观众走进《繁花》的重任。
辛芷蕾做到了，《繁花》一播出，风情万种又霸气十足的李李就抓住了观众的心。
在海边与A先生告别的一场戏，李李眼角含泪，充满破碎感。
海风轻轻拂动美人的发梢，紧紧的拥抱，握得发白的指节，全是不舍。
分别后，李李在车中通过后视镜亲眼目睹爱人跳海，逐渐崩溃，嚎啕大哭。
这段哭戏破碎感、无力感和爆发力交织，震撼人心。
有网友评价说，王家卫拍出了辛芷蕾的人生镜头。
王导的确“慧眼识美人”，但辛芷蕾也用演技，接住了这泼天的富贵。
辛芷蕾过往频频靠演技出圈，在《绣春刀2》《如懿传》《庆余年》等影视佳作中塑造的角色，款款不同，款款令人难忘。
不拍电视剧的时候，她就跑去挑战话剧。
首演话剧《初步举证》，就挑战难度颇高的独角戏，在上海话剧艺术中心、国家大剧院等多个剧院上演，收获了很高的评价。
王导邀请辛芷蕾出演李李，是因为看了《绣春刀2》中辛芷蕾饰演的孤傲、不畏强权的女侠丁白缨。
李李除了摇曳生姿的美艳，也有一丝冷傲和侠气。
在辛芷蕾的诠释下，这个野心写在脸上的沪上富贵花，同时展露出至真重义的灵魂。
辛芷蕾在专访中说，做演员自己是有野心的。她希望能红，但是是为了获得更好的角色，呈现更好的作品。
她一直有自己的目标，清晰、直接、挑战自己，跟李李很像。
05
《繁花》中还有很多出彩的配角和惊喜彩蛋。
返璞归真的金像奖影后曾美慧孜、泼辣嚣张的范湉湉、拿捏小市民神韵的陈国庆、致敬张国荣的钟镇涛、客串自己的温兆伦等，贡献的精彩演绎让观众们大呼过瘾。
一部好剧与好演员们，是相互成就的。
《繁花》作为一部反映上海风土人情和时代风貌的地域剧，出圈离不开王家卫导演和全体演员们的潜心打磨，共创出独特的“海派腔调”。
演员们无论来自哪里，最终是凭借演技、作品，走到了观众面前，走进了观众心中。
希望内娱会有越来越多有“腔调”的剧出现，越来越多有实力的演员被看见。