我已经弃剧了，《繁花》后劲远没有那么大。
开始追了一段时间，觉得胡歌这次选的角色是对的，适合他，也演出了格调，但很快就被爷叔吸引了，他才这部剧开篇能够吸引人的镇剧法宝，简直被老爷子的表演迷住了。
无法用好来形容游老的表演，近九十岁的老人不带丝毫表演痕迹，把一个“老法师”塑造的出神入化，老凤劲于雏凤声，以至于让郑恺这样的后生几乎苍白浮夸到不忍直视。
想一想也就释然了，一个演了近五十年的人，和一个入行十几年的人本身就不能相比，还是慢慢用时间来说话吧。
如果现在手机照相多用的是美颜，后期加工多用滤镜的话，著名导演王家卫用的是一种他自家风格的滤镜，我想来想去，跟常用的滤镜都不同，可以称之为熟铜色。
熟铜色是适合上海的，尤其是弄堂里，马上就有了年代感。尤其是上海，总给人隐隐的铜（臭）的气息，因而拿捏对了。
但滤镜是双刃的，用多了，腻，看多了，九十年代的上海被慢慢被拖回了民国。
但王家卫的电视剧首秀还是不凡的，成功了，尤其对于演员的选择和挖掘显示了不俗的功力。好的导演正是这样，发现演员的闪光点，发现TA和角色之间的融合点，然后铺陈，成就经典。
对胡歌的挖掘就可以，不论是服饰，还是镜头拍摄的角度，都有让人惊艳的点。胡歌的这部剧可能会留下几个经得起岁月检验的镜头。
说说弃剧原因吧，不是说这部戏不好，已经出类拔萃了，我只是因为自己的原因。
一是爷叔的戏份越来越少了，追得累。二是女人戏吵得太过了，虽然是大上海南京路、黄河路，但演出的市井气息过于浓重，浮华，自私，刻薄，为了防止继续增加我对上海的恶感，还是弃了。
另外，如果那些经典剧也用滤镜的话，我觉得王导的熟铜色已经逼近了流金色。逊色的一点点，不在技法上，可能在审美和哲学认知上。
自家观点，想喷就喷，这个时代，谁都能说话，那就来吧。