2024年来了。
祝大家新年快乐！
过去一年， 全球电影仿佛都陷入了瓶颈。
或许是因为疫情的打击，或许是因为后视频化的加速。
我们现在好像走进了一个平庸的电影时代。
虽说院线里热热闹闹，可年底再回首时，余味仍浓的好片却数不出来几个。
彷徨之间，我发现以下这十部电影，终归难以放下。
它们可能并不完美， 却各有各的独特魅力。
不仅令我在观影时浑身一颤， 更在我这一年的生命里，刻下永恒的记忆。
今天，就让我来给大家分享，我的2023年度十佳电影。
NO.10《正义回廊》
这是一部让人生理不适的香港电影。
可以说，是将血腥暴力等情感体验推向了一种极致。
但，这种不适是有必要的。
还记得90年代香港限制级奇案片给我们的精神震撼吗？
今年香港蔡天凤碎尸案引发的舆论轰动证明了，这类电影毫不过时。
此片对奇案类型的继承发展，可以说是港片巅峰期的回光返照，亦代表着这个时代港片所能达到的尺度天花板。
这种尺度，不仅在于真实的弑亲案、上乘的表演及视听共同完成的限制级画面， 更在于拷问真相的深度和胆量。
它通过深剖不同阶层的人物群像，追问那些残忍的犯罪者们，在快感之下僭越法制、道德、伦理规范的深层心理动机。
而主题的野心，又不单单指向犯罪嫌疑人。
另一条线上的罗生门式陪审戏，「法律面前，穷人含撚」的露骨口号，还有不断闪现的希特勒符号，合力让我们沉入诡谲的人性蛛网，直视回廊般曲折的社会真相。
现实不承诺正义，但好在电影给了我们正视淋漓鲜血的权利。
NO.9 《不要太期待世界末日》
这可能是最冷门小众的，却也是距离我们最近的，我甚至认为，这才是一部真正属于当下时代的电影。
低俗短视频、无良广告业、扮丑网红、丑恶资本家，几乎涵盖了所有讨厌的社会元素。
罗马尼亚导演拉杜·裘德，不像国内电影人热衷「做题」「剧本杀」，而是将镜头对准后疫情语境下的众生，用怪诞解构的技法照见不合理的社会结构。
高高在上者傲慢，质问你为何不努力；打工人濒于崩溃，靠刷短视频续命。
同情心、信任感消耗殆尽，人们一面抱怨着自己的不幸，一面又对他人的悲惨遭遇无动于衷。
新冠疫情如洪水猛兽，曾逼得我们各自筑起高墙放弃思考，当潮水退去才发现，上升通道已然关闭。
本片不只有批判一切的清醒，更动人的是电影的媒介自反性。
当人人举起手机就能记录影像、虚构故事、颠倒黑白，电影这一载体，又将何以体现自身的价值？
NO.8 《芭比》
不少人说《芭比》「幼稚」「过家家」。
认为电影对于女性主义的问题，过于简化。
我倒觉得，这种简化恰是影片最大的价值。
日常生活中，性别问题似乎总显得很「轻」。
民族，阶级，婚姻，生育，教育，犯罪……好像随便一个议题拿出来，都能将性别问题碾压得无声无息。
而在《芭比》的世界里，没有国界没有种族歧视，没有贫困没有暴力，甚至连婚姻生娃，都不成问题。
但，性别的问题依然存在。
只有当社会被简化到如此地步，似乎才能让人们看到性别不对等带来的畸形与怪异。
换句话说，这是一部「从零开始的女性主义」电影。
只有当《芭比》不再争议，我们才有可能一起步入更复杂的现实。
NO.7《奥本海默》
诺兰这次的匠心，并不在于实拍。
而是借一个科学家的前后遭遇 ， 折射出人类历史亘古不变的黑暗面——
不合群的理性，在合群的狂热面前是多么的无力。
三个小时的片长，让我们在奥本海默与施特劳斯两个人物的视角之间来回变换，时而沉入科学探索的激情，时而体验政治审判的荒谬。
即便 是在《奥本海默》的故事发生数十年之后，这种荒谬引发的悲剧依然存在。
看完电影后，太多现实中的例子一一在脑海中浮现： 热衷造神又乐于毁神的暴民们，被冠以各种帽子的学者与艺术家。
这既是世界腐烂的征兆，更是人性难以抹去的劣根。
原子弹被投下后，人心的链式反应至今仍在不同时代、不同地区重复上演着。
NO.6 《惠子，凝视》
这部日本电影讲述的是一个关于残缺与失败者的故事。
虽说反热血的运动题材不算新鲜， 但结合了疫情背景和残障者的身份后，影片迸发了令人意想不到的幽绵况味。
配合着 主角的听障设定，电影设计了精巧的视听语言，让观众很容易沉浸到听障者们安静而专注的时光之中。
电影中，惠子听不到，便只能凝视生活中的一切， 努力跟上变化。
电影外，观众凝视「惠子」们的处境，尝试理解TA们的生活。
但，口罩挡住了交流时的口型，也将惠子的处境变得更为逼仄。
惠子与聋哑朋友的无声聚会，又把观众排除在外。
影片时时刻刻提醒着，我们注定只能「观看」这部电影。
就像我们只能旁观「惠子」们的人生，却无法真正体认分毫。
但幸运的是，我们还能观看到这部电影。
透过影像之窗看到距离，那距离也算短了一分。
更何况，在人人即孤岛的三年寒冬中， 有视有听，沟通常常仍毫无意义。
那时的你我又何尝不是惠子。
如今，遍体鳞伤后的我们，还会像惠子一样继续向失败的人生奋力出拳吗。
NO.5《璀璨的灰烬》
这是一部来自越南的冷门电影， 出乎意料地带给了我巨大的惊喜。
电影的画风，有点近似于侯孝贤与陈英雄的结合，一入眼就让人难以忘怀。
它轻巧地从一个女孩的自白入手，娓娓道来。
剥离掉一切外界对于东南亚的刻板想象，而是用一种自然主义的方式，向我们徐徐展开越南水乡的静谧画卷。
只是，在这静美画面之下的，并非无忧无虑的田园生活。
而是关于三个农村女性沉痛的生命悲剧。
不过，电影从未突出悲剧本身的戏剧张力，只是耐心地展现水乡女性的生活日常。
用一种波澜不惊的态度，去拉扯出那些藏在水乡角落中，被人忽视的不堪。
将观众拉回到一定距离之外，以冷静的目光，去重新审视发自女性个体却又高于此的困境。
NO.4 《这里是亚美子》
鱼叔能将如此小众的一部日本电影排到第四位，源于它特殊的叙述视角。
电影的主角亚美子，是个有些另类的「熊孩子」。
有人说她是注意缺陷与多动症，也有人说她是自闭症谱系障碍。
但电影里并没有明确点出她的病症，我也不想用任何病症对这个孩子进行「分类」。
总而言之，她是一个无法融入社会规则的异类， 校园里遭到排斥，家庭里也被嫌弃，游离在常人的秩序之外，同时也为周围人带来极大的困扰。
把「弱势群体」当成主角并不少见，但影片妙就妙在，并未采用一贯的怜悯来肆意的煽情，没有试图灌输任何鸡汤，也没有刻意说教。
而是代入熊孩子的视角，呈现她眼中世界的轻快与荒诞， 更是直面了那些令人血压升高的「怪异」行为： 天真无知地闯祸，不通人情地乱来，不顾场合的大嚷大叫。
它所讨论的，不是简单的育儿话题，而是隐喻了所有社会异类与群体规范之间难以调和的矛盾冲突。
并借助亚美子的故事，向观众深深地诘问：
如果是你，该如何面对这样一个异类呢？
NO.3 《Shi Men》
一部好的现实主义电影是怎样的？
它不必苦大仇深，它可以举重若轻。
就像这部豆瓣条目已经消失的内地电影。
本片让女主角林森亲历卖卵、代孕、传销、家暴等等事件，但并没有拍成一部揭露黑幕式的社会问题片。
相反，弱化戏剧冲突，镜头大部分时刻仅仅是远远地看着林森，看她把自己推销出去，就像推销一个商品，用肚子里的孩子抵债，平静到仿佛把身体当成了一个容器。
你说她不痛苦吗？生育带来的乳房疼痛，母亲被家暴的伤疤，都在片中得到呈现。
但她们却只是用麻木的接受作为回应，在迷茫中寻找着出路。
而在这麻木背后，我看到了一种坚韧，它属于这片土地上沉默的大多数。
电影的英文名字，Stonewalling，巧妙地采用了正在进行时。
银幕之外亦如是，无数个「林森」，正野草般地活着。
当条目消失后，我们还拥有无法被抹去的记录——那就是生活本身。
NO.2 《下一个素熙》
这可能是今年最让打工人有代入感的一部韩国影片。
不过，电影 没有利用强烈的情绪价值，塑造一个具体确定的面目狰狞的反派。
而是以近乎手术刀般的精准克制，剖开了东亚社会的系统性压迫。
从公司到学校，从原生家庭到政府部门……
每个方面都认为自己没有问题， 同样被名为KPI的紧箍咒死死困住。
所以，影片没有采用激烈的抗争撕 裂社会疮疤，也没有书写一出女性互助的复仇爽文。
而是用一个精妙的设定，在看似无解的问题中寻一个解。
当警官宥真以女英雄的姿态调查素熙案时，却茫然地发现，不知道该将手中的刀指向何处——
人人都是下一个素熙。
但「素熙」们连一个迟来的正义都等不到。
只有残留的素熙舞蹈视频，成为唯一真实鲜活的人生剪影。
这才让电影鞭辟入里，带给人反思。
NO.1《坠落的审判》
法国影评人巴赞说过，电影是现实的渐近线。
这句话的重点不在现实，而在于「渐近线」。
而在鱼叔看来，去年的戛纳金棕榈大奖，法国电影《坠落的审判》更为完美地贯彻了这句来自70年前的新浪潮箴言。
影片以丈夫坠亡为线索，铺开疾风骤雨的庭审戏。
表面上的悬疑、推理等类型元素，没有削弱电影反映现实世界的可能性。
反而利用精巧的叙事架构，一面拷问婚姻真相和个体隐痛，一面反击着父权社会针对女性的多重道德审判。
更妙的是，错综复杂的事实重构与自以为是的道德审判，终究无法指认生活的真相。
案件虽结，但血淋淋的剖析过程，仍然给这个家庭留下了巨大的创伤，也给观众留下长久的回响。
当然，影片不同于陈旧的公式化电影，扎实的剧本和非凡的叙事艺术 经得起任何角度的解读，比如艺术创作、婚姻关系、媒体真相……
尤其亲密关系被公之于众的一幕，能让人联想到无数个热点事件。
它也提醒了我们，热点构不成电影，它只是开启真相的一道阀门。
以上，便是鱼叔挑选的年度十佳电影。
当然，这份片单既不权威，也不唯一，只是于我很有意义的十部影片。
电影的喜好，终究是一项私人的选择。
「我」的感受，才是永恒的评判尺度。
你也可以在评论区列下你的十佳电影，一起交流。
新的一年，鱼叔和大家继续期待好电影。
希望2024，可以为我们带来更多的惊喜。
全文完。
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