少年李行舟出海捕鱼时，捡到传说中的山海奇镜，却不想引来祸事，海底的怪兽九婴抓走了村民和他的母亲。为救母亲，李行舟独自冒险，遇蠃鱼，战共工，得鲲鹏相助，拿到水神戟，劈开无望海，最终斩杀九婴，救下被变成鲛人的亲人和村民。以上是短剧《山海奇镜之劈波斩浪》（下文简称《劈波斩浪》）的剧情简介。7 月 13 日起，该剧在快手首播，5 集正片加上预告片，累计破 5000 万播放。《劈波斩浪》预告片，正片需移步快手观看比故事更受关注的，是制作故事的方式。这是快手的首部 AI 短剧，也是国内首部 AIGC 原创奇幻短剧。《劈波斩浪》的编剧、剪辑、配音是真人，但画面都由 AI 实现，先用 Midjourney 文生图，再用快手可灵图生视频，配乐也部分通过 AI 生成。导演陈坤导演陈坤是个 80 后，网名「闲人一坤」，在传统影视行业工作了 20 多年，担任过《这就是街舞》总监制，和张艺谋合作过综艺，2023 年下半年成为狂热的 AI 玩家。人类职业生涯的转身，首部 AI 奇幻短剧的名号，都让《劈波斩浪》有了更多等待解释的「言外之意」。我们找到了导演，和他聊了聊 AI 短剧的创作过程、AI 技术的边界，以及他眼中 AI 的未来。AI 短剧是给所有人看的，新物种不扑街就可以采访中途，陈坤问我：「这个故事可以看得懂吧？」他自己早已看了不下百遍，但对作品的评判，尽量以观众的视角展开，「我的创作不是给我自己看，而是给每一个普通的观众看，观众看懂、喜欢看是第一位」。如何让更多的人看懂，从开头就埋下了伏笔。《劈波斩浪》正片每集 2 到 3 分钟，加起来不到 12 分钟，情节简单，参考了很多国人熟悉的元素：山海经的怪物，劈山救母的神话传说，得胜而归的英雄形象......同时，陈坤也提到，「山海奇镜」的设定，借鉴了《红楼梦》照见「邪思妄念」的风月宝鉴。在他的故事里，「山海奇镜」照见的是每个人心中的怪兽。图片来自：《劈波斩浪》他希望打造出一种「熟悉的陌生感」，80% 的熟悉，20% 的意外，才能让大家觉得，这个东西有意思，能看懂，也能记住。不单是设定，选择玄幻题材，也是为了降低观影门槛。陈坤认为，「AI 影视在发展的前期，能和传统影视 PK 的地方，一定是传统影视的痛点」。玄幻和科幻，是传统影视的两大痛点，CG 特效成本高、周期长，但 AI 可以缩短大量制作周期和成本，达到原有效果的 70% 到 80%。《劈波斩浪》预告片的一个镜头，让陈坤很满意。水神共工从山里挣脱而出，站起，转身，肌肉结实，头发飘逸，周围山石崩塌。这种特效镜头在传统影视的成本很高，但靠 AI 驱动，只需要一张图片。图片来自：《劈波斩浪》预告片同时，玄幻相比科幻，理解起来更容易，「就像在中国不会有人问：为什么孙悟空是从石头里蹦出来一样」。故事写得简单，对观众友好，也对 AI 友好。人物一致性、场景一致性、人物表演、动作交互，还是 AI 的瓶颈。这个镜头和下个镜头，人物和场景可能是两个模样。所以，避开复杂叙事，不是人类写不出来，而是让 AI 藏拙。小红书的一条评价让陈坤印象深刻：「男主角长得人山人海的。」陈坤解释，他们已经通过 Midjourney 尽量保持人物的一致性，至少五官的特征稳住了，「都长得浓眉大眼，没一个细眉眼塌鼻梁」。图片来自：《劈波斩浪》预告片但现在的 AI 就是没法做到高度的可控和标准化，实现主角从头到尾同一张脸，那就要用数字人。「非不愿也，实不能也」，技术的边界，陈坤在其他地方也感觉到了。他尝试过只靠人物自己的对话推进剧情，但效果太差，最终还是需要借助画外音。AI 的缺陷，陈坤心如明镜，他把自己的第一部 AI 短剧，放在集齐重生、穿越、甜宠元素的快手星芒播，也需要一些勇气和巧思。短剧的节奏很快，为了抓住观众的注意力，每集都必须设置一个「爆点」。第一集，九婴出现，第二集，共工现身，第三集，打败共工，第四集，男主到达海底，都属于「爆点」。海底光影自然. 图片来自：《劈波斩浪》5 集《劈波斩浪》的播放量破 4800 万，但快手不乏爆剧，16 集的《重生之我在 AI 世界当特工》4.2 亿播放、15 集的《我在大宋开酒吧》5.7 亿播放。成绩不能说顶流，但至少说明市场不反感。陈坤心态平和：「新物种出现在传统的平台上，只要不扑街就可以了。」AI 节省了时间和成本，但还不能全权取代人类「朋友说你靠这部剧赚了 2000 多万，具体有没有这个数字？」一条无厘头的快手私信，让陈坤「睡梦中被笑醒」。《劈波斩浪》在快手上免费播放，是被快手买断的，具体数字多少，因为保密协议，他没法透露。陈坤没有拿 AI 赚快钱的心思。《劈波斩浪》打磨了三个多月，他之后也不打算快速地复制出十部二十部，而是把重点放到技术突破，「我不认为这个市场需要这么多类似的作品」。图片来自：《劈波斩浪》「山海奇镜」是一个系列 IP，《劈波斩浪》讲的是海，下一部他会做山的故事，并定下了一个小目标：争取不用到画外音。同时，陈坤自己的工作室「星贤文化」，已经在做一些商业化的 AI 项目，包括 AI 的宣传片、电视广告、大屏素材等。其中，北冰洋 AI 广告登上了北京卫视。类似短剧的「慢工出细活」，接到商单之后，陈坤也不会一上来就谈价格，而是先给甲方科普目前 AI 的长板和短板。第一次和北冰洋的甲方接触，陈坤就告诉对方，汽水瓶身只能靠贴图，AI 还不能生成准确的、不变形的北冰洋包装，甲方接受了，项目才继续推进下去。也存在需求没法用 AI 达到的情况，比如一个游轮商单，甲方希望用 AI 呈现一个明确的行动路线，从船舱开始往外走，然后走到赌场、餐厅，最后走到甲板看到大海。陈坤告诉甲方，这个要用传统的建模方式，把整条船建模出来，甚至贴材质。甲方困惑，这个 AI 做不到吗？他回答，目前来说，做不到。AI 不全能，但 AI 可以做到的部分，已经降本增效。北冰洋 AI 广告开出的价格，大概是传统制作流程的 1/4。图片来自：北冰洋 AI 广告时间节省得更多。让北极熊穿着皮夹克和大家一起喝汽水，以前还得给北极熊建模。但有了 AI，片子从确定脚本到做完，只花了 2 周。放在以前，2 周可能连模都建不完。从陈坤的实践来看，AI 代劳的部分，主要是传统影视的实拍。原来为了拍摄素材，需要找场地或者搭个棚，然后再配备摄像、灯光、舞美、音响、服装、道具、演员等工种，但 AI 不一样，分两步走：文生图、图生视频。陈坤的团队，目前只有 10 多个人。以前要做类似《劈波斩浪》的玄幻题材，至少需要 100 个人，差了大约 10 倍。在可灵上线之后，《劈波斩浪》经历了图生视频阶段的重制，并重新剪辑。虽然不是从头再来，但只花了 10 天左右，也「算是非常非常快的了」。不过，陈坤认为，在影视制作当中，目前还有很多的环节不可以被 AI 化。剧本创作、后期剪辑、影视配音，短时间内都不会被取代掉，还有整个链条最后被取代的工种——导演，像陈坤这样的，掌控全局的人，生发想法的人。《劈波斩浪》在线下首映. 图片来自：「闲人一坤」公众号因为这几个工种，都涉及到人类的主观创作。影视剧的配音，和「猴哥」「四爷」等搞笑的短视频配音不同，涉及到人物表演，有很多的情绪变化。剪辑也是这个道理，不是谁说话剪谁，而是要梳理出故事线，没有标准答案，同样的素材拿给两个人类剪辑师，效果也不会一样。至于剧本，《劈波斩浪》的本子，陈坤打磨了近两个月，中间甚至换了编剧团队。所以，面对一些不良商家吹嘘的「一句话就当导演」，陈坤嗤之以鼻，说这是诈骗。AI 三五年内还是工具，用来改变传统的生产流程。但如果有能代替剪辑师等更多工种的 AI 工具了，陈坤也一定会去尝试，「但凡能够达到我的要求，我一定会用 AI，不用 AI，是因为还达不到我的要求」。拿出 10 年的耐心，AI 是比短视频更彻底的影像革命陈坤可能不是一个大众可以效仿的 AI 从业者。他有 20 多年的传统影视经验，担任过《这就是街舞》总监制，和张艺谋一起做过综艺《跨界冰雪王》，当时，张艺谋是总导演，陈坤是执行总导演。2023 年下半年，陈坤开始入局 AI。他不否认之前的工作经验带来的优势，他了解视听语言，更懂怎么写提示词。他也不是一个人在创作，动用了很多传统影视行业的资源，并在短时间内把它们整合，「如果我是一个单纯的爱好者，第一部 AI 奇幻短剧可能不会产生在我手里」。这个画面「抽卡」了几百次. 图片来自：《劈波斩浪》但陈坤也和大部分人一样，之前并不懂技术。最初接触 AI 的时候，他每天只睡三四个小时，动手实践，看大量的教程，和技术团队沟通原理。因为陈坤信奉「一万小时理论」，每一个工具 20 分钟就能学会，但要用得好就不一样了，「就像你拿笔写字，和成为书法家之间的差距」。陈坤随手做的 AI 广告. 图片来自：「闲人一坤」视频号很快，他成为了 PixVerse、Runway、Pika 的超级合作者，也是最早使用可灵的一批人。这种对 AI 的执着，部分来自当时对短视频风口的错失。抖音出现的时候，陈坤在做投资数亿的大型综艺，是一个世俗意义上成功的传统影视导演。刷到短视频里跳舞的小姐姐，他看不懂，可能也不屑于看懂，「大家都会在自己的舒适区里面待着，不仅是你个人，还有支撑你成就感的整个系统」。陈坤觉得，当年他看待短视频，有些像现在很多人看待 AI，盯着不完美，却忽略了可能性。今年 1 月发布《山海奇镜》初版概念片之前，其实团队也不理解他，觉得他「在过家家」「闲得无聊在玩」。陈坤开玩笑说，可能是碍于他当了这么多年大哥，才卖他面子。陈坤团队今年 1 月的 AI 概念片但等到概念片发布，团队也就明白，这条路真的可以走走看，「很多人都是这样，只有看见才会相信」。这很正常，AI 是一个新物种，站在不同的立场观察它，会有不同的想法。陈坤明白市场和资方的期待。如果用 1/ 4 的钱，用 1/ 4 的时间，实现传统影视 3/ 4 的效果，哪怕现在不那么好，AI 影视也会变成一个可选项。陈坤也明白观众的严格。观众看的是最终的结果，衡量它能不能和变形金刚、封神这样过亿体量的大片比较，「如果我们要做成那样，才能呈现给观众，那这项技术就没有发展了」。口型驱动效果仍待进步. 图片来自：《劈波斩浪》从传统影视人，到 AI 创作者，陈坤的转身没有犹豫，因为他不想再错过什么。他直觉上相信，AI 是比短视频更彻底的影像革命。他对于这个行业的耐心，至少是 10 年。技术的进步或许比想象得更快。2023 年的 AI 视频，更像动态 PPT，人物在表演慢动作，靠蒙太奇剪辑拉分。但现在，AI 视频的「PPT 味」已经淡了不少。6 月上线的可灵尤其让陈坤惊喜，「原生高清，不再是切片式的画面内容驱动，对提示词响应积极，主体运动合理，动作幅度不但大还流畅」。再给 AI 一年的时间，陈坤认为，「又会是一个天差地别」。采访最后，陈坤问我：「《劈波斩浪》的正片出来，你们觉得失望吗？」我的观感是，比预告片差，有些镜头明显是 AI 生成的，但总体还可以，设定不错。陈坤笑道：「如果正片比预告片还要好，那这个预告片做得也太差了。」他当时也是和甲方说，可以保证预告片的 AI 味很淡，每一个镜头都扛得住大银幕，但正片还没法做到，只有 70% 到 80% 的镜头扛住了。实现 100%，陈坤认为只是一个时间问题，但到底是什么时候到来，他也还在探索，「再给我们一点时间，再给技术一点时间」。