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《异形：夺命舰》票房破4亿，进入今年暑期档票房前五

新京报讯（记者周慧晓婉）据灯塔专业版实时数据，截至8月23日14时29分，影片《异形：夺命舰》票房突破4亿。该片已超过《神偷奶爸4》，进入今年暑期档票房前五。图片来自灯塔专业版编辑 徐美琳校对 李立军

《异形》被孩子家长投诉，直言孩子被吓到，要求电影院退票并赔偿

在这个信息爆炸、娱乐方式多元化的时代，一场关于《异形夺命舰》的观影风波，意外地将“异形太吓人”这一话题推上了舆论的风口浪尖。这起事件，不仅让人啼笑皆非，更折射出当下社会对于娱乐消费、责任界定以及家长监护责任的一些深刻思考。话说8月17日那天，网络空间仿佛被一股莫名的“异形”力量所侵袭。一条关于家长带娃观影后要求退票赔偿的新闻，迅速占领了各大社交平台的热搜高地。这起看似荒诞不经的纠纷，实则蕴含了多重社会议题，让人不禁感叹：“这年头，真是林子大了，什么鸟都有。”故事的主角，我们姑且称之为“惊鸟家长”，带着对未知世界的好奇与探索欲。却错将一部标注着“R级限制片”的《异形夺命舰》当作了亲子观影的温馨选择。影片开场不久，那些经典的异形怪物、紧张刺激的逃生场景以及不时响起的惊悚音效。迅速将氛围推向了高潮，也彻底击垮了这位家长的心理防线。他/她非但没有反思自己选片的失误，反而将矛头直指电影院。认为其未尽到提醒义务，让自己的孩子遭受了“不可承受之吓”。更离谱的是，这位家长不仅要求退票，还狮子大开口。提出因担心孩子受到惊吓后产生心理阴影，需前往医院进行检查，并要求电影院提前支付这笔检查费用。这一系列操作，简直让人瞠目结舌，仿佛是在上演一场现实版的“碰瓷”大戏。对于这样的行为，不少网友纷纷表示“无法理解”和“深感厌恶”。毕竟，《异形夺命舰》作为一部经典的科幻恐怖片，其恐怖元素和血腥场面是众所周知的。影片的海报设计得阴森恐怖，标题下方醒目的“未成年人谨慎观看”提示，更是如同警钟长鸣，提醒着每一位潜在的观众。然而，这位家长却选择性地忽视了这些重要信息，将责任一股脑地推给了电影院，这种行为无疑是对自己监护责任的严重失职。更重要的是，这样的案例，无疑给整个电影行业带来了不小的冲击。原本，随着全球化进程的加速，越来越多的优质影视作品得以跨越国界，进入我们的视野。然而，每当有类似事件发生，那些原本可能引进的高质量R级影片，就会因为担心“惹祸上身”而不得不进行删减或干脆放弃引进。这对于热爱电影、渴望看到原汁原味作品的观众来说，无疑是一种巨大的遗憾和损失。此外，这起事件也再次引发了社会对于家长监护责任的讨论。作为孩子的第一任老师，家长在孩子的成长过程中扮演着至关重要的角色。他们应该根据孩子的年龄、性格和兴趣，合理选择适合的娱乐方式和内容。而不是盲目跟风、随意选片，最终将责任推给他人。当然，我们也不能一味地指责这位家长。毕竟，每个人都有可能犯错。但关键在于，犯错之后是否能够正视问题、承担责任并吸取教训。对于这位“惊鸟家长”来说，或许通过这次事件，能够让他/她更加深刻地认识到自己的不足和错误，从而在未来的生活中更加谨慎和负责。总之，《异形夺命舰》的这场风波虽然荒诞不经，但却给我们带来了深刻的启示和反思。它提醒我们，在享受娱乐的同时，也要时刻保持理性和清醒；在追求个人利益的同时，也要尊重他人的权益和行业的规则。只有这样，我们才能共同营造一个健康、和谐、有序的娱乐环境。 声明：取材网络，谨慎辨别

卡梅隆修复《异形》被喷，《异人之下》画风诡异，别再硬用AI做电影了

第四部《异形》上映，卡梅隆曾经执导的《异形 2》也发出了高清蓝光修复版。最近他接受了《好莱坞报道者》的采访，提到自己早在粗剪阶段就看过《异形：夺命舰》，提了一点小小的意见。 不过，这场采访里卡梅隆最语出惊人的，还得是他给挑剔影迷的回应——《异形 2》的修复版出来后，影迷们不满意 AI 修复的效果，认为修复后的效果过于精致而不对劲。 一个蓝光影片专业论坛，提供了非常详细的参数，并且可以自己体验对比。 虽然对比下来……变化就很细微嘛，不放在一起的话也看不太出来。 新版蓝光更像是锐化和对比度都拉高了一些，好处是清晰度有所提高，不过也导致影调变化，从而失去了一些画面细节。 影迷们对这种细节丢失褒贬不一，但比较能达成一致的是：AI 修复不是不能用，而是《异形 2》已经有了一个 2010 版本作为扫描底，还有《阿凡达》原本的科技含量也不低，再上强度有必要吗？ 老像素再就业 人工智能的修复功能已经很常见了，之前流行过一阵「AI 复活老照片」，之前奥运会上，阿里云也支持了档案影像的复活工作。 和卡梅隆合作的技术团队 Park Road Post Production 很早之前，就在用类似的技术做老电影修复，最经典的成果莫过于对一部一战纪录片的修复和再上色。 纪录片 They Shall Never Grow Old 图片来自：Park Road Post Production 这些旧影像几乎都存在底片划痕、裂缝、褪色等问题，AI 可以通过基于纹理、区域，或者基于插值的算法来学习周围像素的模式和特征来自动恢复照片的缺失部分。 可是在影迷看来，即便是划痕和模糊，也是影片的一部分。经过大力修复后的效果，反而精致到失真。 卡梅隆电影《真实谎言》 图片来自：X 用户@RazorwireRyan 面对影迷的批评，卡梅隆是直接硬刚：过好自己的日子就得了。 他表示自己过目了每一个镜头、每一帧影片，合作的团队也都是老熟人，《异形 2》修复时的调色师跟《阿凡达》是同一位。 也许就是这个「完全消除」走错了方向。 降噪的确是所有电影修复工作中的关键环节，在 2010 年版《异形 2》的蓝光修复中，他就开始用数字工具进行修复，这一版在胶片的颗粒感和画面细节之间取得了很好的平衡，成就了一个经典版本。 卡梅隆电影《异形 2》2010 年蓝光修复版 「我们完全消除了噪点和颗粒，抬高了分辨率，从头到尾对每一帧都进行了色彩校正。成果令人难以置信。」 卡梅隆一直喜欢研究新技术，跟一些有怀旧情结的导演不同，他并没有对老胶片中的「颗粒感」有什么特殊的执念。因此在又一次修复自己老片子的过程中，他进一步抹平了原本 35 毫米胶片所呈现的质感，拉高清晰度。 代价是，人脸的皮肤纹理、轮廓，尤其是头发的渲染，都出现了不自然的效果，这一点在《真实谎言》中最为明显。 卡梅隆电影《真实谎言》 下图为 AI 修复后效果 图片来自：纽约时报 影迷们倒也不是在无理取闹：老电影的底片保存不易，确实容易导致画面品质受损，所以才需要上科技。可是卡梅隆的一些电影没有那么旧，甚至像《阿凡达》这样的片子，本身科技含量也不低，用 AI 修复只是因为他有。 这听起来也有几分道理。这些批评并不是在说不该用 AI，而是究竟是用在了该用的地方，还是为了用而用。 为了用而用 电影修复所使用到的技术，更多的是「升级」而非「生成」。如果说 Mid-journey、Runway 这些技术是在「无中生有」，那么电影修复的目标是「有则改之」，一切以保证原有的影片品质为出发点。 那么为了上科技而上科技，就会变得非常诡异。最近上映的国产电影《异人之下》，使用了一种「AI 风格迁移术」。 从片方发布的特辑花絮里看，用到了 Stable Diffusion WebUI，把原本由真人拍摄的部分，转换为漫画。乌尔善说，因为原著就是漫画，所以选择了这样一种方式来表示对原著的致敬。 而且由于现阶段 AI 转绘不稳定，团队还用到了 LoRA 的微调方法，保证最终效果能够还原演员的表演。这是一种只需要用少量素材，就有效完成对大模型进行微调的方法。 观众表示：属实没有必要。 致敬是致敬了，但 AI 味儿实在是太呛。《异人之下》这个风格迁移，其实是在已经有了真人摹片的基础上，再加上 AI 生成的工序。后者原本是为了再现漫画的画风，但不知道具体哪一环出了问题，AI 反而把已经动画化了的素材，又再次往写实方向迁移。 于是就出现了「 纸片人变真人再变纸片人」的效果，变成了网大质感。再落实到银幕上，而且有将近半小时的长度时，观众表示受不了了。 图片来自：B 站用户 @哈尔的一顿红辣椒 翻车最夸张的莫过于在《传说》中，成龙用 AI 复刻一个年轻版的自己当男主角，跟娜扎谈恋爱。由于过于离谱，引发怀疑这到底是修复出来的，还是直接换了个头。 《传说》剧照 图片来自：豆瓣 豆瓣评分 5.1 就算了，还只有两万多人评分，烂到了无人在意的程度…… 正面教材是《流量地球 2》，拍摄时，李雪健老师因为鼻咽癌，影响了台词的发音，可是他的表演、对于角色的诠释，无法不令人动容。于是声音制作团队用了机器学习，以旧电影为素材，再现了李雪健老师的声音。 从下面的对比视频可以看出，真·有效修复。如果不是幕后花絮，只是看电影时几乎不会留意到这是经过修复的声音。而且它的理由非常充分，AI 的确起到了鱼与熊掌兼得的效果。 为了用而用是最糟糕的，尤其是在眼下，播放方式越来越丰富，OLED 屏幕和 4K 标准正在越来越普及，以往在低清电视屏幕上不会展现的问题，都会逐渐暴露，被置于放大镜下。 面对批评，卡梅隆的合作团队 Park Road Production 的总经理也意识到，今时不同往日了，对于影片效果，观众在提出不同的要求。 在接受纽约时报的采访时他说，「我们不能做得太过头，那样看起来会像垃圾。但只要能让它（影片）好那么一点，我们都会尝试。」 文 | Selina

直击上影节 |《流浪地球》系列爆火后，还有哪些国产科幻可以期待

作者| 李寻欢2023年，我国电影大盘重回500亿大关，恢复到疫情前电影大盘的85%，破亿影片数量、总场次、总观影人次等多项指标表现亮眼。其中，《流浪地球2》票房达40.29亿，占据当年电影大盘的7.3%。官方授权商赛凡科幻空间制作的笨笨拼装版、Moss拼装版等衍生品销售额破亿，创造国产电影周边销售新纪录。定档2027年大年初一的《流浪地球3》未映先火，引发观众广泛期待，稍有消息就能登上微博热搜。《流浪地球2》带领电影产业衍生品开发销售迈上新台阶的同时，国产科幻大片的市场空间、票房潜力、IP开发、产业链发展等更多未来畅想也随之而来。6月17日，第26届上海国际电影节科幻电影周暨上海科技影都发布会在上海市松江区举行。今年的科幻电影周活动聚焦“人工智能+电影”，探索人工智能与科幻电影的双向赋能，激发电影人的深度思考和未来畅想。著名导演黄建新、著名编剧王红卫、科幻作家王晋康、人工智能专家学者戴勃、美术指导霍廷霄等从业者共聚一堂，围绕“人工智能+电影，科幻新视野与新质生产力”进行了深度对谈。上海科技影都重点项目和科幻文学IP/影视项目推介活动，对众多备受关注的国产科幻IP新进展作出介绍。未来三年内，有哪些重磅国产科幻电影将与观众见面？上影节科幻电影周系列活动及背后彰显出的意义，对于国产科幻电影的发展又有何作用？国产科幻作品蓄势待发，哪一部最值得期待？在“未来引擎·科幻文学IP/影视项目推介暨上海科技影都重点项目发布”活动中，6部备受观众期待的科幻影视作品、科幻文学IP都公布了最新进展。科幻悬疑剧《梦之海》由田里执导，黄景瑜、王紫璇等演员主演。该剧集背景为地球地表水升入太空，人类失去赖以生存的海洋，面临史无前例的生存危机。为了延续人类文明最后的一线生机，中国航天启动“摘星计划”，龙凤胎姐弟两“天地互联”，开启了一段惊心动魄、跌宕起伏的冒险。如果是科幻小说迷，相信看到以上简介就会会心一笑，即使不是，该剧也可以吸引很多观众的注意，原因只有一个：《梦之海》改编自刘慈欣所著的同名小说。作为国产科幻小说的执牛耳者，刘慈欣所著的《三体》系列以天马行空的想象和对人类命运深切思考闻名世界，获得过雨果奖、轨迹奖、星河奖等多个科幻小说大奖。而他本人的作品也是国产科幻影视作品改编的一座富矿，《流浪地球》《流浪地球2》《疯狂的外星人》，不仅质量上乘，票房也十分亮眼。杨磊执导，张鲁一、于和伟、陈瑾等演员主演的《三体》则在豆瓣获得了8.7的高分，赢得了原著书粉和观众的一致称赞。目前，同样由杨磊执导，于和伟主演的《三体2》和衍生剧《三体：大史》正在稳步推进。在上影节开幕论坛上，光线传媒董事长王长田宣布光线传媒和“三体宇宙”正在共同开发电影版《三体》，并表示该片的导演是近些年屡创票房佳绩的张艺谋，消息一出，立刻引发观众广泛热议，登顶微博热一。科幻电影《群星闪耀时》由黄建新监制、章笛沙执导，黄渤、吴磊、高叶等演员主演。该电影背景设定在未来时空，三位中国宇航员在返回地球的途中，遇到复杂状况与地面失去联系，在万分危急的时刻，一条藏有神秘代码的电子信号的出现，彻底改变了他们的命运。章笛沙在现场表示：“该片将通过极具视觉冲击力的特技场景，塑造一个富有张力的未来太空世界，展现人性在危机中的挣扎与救赎。领衔主演黄渤位居国内最卖座男演员第三名，近年来主演的多部电影均票房不俗，相信以他庞大的电影号召力和良好的路人缘，会给该片带去很大的票房助力。除此之外，根据王晋康多部科幻小说改编的《生命之歌·王晋康短片集》、仇晟执导的《比如父子》、孙若希制片、杨祎铭和范凌冰编剧的⻘春奇幻片《教室外面很危险》、根据真实历史事件改编的中法合拍科幻片《瓦朗索尔1965》也亮相推介会现场。国产科幻影视剧的蓬勃发展，当然离不开科幻文学的助力，本期推介会上还有不少科幻文学IP引发外界关注。张冉所著的《止水》，探讨科技、人性和亲情；任青所著的《向北方》，则明显带有东北硬冷影像气质，与《流浪地球》颇为相似；杨晚晴所著的《麦浪》则以独特的叙事⻛格、生动的情节、平实的语言，讲述了一个关于生存空间的故事。以上科幻影视作品的推介，是对行业信心的有效提振，对观众观影兴趣的一次强烈激发。而包含推介会在内的其它活动，则共同颂扬了中国电影人对科幻电影的梦想和追求，也彰显了中国电影人在科幻影视剧上的探索精神。科技赋能产业创新，科幻片能否迎来融合突破？灯塔专业版数据显示，2023年电影票房大盘为549亿元，票房破亿影片73部，国产片票房总计460.05亿元，占据全年总票房的83%，票房榜前十名也均为国产片。其中，《满江红》是历史故事焕发新生机，《流浪地球2》是国产硬科幻的成功展现，《孤注一掷》《消失的她》引发“东南亚诈骗”“恋爱脑”等社会议题，《封神第一部：朝歌风云》《长安三万里》是从传统文化中寻求创作灵感。以上作品在质量和票房上的成功，离不开电影人的努力，但电影毕竟是一个全产业链工种，尤其是科幻片，跟人工智能、虚拟拍摄、多元化版权、AIGC内容生成等方方面面都有关联。因此，科幻片的发展离不开政策端的扶持、供给端的创意升级和技术端的科技升级。政策端上，2023年，国家电影事业发展专项资金补助地方预算达到2.48亿元，大力支持了各地电影事业发展，5月1日至10月31日则免征国家电影事业发展专项基金，而这一时间段涵盖端午档、暑期档、国庆档三个大档期，助推电影市场降本增效。供给端上，在文化强国、科技强国、文化数字化等战略背景下，我国影视工业化、规划化、流程化成为激活文化产业经济效能的关键，而影视基地则积极辐射周边区域发展，促成了“影视产业+区域发展”的产城融合新格局。所谓影都，即通过有机整合全域影视产业链而形成的高附加值、复合式产业生态群。目前，以上海松江、北京怀柔、青岛西海岸、金华东阳、长沙马栏山等为主的影都，在内容制作、内容宣发、摄影制作、营销玩法等层面不断发力，助力影视工业化蓬勃发展。其中，坚持“科创芯、世界窗”异质双核的松江，2023年引进影视企业1386家，同比增长5.72%，影视企业总量达到7921家。松江还围绕“产业、技术、人才”三大中心，坚持以科技赋能数字影视产业发展，二集成电路、人工智能等新产业集群的形成，则为松江打造VR场景、元宇宙虚拟技术等影视技术发展奠定了扎实基础，助推松江成为最具核心竞争力的科技影都。技术端上，我国电影科技正从跟跑者向并跑者进行蜕变。以电影视效技术为例，青岛东方影都影视基地借助计算机图形图像技术等视觉效果技术，承担了《流浪地球2》等大片的部分特效画面。该影片上映后，无人机大战、太空电梯等场景的特效，让观众血脉偾张，被一百多万豆瓣网友打出8.3的高分，不仅“好于95%科幻片，好于98%灾难片”，“不必对比什么，作为里程碑他已无敌”的短评还被点了四万多“有用”。以电影放映技术为例，观众在观看《流浪地球2》《封神第一部：朝歌风云》《沙丘2》《碟中谍7》等影片时，对影院所能提供的沉浸式体验有相当高的要求。2010年时，IMAX在我国只有14块银幕，一些观众为看《阿凡达》不惜跨城跨省观影。而到2022年，IMAX已在全国210多个城市建立了780多家影院网络。截止2023年，我国IMAX厅、LED屏厅、CINITY影厅等特殊技术影厅的总数量已达到9520家。以人工智能为例，黄建新在金爵电影论坛上表示：“我们电影当中看到的，在电影院经历的梦幻的过程，跟我们现在面对的数字阅读是有本质一致的，是虚拟的……人工智能是电影最好的朋友”。科幻电影周虽然已经闭幕，但暑期档却将正式打响，谢霆锋领衔主演且首次担任动作指导的《海关战线》，王传君主演、柯汶利导演继《误杀》后的续作《默杀》等影片也即将与观众见面。等到明年上影节之际，相信近期登上推介会上的不少国产科幻影视作品都有了新征程，乃至已经经历了市场和观众的检验，那会是怎样的一番新成绩、新光景，且让我们拭目以待。