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又一古装喜剧来袭，赵本山领衔，王小利坐镇，剧情不输《鹊刀门》

文 | 木然编辑 | 三元说起国产喜剧，当真是让人又爱又恨啊！阵容强劲，被大家赋予高期待的往往一部比一部拉垮，反倒是阵容不起眼的，很容易成为黑马。今年播出的一种国产喜剧，当属《喜卷常乐城》，《消失的大象》口碑表现最为出色，都拿到了临近7分的评分。只不过相比起去年的喜剧天花板《鹊刀门传奇》还差着一大截。这部由赵本山领衔主演，带领一众赵家班弟子霸气回归的武侠喜剧，没有当红顶流，也没有多少圈里的顶级戏骨。但8.2的评分，依然是近几年的国产喜剧口碑之最，即便是许多大制作的大荧幕喜剧电影，都很难获得这样的评价。这就足以说明，国产喜剧，还得是赵本山才能撑得起来。原本今年最期待的就是《鹊刀门传奇2》了，毕竟时隔一年，续作也已经杀青，上线指日可待。但没想到，赵本山又交出了一部古装喜剧--《走马上任》。还是清一色的熟面孔，看剧情设定不输《鹊刀门传奇》，终于又有好看的喜剧了！一，喜剧版《让子弹飞》？杀青预告笑到肚子疼这部剧讲述的是兽医王老五（王小利饰演）阴差阳错的上任伏虎县长，非但没有人看出他的身份，还阴差阳错的解开了发生在这个县里的迷局。由于背景放在了民国时期，又是假扮县长的设定，不让人联想到姜文执导的《让子弹飞》。不过这只是表象，从《走马上任》的预告来看，这部作品更注重喜剧的呈现，不会像《让子弹飞》那么高深。王老五假冒的县长马德兵，还没有上任，就有各种各样关于他的传闻，因此上任时，大街小巷就挂满了彩旗横幅，欢迎他的到来。然而，王老五并不适应自己的身份，只能跟舅爷一起见招拆招，但正是这个没有官场气，不按套路出牌的赝品县长，以假乱真，获得了百姓的认可，惩治了祸害百姓的恶人。在这种本就抓马荒诞的设定中，融入各种新鲜的喜剧包袱，当真是充分拿捏了观众。看完了杀青预告，就已经笑到肚子疼了，怎么有人能有梗到这种地步？房间里挂着一块牌匾，上面写着“养德”二字，但“德”字却少了一点，这就叫缺点德。舅爷不胜酒力，饭还没吃完，就一头栽到了桌子上，没想到头顶的帽子顺势掉了下来，这种刻意演都演不出来的笑点，成功把我看乐了。还有王老五假扮马德兵上任时的情景，骑着白马亮相，本来挺威武的，下一秒马受惊了，驮着王老五就往人群里窜。虽然王老五是兽医，但也控制不了，一头扎在乡亲们为他拉的横幅上，当场社死。别人新官上任三把火，王老五新官上任出尽洋相，观众们永远不知道下一个喜剧包袱在哪里。而从片场拍摄来看，也是很有喜剧氛围，每拍完一个场景，大家一同回顾时都笑得停不下来，还有拍着拍着就笑场的。能让一众专业的喜剧演员笑成这样，已经把我的好奇心勾起来了，这得有多好笑啊！二，本山大叔老当益壮，亲儿子也来凑热闹了《走马上任》的演员阵容与《鹊刀门传奇》十分相似，甚至可以说是原班人马照搬过来了。领衔主演的还是赵本山，他在剧中饰演的就是有点智慧但不多的舅爷贾归田，预告中的本山大叔精气神十足，看起来老当益壮，承担大量的戏份，也丝毫没有疲态。为了让形象看起来更搞笑，赵本山的扮相也有直戳观众笑点的效果，破衣喽搜，齐肩短发，头上再盖个瓜皮帽，有种落魄地主老财的即视感。而在这种捧赵家班徒弟的作品中，自然少不了一众熟面孔了。王小利和葛珊珊继续坐镇，在剧中饰演王老五的正是王小利，而葛珊珊饰演的白小娥，从预告来看，很可能是他的糟糠之妻。由于《乡村爱情》中几位演员饰演的角色深入人心，因此把这两人放一块儿，有种刘能爱上王云的CP乱炖效果，反而更有意思了。比较惊喜的是饰演刘英的蒋依杉，她也出演过《鹊刀门传奇》，但在剧里的戏份不多，而这次演的却是女主角。预告中的蒋依杉扮上民国造型，颇有几分雍容华贵的气质，让人眼前一亮，显然是这部剧的颜值担当。在《乡村爱情》里演父女的王小利和蒋依杉，不知道会不会在这部新剧里擦出不一样的火花。还有大家比较熟悉的程野，王小宝，田娃等演员，也将会在剧中悉数亮相，他们的水平观众们早就见识过了，因此，完全不用担心。而相对陌生的是这三位演员 ：一位是高子沣，看到这张脸，不知道大家有没有觉得很熟悉？没错，他就是《知否知否》中那个身体羸弱的顾家大哥顾廷煜。这一次他饰演的角色看起来书卷气很足，但也有点琢磨不透的感觉，让人很是期待。一位是庞奕欣，先前出演过《装腔启示录》，《好好说话》等作品，年龄小，演技经验没那么丰富，但能够在《走马上任》中合作本山大叔，说明她的实力不差。还有一位就是赵本山的亲儿子赵大牛了，身材发福明显，长相与赵本山十分相像，但也酷似张翰。很少出现在大众视野中的赵大牛，在《走马上任》中饰演中重要角色，可能意味着接下来他也要进军演艺圈了。结语作为中国喜剧界的泰斗人物，赵本山完全可以称得上一句喜剧之王了。相比起周星驰这种国民度极高的喜剧演员，随着年龄的增长，交出的新作品只是无底线的圈钱，导致晚节不保。赵本山却是始终坚持高水准的输出，由他挑大梁的几部作品，几乎都是口碑与热度双收。这才是值得大家尊重的喜剧之王，期待他的这部新作再创佳绩！你看好这部剧吗？ 声明：个人原创，仅供参考

王志文新剧《二十一天》爆了，开播4集下线6人，网友：这尺度必追

前言全员好人的剧没意思，全员恶人的剧那可得看看了！《二十一天》里整栋大楼坍塌，地震？天灾？都不是，居然是人为，房地产老板违规建设，导致出现这场灾难。在这场末日危机中，13人被困在深坑中，物资紧缺的情况下，每个人内心的阴暗面都被激发，所有人各怀鬼胎，杀人，抢夺，偷盗，看他们如何活到最后。电视剧刚开播四集，就已经下线六人，这样的速度实在惊人，就让我一起来看欣赏一下这部精彩的悬疑剧吧。剧情刺激，充满悬念我国影视圈各种类型的的剧几乎都有，但像《二十一天》这种不再局限于人际关系的悬疑剧真的很少，甚至可以说是没有。故事从罗百商厦突然坍塌展开，遇到如此灾难，人们开始逃亡，但还是有部分人慢了一步被困在百米深坑。欧豪饰演的何小光是一位消防员，他在解救群众时也遇难了，被困在深坑里。深坑之下，这13个毫不相识的人聚到一起，刚开始所有人还保有理智，在何小光的带领下，大家分工明确，一起寻找还可以利用的生存物资，然而找遍所有地方，搜寻到能利用的物资寥寥无几。时间在一天天流逝，吃的喝的越来越少，但依旧未能与外界取得联系，迟迟未到的救援让所有人都开始着急，逐渐失去耐心。在这样的危急时刻，众人出于求生本能，游走在善恶交替之间。就连看似一直在维持秩序，理智清醒的何晓光其实也早已陷入仇恨的漩涡，正在寻找机会进行报复。表面上看起来柔弱的老太太，居然也能狠到背后捅人。平日里被欺压许久的收银员，洗头妹，保安员，在这样压抑的环境下直接爆发，他们开始报复所有伪善之人，不再听从富人的调遣，开始进行大肆破坏。地下世界人人自危，二十一天后警察与救援队深入地下时，原本的13人居然只剩下了6人，还有一具没凉透的尸体。见此情况，警方开始调查分析，没想到全员有罪。灾难来临，最考验的是人性，真的应了那句话，“活着的人最可怕”，这部国内为数不多讲人性的灾难剧，背后牵扯出数条人命，不敢想，这背后还隐藏着多少利益关系，实在是够精彩的。这样的剧情，最考验演员演技，不过看到剧中强大的阵容，观众们悬着的心就可以放下了。所有人大放异彩，全员“杀疯了”相信前段时间播出的《暗夜与黎明》，大家都有看到王志文在其中的精彩表现。这次《二十一天》播出，王志文在剧中饰演的明明是一位警察，却被网友调侃道：“伯劳，我总觉得你又要耍阴谋，怎么办？”没办法，王志文这位老戏骨的演技实在是太硬了，警察的角色他刻画的极好。眼含泪水，嘴唇微颤，念着台词，“别人怎么看？我不介意，我在乎的是真相。”整体形象上看起来是一位饱经风霜，却依旧坚韧不拔的老刑警。之后王志文在向嫌疑人询问事件时，看着是一副笑脸形象，不知道还以为是老爷爷唠家常呢，实则他双眼微眯，正在认真审视嫌疑人。剧中最大反派罗浩然由王挺饰演，这场灾难就是因他违建造成的，众人得知真相后，也不愿分物资给他。罗浩然离开队伍后，谁知恰巧碰到救援队伍打的通道，吃上从缝隙里塞进来的水和食物后，警方用通讯设备询问他有没有找到其他人员，他居然撒谎说没有。并且罗浩然为了不暴露自己的违法行为，决定杀人灭口。罪行满满，心狠手辣，王挺用趾高气扬的姿态，凌厉的眼神，将一个利益为主的商人形象展现的淋漓尽致。本来《二十一天》就处处充满悬疑特色，而演员萧松原的加入，让这部剧增添了几分奇幻与惊悚。萧松原曾经参演过《仙剑奇侠传三》，当时他在里面的形象是一个心眼极坏，还贪图美色的恶人，真是让我们的童年噩梦连连。所以在《二十一天》里，看到他的模样，还是让人感到后怕。除了这些老戏骨的参演，还有一些优秀的年轻演员大放异彩。欧豪，似乎已经好久没有出现在大众视野，这部剧一上，弹幕上那是一连串的，“欧豪你是我的神”。这次欧豪饰演《二十一天》的男主何小光，是一位正直的消防员。但前面说了，剧里被困的所有人都没有一定意义上的好与坏，全员都是罪人，因此何小光的心底也有着仇恨的种子。这也是为何导演会选择欧豪来饰演这个角色了，他的气质一直都是那种痞帅的感觉，像《黑白禁区》《中国机长》，无论电视剧还是电影，他都带着一点不正经。不仅如此，导演还将唯一的感情戏给了欧豪和张雪迎，张小光和海美在灾难中找到彼此生命中的光，最后成为男女朋友。观众看到这里，都在吐槽，“在下面封着还谈起恋爱了？”别着急，精彩的还在后面，海美这个角色可不仅仅是单纯善良的，她的心思也让人捉摸不透。所有还活着的人，成功获取援救，上来后，海美居然直接指控张小光侵犯自己，还让她怀了孕，明明之前还是一往情深，两厢情愿，这反转也太大了。具体为何海美这样做，我们未曾得知，只能继续观赏之后的剧情。结语总体来说，这样的悬疑剧在国内还是比较少见的，剧中演员也都是老面孔，希望《二十一天》能一直保持现在的好水平，千万不要高开低走啊。[免责声明]为提升文章可读性，细节可能存在润色，文章内容、图片来源于网络，此文旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导，仅个人观点，请理性看待。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改！

两个野孩子的彼此呼应，发出生命的蓬勃活力 ︳黑白文娱专访导演殷若昕

在导演殷若昕看来，王俊凯身上同时保有被社会规训出的成熟和内在的少年气这样看似矛盾的气质，只有这种矛盾性，才能诠释好马亮这个本就足够复杂的角色。她对马亮有着十分具体的设想：“笑容温暖、明亮的性格底色以及少年气，没有萎靡感，没有颓废的气息，当他不幸地行差踏错时，你依然还是能够感受到他少年的本性在向外挣脱。”作者：条形码‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍编辑：蓝二‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍版式：王威导演 殷若昕在《野孩子》的豆瓣评论里，有一条让人印象深刻。“导演温柔且克制地记述，两个飘零无根的‘脏孩子’，却被捕捉到了那么多自然又蓬勃的瞬间。”“自然”与“蓬勃”，乍看之下似乎与“野孩子”毫无关联，尤其是，当你知道这部电影实际上取材自真实的社会事件——“流浪兄弟”时，一种更为芜杂的心绪悄然滋生：自然、蓬勃，真的会出现在这些“事实孤儿”身上吗？但当走进影院，看到导演通过明亮的色调和充满设计感的构图，短暂地将马亮和轩轩身上的悲剧性模糊化，特别地聚焦于他们的笑脸、奔跑的身姿后，你也会在片刻之间感念到他们性格底色中蓬勃待发的生猛活力。而导演殷若昕显然并不愿意止步于此，她用平视的视角，将两人之间从对抗到拥抱再到诀别的情感渐变过程细致刻画出来，那种深刻的羁绊超越了电影中密集涌现的淡漠现实，轻易就抓住了观众的情感共鸣。作为一位近年来关注度颇高的女性导演，殷若昕过往虽然只有两部电影作品，但凭借《我的姐姐》，一举拿下诸多奖项，是当下最引人瞩目的女性创作者之一。殷若昕直言自己在创作时无法扭曲本心，“我喜欢观察人与人之间的关系，以及其中微妙的情感变化。它有时很幽微，有时又很浓烈、很极致”。因着本心使然，所以她关注当下沉闷的现实，关注严肃的社会议题，同样关注边缘人群，以及中式家庭里，脆弱的个体如何被撕裂、被重塑。这一次在电影《野孩子》中，殷若昕再次出发，将镜头对准一群有家却不能归、有父母却是“孤儿”的“事实孤儿”。她始终明晰自己创作的初心，“我想讲述的是两个孤独的人在复杂的社会困境中，在自己都无法照顾自己的情况下，还能够彼此呼应的故事”。马亮和轩轩是原点织一张更大的网当我们细细拆解《野孩子》的故事时，不难发现，马亮是身处镜头中心的关键人物，他既是和轩轩同样处境的“事实孤儿”，也是轩轩超越了血缘关系的亲人，还是实施盗窃罪的少年犯。可以说，《野孩子》故事的起点，是失落无助的轩轩流落街头，而它的终点，则是马亮血泪成长史的落幕。不少观众都发现影片中一处贯穿始终的细节，那便是，马亮从未叫过轩轩“弟弟”，而是一直称呼其“小孩”，他们的关系看似松散，实则坚不可摧。在马亮的故事中，大毛同样不可或缺。在轩轩生病后，马亮急需筹措医药费为轩轩治病，无奈之下，他选择加入文叔的犯罪团伙。文叔手下最顽劣的大毛，和马亮起初并不对付，但随着愈发了解之后，他对马亮生出一种复杂的感情，不是真正意义上的朋友，但却是会互相牵挂的“敌人”。在社交媒体上，人们围绕马亮和轩轩、和大毛的关系，展开了诸多讨论，为其中牵涉的人物关系所着迷，他们自发进行二次创作，想要挖掘出电影中未曾展现的深深浅浅。不可否认，《野孩子》以马亮和轩轩为两个原点，在彼此连接的过程中进一步勾连出大毛、耗子、文叔等人的故事，这样的设计像一张细密的网，网住这些边缘的困境人生。就像殷若昕前不久在对谈直播中所说，她以此来进行更为广阔的叙事。在和《野孩子》制片人吕旭见面之前，殷若昕其实就对电影原型事件有所了解，但她并未构想过将这一事件搬上大银幕，到底会是什么样貌。随着两人见面之后展开深聊，殷若昕脑海中渐渐有了一些画面，那是一些非常美好却在原来的真实故事中鲜少出现的细节，“我们对焦在他们最欢乐的日子，马亮给轩轩买牛奶、带他看星星、给他讲故事，这些最闪光的部分，恰恰是我和吕旭有共鸣的地方”。一拍即合后，他们对那些关于马亮、轩轩等人关系如何嬗变的创作，进一步提炼、放大，从而让故事中的人物在冷漠黯淡的缝隙之中闪现出真实。在建构完主线之后，创作并未一帆风顺，难题接踵而至，主线之外其他角色该如何着墨，成了困扰他们的最大难题。如果说大毛和文叔作为以马亮为原点向外伸展的弧线，那么周佼这一角色便十分特殊，作为一名刑警，如果在她身上着墨过多，则会让整个故事在类型上失去一种平衡，“会让观众觉得这是一部犯罪片，而我不希望故事偏离原本的方向”。因此，殷若昕迅速整理了思绪，让周佼只在关键的戏份中出现。几场重头戏也十分关键——在采访中，殷若昕表示，其实早在创作之初，马亮送轩轩上学这场戏就已经定了下来，而在这场最后的重头戏到来之前，她希望在电影中展现出马亮和轩轩的生活是如何与四季变换紧密相连的。如此，当冷峻的“冬季”来临，当“家园”被毁灭后，马亮决定离开轩轩，而送他上学，便成了他对轩轩情感的具象呈现。对于马亮的自我觉醒，殷若昕这样认为，“当人一旦进入暴力的循环以后，你就会不断地在其中缠绕下去”——因此，马亮最终醒悟，也从而牵动了轩轩的命运产生改变。明亮与灰度‍演员如何把握角色性格的矛盾？作为《野孩子》中的灵魂人物，马亮无疑有着相当复杂的内核。殷若昕一直以来都很关注年轻演员的表演，她看过不少王俊凯的作品，早在创作《野孩子》剧本过程中，她内心便敲定马亮这一角色必须让他来演。在殷若昕看来，王俊凯身上同时保有被社会规训出的成熟和内在的少年气这样看似矛盾的气质，只有这种矛盾性，才能诠释好马亮这个本就足够复杂的角色。她对马亮有着十分具体的设想：“笑容温暖、明亮的性格底色以及少年气，没有萎靡感，没有颓废的气息，当他不幸地行差踏错时，你依然还是能够感受到他少年的本性在向外挣脱。”而王俊凯恰好符合这一设想。殷若昕分享到，王俊凯在最初读到剧本时，就敏锐地抓住了其中的情感表达重场戏，并快速地给出了自己的意见和感悟。比如“吃霸王餐”、“送轩轩上学”等戏份，它们表面上没有刻意的、渲染的释放，却饱含人与人之间最为私密的情感。在霸王餐那场戏里，因为轩轩饥肠辘辘，马亮决定带着他去餐厅吃饭，之后找来服务员，声称食物中有头发，但没想到餐厅中的监控全程拍到了画面，无奈之下，两人只好尴尬逃离餐厅，短短几分钟，便将马亮身上一面具有朴素的爱与责任感，一面在社会野蛮摸爬生长、缺乏正识的复杂特性进行展露。同样的思考还体现在马亮去夜市的戏份，在王俊凯看来，马亮不会在夜市上顺手偷吃食物，而是通过逛夜市，展现出他所处环境的匮乏以及他本身对于新鲜事物的好奇。这样的灵光自然让殷若昕感到惊喜，她意识到王俊凯走近了马亮，理解了马亮。而在影片结尾处，马亮意识到轩轩应当拥有一个健全人本该享有的权利，因此，他决定送轩轩去读寄宿学校。这场戏中，王俊凯落下的一个重要细节处理是，马亮低头为轩轩系好鞋带，没有多余的动作，但其中敛藏的情感，却都通过这个动作暗暗诉说。不少观众在观看《野孩子》时也都注意到了王俊凯此次在电影中的眼神戏——或是生人勿近，或是犹疑怯缩，始终带着多重意味，这正是导演和王俊凯共同找到的处理方式。在殷若昕看来，为马亮找到情感与心理的外露点，其实并不容易。一方面，因为马亮处于长期自我封闭的状态，所以他不会是一个面部表情丰富的人，需要演员尽力控制，稍微丰富一些，表演痕迹都会非常明显；但另一方面，当演员在银幕上诠释时，又不能表现得毫无波澜，必须让观众感受到角色内心的变化，即便是微妙的变化，也要通过眼神传递给观众。在成片中，王俊凯的眼神戏处理得细腻、有层次感，透过马亮的眼神，我们能够发现，他和轩轩在相处过程中不断被治愈这一潜藏着的情感事实。作为一位还在不断进阶的青年导演，殷若昕对于每一次执导电影的经历都抱有很深的决心：学习、吸收、成长。通过这一次和摄影指导、美术、剪辑等幕后团队的共同协作，殷若昕再次感受到了一种创作的快乐，这种快乐很细密、很扎实，是一场戏一场戏去沟通碰撞，是将原本粗糙的东西一点一点修葺塑造到相对成熟的状态，最终找到一个最优解的完满。谈及自己个人创作路径的规划，殷若昕坦承，自己一直希望能够多做尝试，多去体验。她并不执着于某一类故事，更希望在每一次的创作中都能有所创新。作为曾经在话剧领域工作多年的青年导演，她对于镜头语言和视觉上的表达更为在意，在《野孩子》中，她尝试了大量的外景拍摄、精细的场面调度等等在之前的项目中不曾遇到的创作内容。“《野孩子》里，在视听呈现上做了一些新的表达，而未来的项目中也会逐步地尝试更多新的东西。”THE END

52岁牛莉近照曝光，肌肤白皙紧致，宛如20岁少女，也太年轻了吧！

不久前，已年逾半百的牛莉在社交平台晒出，自己与好友洪剑涛在新疆游玩的视频。可见，远处是巍巍雪山，近处是茸茸草地，而牛莉的穿搭，也是十分的休闲活力，脸上也洋溢着青春色彩。于是有许多人误认为，这是一个二十几岁的姑娘。谁能想到，这样的牛莉，比曾经春晚舞台上的她还要年轻！提到牛莉，大家第一时间会想到春晚小品演员“郭冬临媳妇”，但她既是演员，也是优秀运动员，还有一个要成为射击世界冠军的梦想。1972年，牛莉呱呱坠地，爸爸是职业军人，妈妈是国家射击队的教练。她是幸运的，出生于令人羡慕的光荣家庭，可父母因为职业的缘故，不能长期在家。于是不过三岁的牛莉，就被送到了寄宿幼儿园，每隔一两个星期才能回一次家。这样的经历，也让牛莉培养了坚强独立的性格。小学时，牛莉的体质较差，父母便把她送到了体校，学习游泳。后来，在教练的建议下，牛莉加入了花样游泳队。再后来，为了继承妈妈的衣钵，已经学习了五年游泳的牛莉，在14岁这一年，转学射击。许是受到家庭环境的熏陶，牛莉在射击方面表现得十分优异，不久后，她就获得了多个少年组的射击冠军。一年后，成功进入“冠军的摇篮”八一射击队，与王义夫、李对红成为队友。这时，牛莉就立志，一定要成为射击世界冠军。在逐梦的路上，牛莉对练习非常枯燥的射击运动，从不敢松懈。她每天都会把训练的弹着点和不足的地方，纪录下来，单单是笔记本就整理了好几箱……然而，就在她18岁时，射击队突然解散了，以至于牛莉的射击梦，不得不暂停。为了不赋闲在家，更为了学业能够继续进行，牛莉报考了解放军艺术学院。又因为她的家里，没人从事文艺工作，牛莉在文艺这条路上，可谓是依靠她自己，单打独斗。那时，只要有剧组到学校挑演员，牛莉都会以最快的速度，跑去报名……可以说，单打独斗的牛莉，在出道的前十年，所饰演的人物基本都是，连台词都没几句的跑龙套小角色。如此不佳的境况，一直持续到了千禧年。2002年，牛莉凭借《空镜子》中的主角,才貌双全的孙丽，正式开启了演绎生涯。此前，导演杨亚洲通过一个只有三场戏的小配角，了解到了牛莉精湛的演技。再后来，牛莉是《结婚十年》中的周红；是《离婚女人》中的姜欣；是《十月怀胎》中项果……到了2008年，一部央视开年大戏《闯关东》，让牛莉名声大振。这一年，从艺多年的牛莉已经36岁了。她在这部讲诉“山东人闯关东创业生存、发展开拓的经历和悲欢”的剧里，饰演了落魄格格，那文。不过，这些作品都不足以让牛莉走进千家万户，真正让她家喻户晓的，还是春晚。2003年，牛莉凭借小品《足疗》首次亮相春晚，从那时开始，她前前后后一共上了8次春晚。有句流行语叫，铁打的郭子，流水的“郭嫂”。意思是说，作为春晚常客的郭冬临，在春晚小品中，更换了多任“媳妇”。而牛莉则是历任“郭嫂”中，最为人熟知的一位。在2005年的春晚小品《男子汉大丈夫》中，郭冬临认怂拼命拦着暴怒的“媳妇”，让人印象深刻。在2010年的春晚小品《一句话的事》中，这对“夫妻”插科打诨的对话，把台下观众逗得捧腹大笑。在2011年的春晚舞台上，牛莉的“老公”换成了冯巩.她们是“清洁工夫妇”，一起上演了小品《还钱》，虽换了“老公”，但反响仍然不错。但牛莉并不满足于只演春晚。从默默无闻的蛰伏期，到令人羡慕的成名期，无论处于哪种状态，她一直都在挑战不同的角色。在电视剧《老农民》中，牛莉是一个土里土气的农村妇女“灯儿”。为了把这个悲情的角色演活，她的脸抹上了村儿红，还把自己融入到了角色当中，无法自拔。以至于杀青后，牛莉出现了不好的悲观情绪。最后，《老农民》一举获得了飞天奖、金鹰奖。2018年，牛莉一改以往的讨喜形象，饰演了一个反面人物。她是电视剧《美好生活》中，一个令人讨厌的反面前妻“小白”。而这个颇有争议的角色，让牛莉遭受到了前所未有的网络暴力。面对网友们的口诛笔伐，牛莉只是轻描淡写地回复，观众可以不喜欢小白，但她不希望观众不喜欢牛莉。能够于喧嚣处，做到处事不惊的牛莉，是浮华的演艺圈中，一股静谧的清流。那么，在浮华的娱乐圈，牛莉到底有多低调呢？她上一次成为话题的中心，是在2010年的春晚联欢舞会上。牛莉穿着一件粉色大衣和郭冬临合演小品《一句话的事儿》。节目播出后不久，就有网友在时尚论坛发出帖子，牛莉的大衣什么牌子？真好看！随即，那件粉色大衣成为了当年的新春热销品。除此之外，再无其它！作为最为人熟知的“郭嫂”，网友们一度“错点鸳鸯”，误认为她与郭冬临是情侣或夫妻！而其实，低调的牛莉早在1997年就结婚了，其丈夫不是圈内人，且比她年长七岁。2015年5月3日，牛莉与好友、家人一同庆祝生日的照片流出。她的丈夫与女儿也罕见出镜，献唱了生日歌。自2007年，牛莉生下一个女儿之后，就居家相夫教子，鲜少露面。生活最大的乐趣便是，照顾年幼女儿的起居生活。直到女儿5岁了，牛莉才逐渐复出拍戏，但工作量也是比以往，减少了好多。在她的心里，做一个好妻子、好妈妈才是第一位。如今，已年逾半百的牛莉依然是活力年轻的。她的身上还比其它明星，多了几分运动员的出众的气质。而小柴认为，牛莉最值得学习的地方，就是她能够熬得住，出道前十年，默默无名的时期。而成名后，却因为一个反面人妻的角色，牛莉遭到网友的不理解。于喧嚣声中，她依然保持自我。这样的明星，不仅是娱乐圈的清流，更是许多追逐名利的人学习的对象。本文作者 |管泠泠责任编辑 |蓝橙策划 |淡淡翠 声明：个人原创，仅供参考